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八月狂想曲免费下载及在线观看

八月狂想曲

导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 本多猪四郎 / 村田喜代子
主演: 村濑幸子 / 井川比佐志 / 茅岛成美 / 大宝智子 / 伊崎充则 / 根岸季衣 / 吉冈秀隆 / 河原崎长一郎 / 铃木美惠 / 理查·基尔 / 本间文子 / 川上夏代 / 真木弘子 / 松本克平 / 夏木顺平 / 音羽久米子 / 堺左千夫 / 志村幸江
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1991-05-25(日本)
片长: 98分钟
又名: Rhapsody in August
IMDb链接: tt0101991

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八月狂想曲剧情简介:


  本片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛,记录了麻麻获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷,以圆兄妹团聚的美梦。然而麻麻的亡夫多年前被原子弹炸死,这事令麻麻梗梗于怀,迟迟未答应前往相聚,藉著美日混血的侄儿到访,一场缠绕四十多年的 仇恨,终于得到解结。全片清新怡人, 笑中有泪。

八月狂想曲评价:

  • 穷凶极恶:我有点看不下去
    是否是因为这周太忙太累
    还是黑泽明后期老年人拍老年人的疲软
    让人实在不耐烦
    不过段落中超自然、舞台化、趋向邪典的华彩
    让我不断确认这就是黑泽明

    钢琴的音阶一直不准
    却一直在变
    仿似故事的进展
    也是社会的不正常音符

    这部涉及的死亡态度完全不像黑泽明年轻时在《生之欲》中的处理

    一旁是众人合念《心经》
    黑泽明随着孩子的目光
    却拍地上来来往往的蚂蚁
    好像我们渺小如蝼蚁
    而痛苦微不足道

    八月其实是原子弹的符号
    是战后日本人不愿提起的隐痛
    战后日本人面对的最重要的问题就是战败
    而战败的直接原因就是原子弹
    而像黑泽明这样的思考者大都避开问题
    而聊其他伤痛
    这次算是很直接的对战败、原子弹、战争的回应了
    尤其是像黑泽明这样
    从1934年开始做副导演经历过那个年代的人

