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不散

导演: 蔡明亮
编剧: 蔡明亮
主演: 李康生 / 杨贵媚 / 石隽 / 苗天 / 陈湘琪 / 陈昭荣 / 三田村恭伸
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2003-12-12(中国台湾) / 2003-08-29(威尼斯电影节)
片长: 82分钟
又名: Goodbye Dragon Inn
IMDb链接: tt0377556

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不散剧情简介:


  天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性,却可左右宴席的长短、有无。老电影院里,跛脚售票员(陈湘琪)虽有心设宴,年轻的放映员(李康生)却无心做客;电影《龙门客栈》里的剑客(石隽)在自己的旧影像里沉醉落泪,时间却早已无情的将其抛在身后;日本男子如幽灵般找寻着,然而并没同性想在他身边作长久的停留。

  即使电影院早已不见昔日的繁华,变得安静异常,却仍不能与家(哪怕旅馆)的功用相提并论。出入其间的,是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人,他们有着天真而诡异的想法,可是时间是最靠不住的(人老会死,电影院老会被拆),相信它只会换来更多伤心。

不散评价:

  • 罗宾汉:【威尼斯重新修复版】2003年威尼斯评审团不够大胆前瞻,这部才是最值得获得金狮奖的作品!蔡明亮对于时间与空间的把握,对于声音的实验,对于电影(院)的迷恋,对于银幕上角色与真实演员的互动,对于同性/异性情欲的准确捕捉表达,乃至于对于水的意象的展示,统统都在影片里得到淋漓尽致的展现!
  • 晃豆豆:蔡生出席/放映途中Les 3 Luxembourg三号厅大灯忽然亮起,放映员关了数次无果,这时片中角色终于说出第一句台词:“这间戏院闹鬼你知道么?”
  • 不良校花余周周:电影院里吧唧嘴的女人,抬臭脚的男人,走来走去的路人,寂寞的放映员,流水的影片和孤独的影迷。
    剧终,开灯,散场,泪目,反反复复。
    电影本身是闷的,没有太多情节和对白,几乎全靠大荧幕里的《龙门客栈》推动,但是这样孤独的表达方式还挺喜欢的,在我还小的时候,也去过这样老旧的电影院,看过画质很差的老电影,那种情怀和记忆是不可替代的。
    现在这座城,很新,再也不会有这般潮湿和破旧的影院,电影也有了很多新的表现形式,反复回想之下,我突然觉得这样的一部《不散》无比珍贵。
  • 杨攀:蔡明亮的电影《不散》,只有两句对白,却是他所有作品里最为喜欢的一部,结构十分精巧。人的孤独本质,寻求安慰的欲望,对美好过去的怀念。所有人都在一个场景,所有人都沉默。电影的配音,雨声,脚步声,嗑瓜子声,擦肩而过,寂静,他们在为孤独说话,为忧愁作序,为寂寞做注释,构成了电影全部,
  • Ada的B计划:电影区别于其他艺术的最大优势,视觉化的时间。有人在电影《不散》中以《龙门客栈》为标尺,而我们在生活中,以电影为生活时间流动的标尺。片尾的介入。十分亦不足够
  • 露丝玛莉很悲伤:4.11@602 。 封闭空间的空间调度。比春光乍泄高出很多个段位的厕所勾搭。苗天和石隽散场相遇令人泪目。
  • KUMA:Deux temps, deux mouvements, sur l’écran et dans la salle, tantôt séparés tantôt entrelacés, Tsai Ming-Liant capte une instantanéité à la fois immuable et constamment changeante où la solitude envahit le champ pendant que le hors-champ jamais dévoilé enfouie des sentiments inavoués. Un film sous-jacen embué de nostalgie. 3.5
