您的位置 首页 剧情

远离天堂免费下载及在线观看

远离天堂

导演: 托德·海因斯
编剧: 托德·海因斯
主演: 朱丽安·摩尔 / 丹尼斯·奎德 / 丹尼斯·海斯伯特 / 派翠西娅·克拉克森 / 维奥拉·戴维斯
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
官方网站: http://www.farfromheavenmovie.com/
制片国家/地区: 美国 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2002-11-22
片长: 107 分钟
又名: 天上人间(港)
IMDb链接: tt0297884

下载/观看影视:

远离天堂剧情简介:


  1957年的秋天,凯茜(朱丽安•摩尔 饰)与丈夫弗兰克(丹尼斯 •奎德 饰)生活在美国康涅狄格州的一个小镇上,他们的生活舒适平静,有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。

  令凯茜意想不到的是,她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系,她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德(丹尼斯•海斯伯特 饰)交谈,雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题,众人开始用异样的眼光对待凯茜。

  凯西与丈夫害怕流言蜚语,因此他们一直勉强维持着双方的关系,但各自心中都各有爱人……

远离天堂评价:

  • schwartz_man:精致的布景,细腻的感情发展。种族歧视、同性恋的涉猎,cathy这位女性的境遇和禁忌爱情的来至和送别。黄色枫叶的深秋,蓝色、夜光冷暖色调的细致营造,偶尔一个暖光打在脸上。这部电影模仿、像极了道格拉斯瑟克的《深锁春光一院愁》!一样的落叶小院,一样的愁。
  • 蒜 | BOY A✎:“人世间冷暖无常,唯真心可达殿堂。”影片贯穿始终的是一种压抑的美,表面上的一派和睦,实质上却是脆弱得不堪一击。同性恋家庭与种族歧视两类边缘人让故事暗流涌动,Elmer Berstein的音乐流淌全片,散发着淡淡的愁绪。
  • 芥末蘸酱:三星半吧,很古典,其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的,都是禁忌之恋,只不过从穷富等等变成了黑白同性等,顺道还黑了挂男女不平等。
  • 【Kìd〗:片子讲述了当时十分敏感的两个话题—homo和race.配乐,服装,摄影等十分50年代。托德海因斯很好的拿捏了这主题,充分表现了当时社会的各种矛盾,让人自然的联想到了去年的那部the help。很深刻,很讽刺。
  • CharlesChou:种族歧视甚于性向歧视的世界,太冰冷了。海因斯真是用光高手,每一幕都精致得不行——最后通话时的暗与亮,车站的红与黑,以及开头对结尾的秋和春。所有人都在追求自由,却奔往与天堂相反的方向。但是,但是,同妻这事,真的很恼人,哪怕在那个年代也不能让人完全理解。
  • zoey1962:同性恋、种族歧视、信息量好大!狠狠的讽刺了那个年代对这两种人的歧视。可即便是现在他们也没有彻底得到平等。(好心疼好心疼JM啊)
  • LORENZO 洛伦佐:在Hans家看的。恰好是部有同志情节的电影。 Julianne Moore饰演思想守旧美国50年代一位丈夫有同性外遇的妻子,而自己恰好又对黑人园丁产生了感情。蜚短流长人言可畏,给她带来了接二连三的心灵创伤。
  • 桃桃林林:属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬,甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧,不过仍有旧瓶新酒的味道,同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。
  • 一條魚佔滿了河:也許我們明明可以到達天堂,卻還是選擇留在自己的地獄。Oscar欠Julianne Moore債什麽時候才能還上?
  • 七十三:丈夫是个同志,看似美满却不知苦涩。和黑人之间主要是友谊,却被人鄙视。摩尔这部片子非常漂亮!衣服很精致~
  • LeicesterSnow:尼玛的American’s in the 50s!!!Your homosexuality is far more disgusting than those black people! Cannot bear the racial discrimination from you ALL!!!
  • 沙漠里的一条腿:摩尔阿姨真的好适合这个角色,端庄而美丽的外貌,得体而优雅的举止,本该幸福却深坠地狱,很怀疑后来绝望主妇里的Bree借鉴了这个人物。剧情本身有些弱,把黑人和gay的背景串起来突出时代悲剧但总觉得有些牵强。摄影很美,音乐用的有些满。
  • [已注销]:种族、同性,可以说是能涉及的都涉及到了,当时的人们的封建保守一览无余。50年代的怀旧画风处理极佳,摄影妆发都是上乘。最后一幕在车站摩尔红衣戴头巾凄美无比,这部到《幻世浮生 》再到《卡罗尔》,托德海因斯每次都能发现女演员最美的一面
  • cinvro:远离天堂就是人间。种族与性别,偏见与藩篱,人生的无奈和历史的必然,海因斯想说的很多,但表达却很干脆,极致复古,不生旁支,却构造出庞大的内心戏,韵味和穿透力都顾到了。
  • xīn:资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐,主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔,并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向,虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情,女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱,两种少数(边缘人)的对比倒成了某种重心。