  • 阿奇波尔德:八月的狂想曲,既是人类审判大地的那声巨响,也是奏给长崎人民最沉痛的悼歌,“俱会一处”,曾是超级堡垒带来的天降之礼,如今是给予后世的美好祝愿,大师将一个沉重的历史话题与温情的家庭小品结合,这种巨匠的叛逆精神就像那只俯瞰大地与历史的眼睛,狰狞又不适,却令人铭记在心
  • 日落黄沙:天皇对风雨雷雾云的执着无人能及,有点台湾电影的样子,但始终围绕着长崎原子弹爆炸事件讲,确实过于刻意。
  • 茭白:1.好细腻啊,几个生活化场景对情感的准确拿捏和表达瞬间让我想到了自己的奶奶,还有孙辈和奶奶的间的相处。2.孩子的纯真和大人的虚伪和复杂作了很好的对比。3.反战可以如此拍。
    “那男孩看到一朵玫瑰 玫瑰站立在原野 纯真的开花 赞叹它长出的颜色 一个永无止境的魅力 献给绯红色 站立在原野的玫瑰”
  • 忘我洗澡:这是一部总体拍得很清淡的片子,但是导演内心的焦灼已经压抑不住,也因为情绪的复杂而在台词方面出现了一些问题,大量的说教损坏了电影的艺术性。不过觉得完全可以原谅,毕竟台词再糟糕,也比国内拍的关于思考战争影响的电影好。国内太执着于大场景和史诗感,缺乏对个体感知的探索,没有人情味。
  • 羊男的乌鸦:为了忘却的纪念:不记得不知道不代表没有发生过 书写历史的是执政者 而若干年以后真正的事实会摆在人们面前 战争中的对错 当时真的有人能说清楚么 只有回顾才会知道真相 后人如何面对真相呢
  • Gorski:有点刻意,但还是拍得非常好。森林、瀑布、湖水、玫瑰、蚂蚁、乌云、大雨,镜头真的非常美。日本希望美国道歉,但日本欠我们的道歉什么时候给呢?
  • 木石子:东西方人的思维差异:西方人遇上事,积极面对,努力解决;东方人碰上事,避而不谈,能拖就拖。今天还是这样。
  • Sabrina:1. 不再犀利的黑泽明。2. 他应该有个遗愿清单,广岛长崎原子弹题材应该是他一定要做的。3. 以前的片子非黑泽明,别人就拍不出,这个不是,山田洋次,是枝裕和等人都可以拍,而且拍的比这个好。4.人老了,就会温和,缓慢下来吧。
  • 雷斯特雷波:曾经去过广岛原子弹原爆点和纪念广场,那个地方让人五味杂陈….压抑极了,以至于看当地人都有种不一样的错觉。虽然日本犯下了不可饶恕的罪行,但核爆对当地人确实是一种极深的恐惧和折磨。希望人类能从历史中吸取哪怕一点点教训吧……愿世界和平
  • 韦恩斯坦_李:作为一个中国人,每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实,那么多人死去,那么多家庭破碎,那么多伤痛无法疗愈,无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉,都是战争的错。可是战争到底由谁发起?你们真正诚恳道歉了吗?对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。
  • 江枫渔火:虽然表达题材与壮年期的风格不同,但对于社会环境和天气的运用仍然是黑泽大师导演技巧很重要的一环。看起来格局很小,几个儿孙和老人的日常,也同样能感觉得到黑泽的大气~
  • SebMia:晚年的黑泽明作品,少了些大气恢宏,多了点感性说教。不变的,还是他对影像与声音的极致运用,风雨云尘雾,鸟语虫鸣声,无不成为他传递情绪的巧妙工具。
  • 弗洛格:有人选择记忆有人选择遗忘,战争这种集体记忆始终烙印在一个民族身上,长崎的原子弹其实比南京大屠杀来得痛快得多。
  • 多久:比较完整的描写了不同时代不同年龄不同立场的人对原子弹事件的反应,我本以为战争的伤痕会如修好的琴那样渐渐逝去,而实际上并不是那么一回事…
  • 米粒:李察基尔蹩脚的日语让我频频出戏,相信他也背得很痛苦。。。乡村镜头很美哇,但故事感觉像韩剧。。。。。。。。。。。。老头晚年一定皈依佛门了。。。
  • 乔大路:以童年和返璞归真的老人的视角观察利欲熏心的中年人。还有核战中受到伤害的日本人与美国人及其后代对战争的反思。其实,战争受害的总是平民。
  • Daisy cat:黑泽明大师对战争的反思以及对家庭亲情的刻画,关于眼睛的隐喻有些不得其解,画风倒是反常态的清新。马年第一部电影,还是费脑筋的大师作品啊
  • 陆子扬:在年老体迈之后仍然执着的说教一项事情终究是不会让人所厌恶的,只是会很荣幸的以倾听者的姿态,听一个垂垂老矣的老者向我们诉说那些大道理,战后创伤越到老年愈演愈烈也就造就了这部电影。不过黑泽明拍小孩子还是欠缺了一丝灵气,但是老奶奶的角色却足以弥补,很多场面都是画龙点睛般的存在。
  • Feem:晚餐很丰富却不大愉快,
    因为大人们的谈话很无聊。

    攀附富贵之心,这就是大人的现实。
    也是我今年深有体会之事。

    成年人总是自以为是,指责孩童,殊不知自己不过是利用着辈分强压子辈。

    中国人对原子弹有复杂的感情(引自豆友)
    因为日本侵略对中国人造成的伤痛,更甚于原子弹。
    而伤痛,是永恒的。(当然,若因此给片子打低分,是不明智的)