  • 一口吃掉小蛋糕:我居然没快进,居然没睡着,居然没觉得闷,我果然是变态啊= =好喜欢那色调,缓慢的节奏让人可以加很多自己的记忆进去,反而更容易融入电影中呐
  • 室内滂沱:用电影写的追忆散文,一份浓重却也矫情的致敬。蔡明亮电影里的静态到了极致,也形成了绝对的独特,陈湘琪演的瘸腿女管理员在电影院里到处缓缓地走,竟让我联想到《我心狂野》里的格蕾丝•扎布里斯基和伊莎贝拉•罗西里尼。这种人物举止节奏明显与现实不符的、从迟缓和做作中提取忧郁之光华,几乎是华语电影走得最远的一次。虚构了现实中将要倒闭的电影院的最后一夜,是蔡明亮为片中所有将逝去之物书写的挽歌。与此同时,他并没让观众确切感知这家影院的空间结构,而是将场景锁入平面,让空间进入相纸,观众观看后对整部影片的感知也是那么缥缈,你亲身经历后,它又迅速在你的回忆中退场——蔡明亮在试着用塔可夫斯基的方法,拿电影模仿人脑通过画面存储记忆的机制。石隽和苗天在戏里自己演自己,并假装了一场重逢,致敬对象成为用以完成致敬的工具。
  • 刘浪:声音取代画面成了表达的主要方式,表达的对象是时间,在空间里蕴含放大又被挤压的时间。电影和观众的双重死亡,那一幅静止的凝视荧幕的座位画面大概是一种祭奠。狭窄过道里的身体接触、望着屏幕里的自己落泪、犹豫后仍取回了半个寿桃,无不是深深的绝望。就算有些光明,也仍然不免错过。
  • ChrisKirk:绝了!蔡明亮这次一手打造出互相独立却彼此营生的空间感,和一种以屏幕之内观察荧幕之外的新奇视角,潮湿邋遢的阴影世界却自有寒气和感动;对电影而言,我们都是闯入者,所以彼此小心翼翼地试探,最后慌慌张张地离开,空留一份「对影成三人」的心照不宣;无心,自是不爱,不见,终得不散。
  • hugo:等待凝滯煙灰抖落的半顆壽包,迴蕩的腳步聲是跛腳湘琪尋予放映師小康的證明實情。滂沱大雨裡福和戲院同性情慾奔竄,戲裡是大漠龍門客棧刀光劍影。戲終人散,石隽,苗天外公聚首感概,幼時的蔡明亮望著香煙瀰漫。時光凝結,觀眾皆化成了鬼,李幼新與蔡明亮也望著大銀幕,此時《龍門客棧》正準備開始⋯
  • 幽灵不会哭:蔡明亮的空间总是伴随着无止境的雨水在孤寂中带走时间,最后一场电影,不管是电影里的人还是电影外的事都陷入感伤的漩涡,空间在延伸但也无法容下心与心的距离,如同一个诡异的追悼会,爱情与欲望、人生与命运似乎都早已注定会在踟躇和落寞里走向终点,但正如那期待与释怀的眼神,我们终将与电影永生
  • btr:#VIFF 陈湘琪的每一步都是时间,她打开银幕旁的那扇小门的时候比六分钟的小便更令人惊讶。戏中人在戏院看自己的戏也很有时空感。
  • 陆支羽:想来,蔡明亮所言的“不散”或许正是指“文艺电影的永不散场”,较之于影片所呈现的意旨,显而要更伟大一些。
  • 浪人麥特:(台北電影節2020/蔡明亮即興創作展演)
    就如蔡明亮所說:「《不散》是獻給老戲院的情書,更是一部屬於電影院的電影。」,在戲院裡,看著別人在看電影的樣子,與其說是劇情片,《不散》更像是一部即興且具有後設性的實驗片;擺在作品出土當年,憶著福和大戲院所剩無幾的光影及足跡,擺在現今,則回應了電影主題的哉問:「究竟還有誰會去戲院看電影?」;人們齊聚一堂,在黑盒子中待上兩小時左右,盯著大銀幕、播放著我們熟悉的老電影,影像結束後會「不見」、電影本身卻使我們「不散」,徹底的留在我們心中;電影結束後,能參與到阿亮的映後即興創作(兼個人演唱會?)展演,讓整部電影給予我們的經驗更為特別了。
  • 儒:爱极了电影所以要模糊(扩大)电影的边界是蔡明亮最珍贵的东西。我吃东西的时候想着你,所以跛着脚爬上一段又一段楼梯,只为把自己的吃食小心翼翼分一半给你,放在你的方便面上,但是我再去的时候,你不在,也没有吃,我只有坐在放满了你的烟蒂的烟灰缸前发呆…猜到放映员一定是小康,我心都要化了…