  • 火娃:8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看,奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术(包括大量不自然的打光),拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅,氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯,以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影,师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
  • Panda的阴影:凯西是个心地善良的女子,可惜这个社会的复杂性造就了她的不幸:丈夫弗兰克是个形婚的同性恋,而在得知真相后陪她度过生活艰难阶段并喜欢上的黑人园丁雷蒙德却迫于种族歧视问题而无缘在一起…心酸…P.S.:有【黑人、同性】两个元素却不是发生在同一个角色身上…今天,《月光男孩》拿了奥斯卡最佳影片。
  • 气急败坏女疯子:凯茜和雷蒙德跳舞的那一刻真美 在他们旁边的黑人小伙儿眼里露出羡慕 他们又何尝不想DATING WITH A WHITE GIRL 两人在门外那一刻真情表达让我湿了眼角 最后的离别那一刻只有伤感与无奈
  • 牛腩羊耳朵:Melodrama典范之作,海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词,置景,打光,梳妆,配乐】,唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠,层次分明
  • 盲忙:我能说这是同妻电影的典范吗?Todd Haynes 妖娆暧昧的风格确实适合这种边缘题材,摩尔演技很赞,画面很美,只是总觉得可以更深刻一点,丹尼斯奎德的角色很容易让本来就恐同的人对同志更加厌恶吧,这点不好。
  • MissDragon:种族歧视和同性恋永远是美国社会最敏感的神经。叙述方式含蓄节制。叙事、摄影、配乐、造型都极具古典主义色彩,美国秋天的红叶、景观渲染出非常American suburb的故事背景,最后一幕初春的樱花也很贴切。
  • Sevens:种族主义+同性恋的政治正确爱情片,情节很套路,配乐很煽情,然而摩尔阿姨贤妻良母,忍辱负重,与人为善的形象无比让人怜爱,为她的细腻演技加一星。节奏还是有点问题,然而50年代的一切美工道具服装设计都如此考究,观众自动代入那个环境,瑕不掩瑜。
  • V_Lachesis:Drowning in the larger-than-life colors, Moore’s vulnerability becomes emotionally piercing. It does not recall Sirk’s ironic melodrama, but The Age of Innocence from a female point of view. Everybody is watching. Swallow your desire back, or hook up with a blond boy?
  • 亵渎电影:托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经,影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩,借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭,狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵!★★★★
  • 疾走:At the train station, how I wished it was not “thank you”, but “I love you”.
  • 翻滚吧!蛋堡:对虚伪男权社会和中产阶级的大大讽刺。那些在禁忌之下为了自由的暗潮涌动,终究还是抵不过现世的冰冷眼光。
  • Véronique:道格拉斯瑟克 确实影响了后来的很多导演 这一部分明是翻版的 托德的这一版仅仅动了剧情 基本场面的感觉都没变 致敬到这个地步 托德是太纯粹了
  • 有心打扰:1.舒缓的节奏、悠然的配乐和动人的故事,很喜欢;2.故事结束得很含蓄、克制,处理得很赞,多么希望这个故事不要就这样结束;3.种族主义+同性恋爱+对美国中产阶级的刻画,三个元素结合一起,绝了。
  • 心之以往:电影呈现的基调 居家环境 服饰
    我都好喜翻!
    同妻 种族歧视讲述的都不够深入
    不过点到为止也恰到好处
    比如
    🔸因为黑人小孩的跳入 泳池的白人迅速清场
    🔸黑人大哥在大街上拉住女主的手臂 马路对面瞬间就有白人呵斥
    🔸黑人大哥的女儿被白人小孩用石头砸中头
    末尾女主给黑人大哥送行后
    出来开车载着孩子去离婚的路上
    电影结束的也很舒服
    不脱离带水 不刻意煽情也是我喜爱这部电影的点
    试想如果女主黑人大哥都没有孩子
    Ending会不会停格在渐渐驶远的火车(女主跳上了火车)
  • 伯克希尔:喜欢情节剧的男人们……从Srik到Fassbinder到Haynes。gaydar告诉我陶德导演也是gay = = |||话说回来电影的色调与感觉真的很50年代
  • 亂室佳人:又是50年代,又是家庭主妇, 摩姨好像很适合这类的角色. 看似完美的人生其实早已支离破碎, 早有一堆的长舌妇伸着脖子想要找出点破绽…..很平缓的一部电影, 值得细细的品味. 冲动一下打个5星好了.
  • 月照沟渠:《成为左派平权者的必要条件》,和《云图》里的第一个故事有相似之处,一个先锋的左派平权者首先要接受良好的教育,要善良勇敢,同时他还要与某位被歧视者有真挚的私交感情,然后他会发现被歧视者美好的一面,继而升起为他们争取权利平等的雄心。向历代平权先锋者们致敬,他们最初的努力或许是出于私心或私交,但他们用行动推动了族群的融合。偏见曾让他们历经坎坷,但消弭歧视的努力依旧是值得的。