    奶奶说很多人因为穿了白色而幸存下来。

    如果可以,那一天,我会风里雨里,打伞去见你。

    那男孩真的看到了一朵玫瑰。

    画面:新鲜的生命总是健忘,欢声笑语环绕着被毁的铁器。而逝去者的同学,默默地打理着这一切。

  • 海边的安托万:黑泽明对战争的反思和对战争阴影的表现,告诫人们不能轻易遗忘,但人都善忘,对于我们更是如此。四个少年的纯真与成人世界的虚伪算计形成了强烈反差。此外片中生活化场景的细致捕捉,以及结尾的雨中狂奔,使人深思之余也充满许多感动,大师依旧是大师。用一部乡间小品传递出如此丰富厚重的内涵,很厉害
  • 朋克大帝:日本人骨子里就是崇拜强者,四个孙子穿的美式服装去核爆地观光。你老头死于核爆炸,你哥哥在夏威夷种菠萝。人类是善忘的,忘不掉的是八月得蝉鸣和好吃的芸豆。
  • Xjndi:一年前,看的第一部黑泽明的电影,好喜欢好喜欢……家人的羁绊,战争的伤痕……永远忘不了最后奶奶撑着伞,瘦小的身影隐现于瓢泼大雨中……
  • Yi:棒!一个好导演一定是个会讲故事的人。故事从一封来自美国亲戚的信展开并非常完美的把故事中心转移到上一代人:奶奶的家庭,铃吉,爷爷等在原子弹中遇难的故人……在奶奶一系列追忆过程中,孩子们围绕着去不去美国的问题上不知不觉中长大。不太明白的是蚂蚁的镜头,最后跑的好久。依然膜拜,细节万岁
  • 中年张献忠:黑泽明拍黑泽明。对人物关系以及心理,背景伪造的过于精致,看完查了一下果然是文学改编(只有貌似优秀的蹩脚作家才能做出这种作品)。看完前五分钟我就很确信这是黑泽明的电影,看完甚至觉得是生涯最佳。因为那些时刻,它不再是黑泽明,更加确证了黑泽明并不等于一纸签名。
  • 时间之葬:从《活人的记录》到《八月狂想曲》,40年来黑泽明对核爆的阴影一直都在,作为一个日本人,再超脱的人文关怀依然超越不了出生就已决定的民族属性,所以即便再折衷的表态,还是能看见更多站在自己一方来看待问题。倒是中间穿插的对战后经济腾飞一代人的讽刺,相当精准辛辣
  • 十一伏特:《活人的记录》后36年再以原子弹后遗症为主题,不再拘泥于恐慌执念,多了些平和回忆,更像是对历史的追思以及对过往童年的怀念。
  • 灰狼:晚年时期的作品几乎都可以视为某种重写 《电车狂》对应《低下层》 《八月狂想曲》对应《活人的记录》 虽然是个温情版 但拍出了那种记忆的灼痛 算是黑泽明最好却最被低估的一部
  • 小叉子:长崎是一个美好的城市,稻佐山夜景是我见过最美的夜景。如果这是一部战争历史片,它也许割裂开了原因去看结果。战争所影响的,是一个个独立、鲜活、丰富、完整的人,他们只能赤手空拳抵抗这场惨烈的风暴。国家层面的日本没有反思自身而通过原爆给自己带来的伤害不断抒情确实不值得赞赏。但是失去的每一个独立的生命,都值得同情。
  • mozarter:作为中国人看日本人受战争的痛苦不免心情很复杂。。。里面老奶奶的恐怖故事很有趣,李察基尔的日语好蹩脚搞笑。其实片子对于东方电影有点直白,但无疑跟容易让西方接受,这可能是黑泽明比其他日本导演更受西方欢迎的原因之一吧。
  • 二月鸟语:3.8 儿童视角的二战核爆后遗症~三代人的代沟。成人只看钱眼,儿童只看眼前。美术有点差,不过在某方面比《闯入者》要高级很多!
  • Ares:小人物大历史!
    不知道是导演塑造的好,还是他国人民活的更有尊严更豁达,怎么总觉得同样的题材我们的人民永远都是一副苦大仇深的样子,要么就是假惺惺的满嘴跑口号……
  • 一只野鸡:黑泽明的倒数第二部电影,很多细节都不错,不太懂玫瑰和风琴的隐喻。。我觉得立意没什么问题啊,要是哪家中国人突然发现有个日本的有钱亲戚也会像片中的人物一样吧。。吉冈秀隆当时完全就还是个少年~~