  • 枫林挽秋:逼仄的生存空间,挤压的时间状态。一贯的风格叙事,静止镜头让人与物几近凝滞。蔡明亮最可贵之处是一辈子坚守艺术风格,不会向商业低头。即使电影院里的观众已经越来越稀疏。
  • 尾生:全片只有两处有对白,语言在蔡明亮的电影里彻底失去作用。和最后的60年代老歌一样,全篇充斥着蔡明亮浓厚的怀旧情结和骚情,如果换成巨蟹座的墨镜王的话,怀旧情结一定是完全不同味道的风骚。
  • Eat Oranges:重新细看里面一个精彩万分的影像组构:镜头指向陈湘琪一跛一跛地走进电影院,推门入内,往左瞥见《龙门客栈》的投映,移动并置身于银幕后与上官灵凤的特写交换七个连续快速交叉的对视。这一影像表征似乎隐约地显示了他极富“当代性”的敏锐与感性。
  • 大佑:4.5 電影裡總是在下雨, 永遠能在蔡明亮的電影裡能看到最漂亮的水。幽靈人間也終會散場,龍門客棧的開場縈繞不去,陳湘琪在螢幕背後的側身…真漂亮。
  • Obtson:“留恋,留恋,月下花前。留恋,留恋,叫我永远想念。” 忙碌的一整天,刚刚才从母亲家回来,骑摩托车,迎面一夜的细雨霏霏,心底浮起《留恋》的旋律。——蔡明亮
  • Bienvenu:摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象,大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感,放任观者自由,而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们,三者共谋,形成记录影院(和电影)的鬼魂。但存在即是合理,遗忘不了记忆。曲终,人会不散。
  • qw0aszx:无尽伤感之中点缀着稀稀落落的冷幽默,一种复杂凝厚但又不可名状的气氛萦绕全片。石隽与苗天相认出后沉默的镜头,一切都无言了。世上没有不散的宴席,一切终有散去之时。 8.5分★★★★
  • joanne:电影终将散场.人终将离去.纵然你有千百种理由不想散去.但就是这样.人去楼空的老电影院在蔡明亮最擅长的长镜头的运用下.显得格外的落寞不堪.
  • 阿呆:电影院里面那些男同志找伴侣的场景着实让我鸡冻了一把。尤其是那个演日本人的侧面非常到位,正面就不咋地了!
  • coie:居然也跟教授辩驳了快半个小时后面神出鬼没的女观众是不是transgender。他觉得化大浓妆还大声嗑瓜子的女的一般是人妖,刚好电影要表现威胁性。只能说他对东方女性和嗑瓜子文化有点误解。话说回来,观众不大家都是鬼:)
  • 翻滚吧!蛋堡:全片共十句对白,一如既往的湿。疏离感是蔡明亮电影里最可贵的东西,这次再加上老电影院的情怀简直把我迷死了。让我想到春城剧院,很破旧,但每次去都只有我和放映员两个人,他们甚至会因为我要求而改变放映场次。四年后,蔡明亮又为戛纳60周年拍了一部老影院情怀的短片《是梦》,堪称完美。
  • 刘二千:福和大戏院就是《你那边几点》中小康偷钟的那个~应该是从这部开始,蔡明亮发展出后期标志性的片段式影像,片段之间和片段内部都“无事发生”,没有对白、情节及任何的因果律,对叙事的拒斥和长镜头的痴迷都抵达了华语电影前所未有的激烈程度,唯一被捕捉到的是无可名状的情态和从这些情态影像中穿逸而出的时间性本身。
  • Muyan:当年威尼斯放映完毕,掌声稀落,记者见面会上的第一个问题:蔡明亮先生,你认为什么是电影|20181125Nantes F3C重看35mm
  • Orcs:虽然偏执地放缓了节奏,但蔡明亮电影中的人物动作其实都非常完整的继承了默片的逻辑,再加上生动而富流动性的长镜头设置,以及从不装腔作势反而很可爱和顽皮的态度,他的电影实在了一种奇迹,即会让人在理性上觉得无聊而不会在感性上觉得烦闷
  • Feline:空荡荡的福和大剧院回荡着电影的回忆,高跟鞋敲打着地板,成为曲终人散的鼓点。是的,晨钟暮鼓,电影安息了。Goodbye, Dragon Inn.