  • yoyo:光影构图服化道各种细节都是极美,围绕着同妻、种族歧视、外遇等敏感话题都展现到极致,深入人心,看后除了征服无可挑剔的“美”,也被情结带入感虐得体无完肤,以上神作细腻洞察非gay编剧导演莫属,致敬。
  • vivi:这秋天的色调。普鲁斯特写的追忆关于同性恋和犹太人;这片子中50年代的美国则是关于同性恋和黑人。只有花儿不带任何偏见,为所有人盛放。
  • 淋:原本都在隐秘试探边缘,丈夫不伦的败露仿佛推了妻子一把,让她竟踏入了种族尖端。这样一个多重争议下的完美中产家庭,被幸福驱逐逃离,溃败实则一发不可收拾!这就是时代的叹歌!导演对于女性视角的捕捉让人着实惊叹,摄影剪辑风格时代感达到了巅峰!
  • shininglove:热衷围观中产阶级的光影生活,《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽,中途的屋顶坍塌,末尾的凄凉重生,生活循环往复。深锁一院愁,此刻换秋霜,可暖光冷调下,华袍里有虱,恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯,日子老是被蒙上黑布,留下禁忌的圆圈,在原地暗自打转。
  • 噬辣狂魔小泽条:普世的价值观是否有那么重要,即使它根本就是错的,即使人们根本没权利去评价谴责别人…可是冷眼和谣言却杀人于无形…终于知道摩尔为什么得不到奥斯卡垂青,是因为从来没有个彻底的好角色给她,终于不是宽厚博大的母性设定,却没有扮丑不够歇斯底里…如果不是妮可,《时时刻刻》到没准能争来一尊
  • 非虚构:每当她的丈夫出现,冷色混合色就出现,这种颜色用来象征他对她的世界的影响,并将他们看似完美的婚姻定义为一场虚幻。
  • 郭连凯:33 Todd Haynes对这种Melodrama的禁忌之恋真是信手拈来,13年前的这部作品从质感上甚至有着上世纪70年代的样子,去年的《Carol》可以看做是本片的一次全方位的升级。
  • Q·ian·Sivan:▤「One person could reach out to another, take an interest in another, and maybe for one fleeting instant could manage to see beyond the surface, beyond the color of things? → Do you think we ever really do see beyond those things, the surface of things?」
  • 嘟嘟熊之父:人生是场表演,却不知演给谁看。导演在形式上全面还原了如臻化境的复古感,又在情节上做出了大胆先锋的创新,将一个同妻在家庭中的困境拓展成她与整个时代的对抗。角色的情绪在流动的镜头下暗涌发酵,再回归假象的平静。高级的品味,精准的节奏,克制的执行,各方面堪称完美的作品。
  • 容懂:当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话,再教条的社会总有变化的机会,虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
  • 踢迩达:归根结底这是一个富有理想主义色彩的影片:在今天看来政治正确的女主角被置于民蒙初开的50年代末康涅狄格。带有一种后世人俯视历史的悲悯之感,而悲情且略带希望的结局冲淡了批判性。不论怎样都有点浮于表面。摩尔阿姨真的适合中产阶级的体面贵妇以及同妻的形象。海因斯叙事最连贯的一部作品。
  • 同志亦凡人中文站:最馥郁典雅的画面,最正统的中产阶级drama,摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙,缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌!!!
  • 米粒:托德海因斯完美地重现了50年代的复古,甚至打光。“外面红通通,里面一包空”的中产阶级家庭,现在看来甚是可笑啊,只能说那是社会向前走的必经阶段。摩尔阿姨演得真是好。服装和配乐大爱。她为什么就无法跳上跟他一起远去的列车?
  • 托尼·王大拿:所谓托德·海耶斯的精致女性主义,完美的复古范儿,细腻的情感与别致的细节;如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
  • Meow_Tuttie:Julianne Moore出演了影史中最悲惨的女主角,老公搞基、跨种族婚外恋,托德海因斯撕开一个中产阶级美好家庭的伪善和丑恶,歧视一直羁绊着人类前进的脚步,什么时候我们才可以张开怀抱容纳所有爱。本片风格怀旧、摄影服装一流,可惜戏太紧,Moore的戏没出来,影后丢了可惜!
  • 陆支羽:4.5。1.我想,托德·海因斯也是深谙瑟克美学,才能拍得如此古典而先锋;至此我也才明白,为什么[恐惧吞噬灵魂]会被公认为法斯宾德代表作。2.最爱结尾那场离别,意味深长,动人心扉,仿佛在向一个暗流涌动的时代作别;唯命运的理想国尚存于你我微醺的心,无关性别,无关种族,无关道德。3.赞摩尔阿姨。
  • Dita:拖延症N久终于看了,我Moore姐姐美如洋娃娃。50年代完美主妇╮(╯▽╰)╭太精致了。主妇和那个黑人倒还没到爱人的阶段啊。这介绍误导我了T T为神马不是影后><我怨念下。双提名的苦恼T T爱死托德·海耶斯了。色调大美。力荐><结局太赞。片尾字幕美极了。。
  • 大奇特(Grinch):片长107分钟,KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了,对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点,对影片豁然开朗。Melodrama今犹在,不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
本文来自网络,不代表影评集立场,转载请注明出处:https://www.yingpingji.com/9755.html
返回顶部