  • 茂树:二战中往长崎投原子弹是美军劝降的一种方式,但绝不会称之为正义之举,军国主义犯罪,却让两座城市的平民承担罪责,军人对手无寸铁的平民的杀戮是绝对的恶行,不要为此找借口。也正是通过对美好的现代生活与价值观的勾勒,才比对出老奶奶内心创痛的斑驳。奶奶的梦游,电闪雷鸣时她去保护孩子们,她说,“穿白色衣服就不会遭受袭击”,而乌云密布于天际,她又彻底回到了那个灰暗的时空之中,说要去把她的丈夫接回来。无疑,黑泽明是反战主义者,而要拍出受难群体的创痛,个体的这种方式的切入是最克制的办法了。哪怕题材已觉不新鲜,配乐和镜头无可挑剔,更何况,如今的黩武主义者不见得减少了。投还是不投两弹,也还是可以折磨人的判断力的。
  • 451½°F™:战后第一代人民的遗忘与离国,通过第二代儿童的寻找重拾;又经过卅年,这些长大的孩子们有没有重走大人的老路,也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔,遗老与少年是希望的守护者与传承者,对于成人年和世界,还是失望的。
  • 山贼饼:纪念长崎原子弹的作品,剧情平淡了点,但不得不说不愧是大师高龄的作品,有着无招胜有招的境界,让人忽略它是一部电影。最后一幕太震撼了,滂沱的大雨中穿越回记忆,追寻着爷爷的奶奶,让人几乎要为这用了半个世纪来怀念的爱情以及人性的真善美而落泪。#你追着爷爷,我们追着你#
  • 但求一醉:《活人的记录》里是黑泽明对人类未来悲天悯人般的呐喊,以及对核武器的恐惧和厌恶,40年后的《八月狂想曲》则光明了许多,孩子们不仅代表了未来,更要正视那段无法抹去的历史。结尾的雨中狂奔让人无法忘记。
  • 平坦:这可是时年80岁高龄的天皇拍出的作品啊!只用一间传统日式老屋,4个孩子绕着1位老奶奶,便在勾起人们儿时美好回忆的同时,就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来,这还不够,对成人世界唯利是图的讽刺也没落下,并不觉得本片有为日本军国主义洗地的目的,相反,黑泽明只是挑选了在原子弹爆炸中,万千受害者中最独特又最普通的平民个例,目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪,诟病日本人民“善忘历史”,并诗意地让日美两国间的“世仇”,在一个移居家族的巧合中达到和解,在长崎庙宇祈福的老人中,美国亲戚对着老去的受害者家属们频频首肯,大家也并不仇视,这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家,只要有心,持续,必定会开出火红的玫瑰。但,原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演,在生命之末,对日本过去,现在,未来的担忧与和解的期待。
  • 恶魔的步调:男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思,那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影,而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云,再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧,很多剧情点的设计感觉就比较硬,像克拉克说要来了,克拉克去学校碰到四个小鬼又碰到幸存者来纪念,克拉克的锡二郎老爹原爆日去逝……总之,克拉克来了,一切都有点不太自然了;跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧(说起来《岁月的童话》也是1991年的),那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。