  • 即兴表演艺术家:都是长镜头。和今天看的《天桥不见了》一样,蔡明亮尤其喜欢拍卫生间,连李康生的《不见》都受了他影响。他自己解释说,命里是“一片汪洋”,所以水的意象在他电影里频频出现,因为他迷信。
  • 一條魚佔滿了河:蔡明亮的電影臺詞稀少,其弊是直接信息量的匱乏,其利是思考空間的無限延伸,所以是厭者厭死,愛者愛死。本片做得最好之處是角色與電影銀幕之間的互動,相映成趣,同時又加深了角色刻畫。本片的主題是緬懷、是追憶,電影放映機的燈不會按掉,我心中的電影永遠不會散場。
  • 把噗:影像终是时间的承载,戏院也在展开空间。他们是在看(放)电影,还是在扮演自己落寞的角色,散场之后一切空白都填满了。这类电影要多看几遍才能品出味道。
  • 夜郁:初看最不解蔡导的一部,后来蔡导在香港讲座提到了胡金铨导演不下20次,今看完胡导演再溯蔡导。以一部电影带出现实人物与鬼魅幻影,以一座老戏院锁闭情欲与爱意,蔡导这部多了份温情,长廊,街道,最美不过片尾姚莉的“留恋”,留给了影像找不到空白,观众你自可补足。ps:石隽哭泣镜头让人动容。
  • 津五渡:戏中戏,影中影,破败的戏院重逢的,是不散的迷影之心。和天桥不见了给我的感动类似,都是时间流逝带来的变化,物是人非。天桥说没就没了,云还在。演电影的人老了,无人识得,可光影长存。蔡明亮用老歌一绝,有感觉。电影,不散。
  • 盲忙:闷骚的极致,华语世界无人能出蔡明亮左右。我真以为这是一部没有台词的作品,所以突然蹦出来一两段对白都会吓一跳,李康生最不gay的一次吧?
  • 鸡毛台:蔡明亮已经陷入创作的困境,与之相伴的是电影越来越晦涩。这是一部致敬电影,伴随着蔡固有的同志情节,反映的只是他们小圈子里人的情愫。
  • yanagi是只:戏院已经衰败,一部老电影播放到散场。镜头缓慢移动,只让人的思想飞快运转。电影落幕后,那份寂寞和凄凉仍久久不能散去。
  • Jim’s Bean:我喜欢蔡明亮所构建的这套“循环”。如果说电影是被压缩凝固于二维胶片的空间里循环往复的时间,那么围绕它的电影院就是三维的空间琥珀包裹珍藏着观影的时光。固定镜头跟着跛足的湘琪环绕着银幕完成了一次巡游,并不断与银幕的声、画产生交互(湘琪从银幕旁的小门走进幕后象征走进“电影中”,朱辉和湘琪被交叉剪辑于一起。而湘琪走上楼梯的声音与电影中的锣与钵的交替相似,继而顺接到湘琪在放映房中听到电影对白,最后回到了入场处),二维的世界在三维中弥散开来。影院中的幽灵(日本男子)遇到看见他的人,石隽与苗天在此重逢了,而小康拿到了湘琪留的半个寿桃,湘琪跟了上去。影片放完可以重放,人生分别了可以重逢,影院停业了可以重开,相聚有时,电影永不散。
  • 某个牛仔:【79%】蔡明亮的空间意识强烈,对于演员的把控也极其纯熟。在有限逼仄的封闭空间内,让音乐/光线等超然于空间外的元素暗含其中,使得固定镜头具有了流动性同时也会运用细节/行为/灯光来营造空间情境。让演员自由游荡在戏院内同时安排镜头固定在高处俯视,不聚焦于演员而着重捕捉细节。对于演员的把控上,基本围绕【镜头固定,人物前进】【镜头固定,人物远去】两点进行拍摄,对于如何表现人物心理上,拒绝使用其他方法而专注于演员举止,显得尤为朴实真切。电影中的荒茫大漠与室外的阴潮大雨形成强烈对比,暗喻电影与真实世界是不同的存在,电影的主旨在两位老人的怀旧谈笑间缓缓流现,即“相聚有时,电影不散”充满了平凡生活的感动。
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