  • 洛伦兹不变换:3.5。采用正面直击的态度去探讨原子弹之殇的主题,如果说纪念碑的特写是刻板的定格,那么突如其来的大雨则是情绪的骤然释放,相比起教科书般的关于战争的政治正确,也是老人对着儿孙将过去的悲欢娓娓说成故事来得动人。
  • River L:有集体存在的意识,争斗很难避免,大到国家,小到家庭,明争暗斗,无休无止。在日本居酒屋,还是遇到过自卫队的军人过来说台湾和钓鱼岛的事情,伤痛永远只能警醒经历过伤痛的人,而未经历过的人总会蠢蠢欲动。
  • lifecomeon:天朝送的和平鸽纪念碑。。似乎有邪恶的嫌疑,日本人没有往那个地方想?以我邪恶的想法意义是炸平了,鸽子飞过和平了。。或者是死去的人化身鸽子换来和平。。太邪恶了。。
  • Ou:大部分镜头切换角度不变或转180度,制造出肃穆的感觉。Cark出来那一段,感觉片子要失控了。但风一吹,奶奶的伞被吹起,还是教人头皮发麻。黑泽老师!
  • 楚门:影片中孩子的部分其实非常粗糙和幼稚,并且极其表面化,只有奶奶的角色深刻立体,并且是一个黑泽明武士片式的人物,从历史到现实,这也是黑泽明真正的穿越与功力所在。同时,影片在影像形式与艺术表达方面,部分借鉴了一年前拍摄的《梦》,只是总体呈现要更加圆融自然。另外影片叙事前松后紧、情节与情绪层层递进,节奏把控方显大师风范。#我有非常大的冲动想要给这部电影评5星,因为影片后半段有几场戏实在都调度得太好了,这也应该是黑泽明在晚年拍摄的最好的一部电影,风格、题材与技法都已经炉火纯青,指哪打哪。
  • 绿绿葵:在国家公祭日这天,恰巧看了一部日本拍的关于长崎原子弹爆炸的电影。不过这部电影并不是带着鲜明的反战立场,更多的是探讨独特个体如何受到战争的巨大影响。美国对于爆炸的态度电影中基本看不到,只有日本人对于当年逝者的纪念活动。这一点倒是跟日本对于南京大屠杀的态度很像,我们中国人一直在严肃铭记这一天,但日本的态度我们也看不到。
  • Animus:無論多麼痛苦的事情,時間久了就會被人遺忘。像原子彈爆炸這樣的可怖的現實,在八月夏天的晚上也成爲了奶奶眾多千奇百怪的鄉間傳說。可8月9日11:02是爺爺的忌日也是原子彈爆炸的日子,這一點奶奶卻沒有忘記:“戰爭殺了很多日本,但同樣殺了許多美國人,人們爲了戰爭,什麽都幹得出來”《八月狂想曲》
  • ஐﻬVincentﻬஐ:看完这部电影TM想自杀,不过是政府的炮灰棋子一粒沙,根本没有自主和自由,都是被操纵着的,即便微观不是宏观也是,何处寻自由???
  • 醉梦·聊生:望着满长崎轻松过活的后来人,把美国这个欺负他们的大个子当成香饽饽的时候,奶奶心有不畅,她固执地记着乌云笼罩的那一刻,丈夫还有亲人不再鲜活,本片从孩子的角度加深了这种矛盾,却又让克拉克这样的美国人模糊了仇恨的界线。
  • 咖啡淡了:大师毕竟是大师,八十岁的黑泽明,于细微之处见功力,四个孩子,一个老人,一个美国人,简单的故事情节,略有禅意的画面,微微几笔便带出了导演对那场战争,对美国人投向日本的那颗原子弹的复杂情绪.
  • 小岩菽:煽情以及诗一般高贵的结局。童年与迟暮,即将展开的人生和无法磨灭的记忆。平静的表象下隐藏着癫狂,一再重复的历史已给出自己的审判。
  • Unicorn:有一种创伤是战后无法平复的心理阴影,最后一幕奶奶在雨中打着伞艰难前行,孩子们在背后追,那一幕持续了很久,也许是提醒日本国人不要忘记战争所带来的后遗症吧。
  • 文泽尔:作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 纳粹最先占领的是自己的国家 原子弹的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的筹码 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结
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