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影像之书

导演: 让-吕克·戈达尔
编剧: 让-吕克·戈达尔
主演: 让-吕克·戈达尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 瑞士 / 法国
语言: 法语 / 英语 / 阿拉伯语 / 意大利语 / 德语
上映日期: 2018-05-11(戛纳电影节)
片长: 85分钟
又名: 影像书(港) / 图像策(港) / 影像与言语 / The Image Book / The Picture Book / Image and Word
IMDb链接: tt5749596

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影像之书剧情简介:


  你还记得我们与内心交流的方式吗?梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中噩梦。在西方的眼下,天堂失落,战争就在此地……

影像之书评价:

  • 面包面条面饼:TIFF#42 at TIFF Bell Lightbox Cinema 1; 今天欧盟影展二刷 上次看完把结尾给忘了 是Max Ophüls的Le Plaisir里第一个故事 讲个老男人跳伐动了还要化妆去跳 可能是讲话讲到咳嗽的戈达尔对自己人生状态的一种概括 同时也可以把整部作品看作为“欢愉”之作 at 保利世博
  • pigerbaba:戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去,这一部我居然津津有味的看完了!不过不懂法语不理解法国人文历史的话,估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民,戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放,简直就是对现实最大的讽刺。
  • Ou:通过过量的滤镜来强调“观看”,声音从中央声道集权扩散到侧边,戈达尔更像是跟我们一起坐在影院里看。最后自比为Le Plaisir里的变妆老人,实在是太悲伤了。
  • 三十:4.5。一方面惊叹于戈达尔丝毫没有因年岁而减弱的表达欲望、激烈观点以及视听活力,另一方面哪怕从视频艺术整体大范畴来观赏,这也是一流的上乘之作。戈达尔作为在狭义的视频艺术家中一直被敬仰和效仿的大师,这部“新作”并不应该拿来被比较,或用正常的观影语境去评价。有那么几个瞬间,由拼贴组成的区块让视听剪辑触及了纯表意,脱离了文字语言的视听语言有了自己的逻辑。这本书,成立了。
  • 九命猫@victor-eyes:看不太懂 = =。影像的碎片拼接,总体感受是人类杀戮、残暴的历史总像。有个落日实在太美。重复的某耳熟配乐死活想不出是啥。屏摄狗被人数次言语提醒、三次直接走到面前骂、散场集体围攻不删不准走,见识到戈达尔粉果然是可以直接上街的革命左派……
  • 陆支羽:4.0。1.谢谢你,或许我们从来都不够难过。2.在大银幕看的第六部戈达尔电影,煎熬到最后其实有点悲叹,如同当年看《爱的挽歌》,所有纷繁复杂的情绪最终都彻底被大海掩没,唯有记忆的碎片才带有真实的温度。3.你说,期盼才是精神的乐土,但……
  • 寒枝雀静:A / 假如说上一部消解的是影像-文本,这一部消解的或许是影像-声音。当声音与影像一样湮没于浩瀚中来去无踪难以塑型时,感官最后的定位系统被关闭,“恐怖”逐渐被真正植入了体验中。有趣的是当寻常视听模式几乎被剥削殆尽时,观众似乎又突然在声音和文本的交错缝隙中找到了戈达尔,那个依然从68年的断层出发拷问革命可能性的人。这一层次的存在让被篡改的引用免除封闭,它依然被放大摊开,依然可以也值得被“阅读”。
  • 辛渐:为什么是书,必须回到马拉美的大写之书。本雅明的引语之书。手的创世。可读和可触。思考的影像:间离(滤镜、银幕变换、静音画面、静止起幅、异质影像、分离画面的分离声道、辩证蒙太奇……以及所有这些穿越线)。不再是我期待,而是期待永恒回归于我,乃至碾压我,残酷如重负。但这也是最高的自由和革命,一种我只能从我的永恒无措中生产和摆脱的(非)基点,没有任何安全的难过使我安全。一种影像的的教育学。
  • 肖申克的舅妈:影像和文本关系的解构 米寿之年的戈达尔看似疯人呓语般的哲学独白是对世界深沉的思索 他像一本预言性艺术百科全书 永远不知道戈达尔会带给人们什么颠覆之作 正如他永远走在影像的先锋 拿着探照灯向未来不断探索着 如他所言 期待一场影像的革命
  • alain.proust:如此典型的后结构主义电影,影像版罗兰·巴特,正如“话语永远无法成为语言”,陈述行为代替不了陈述,肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流:贬抑影像的可看性(可看即意味着沿用一套陈旧的语法)、放纵能指(解读路径前所未有地如此般开阔)、呼唤碎拆(真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中)、谋杀导演/作者(援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合,导演对作品所有权的合法性被褫夺,想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了,而戈达尔恰好从中攫取了一小部分)、向观者开放(观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释)、指向纯粹的快感(摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦)。
  • 欢乐分裂:随心所欲的影像拼贴,天马行空的文本混搭,肆意飘忽的声轨切换,完全颠覆既有观影经验,戈达尔在修仙路上越走越远,对世界政治格局关注依旧,引导影像革命老而弥坚。再见语言,希望老神仙继续拍下去,这是一位值得我们尊敬的、永远持续创新的真正艺术家。
  • Derridager:再见语言(langue)后是影像与“言语”(parole),进一步嘲弄了解读(read)电影的结构主义方法体系。可以说可用来解读这部电影的语法系统并未发明,但是系统一词便有重新回到了结构主义,所以说,这部作品在某些程度上是超验的。它用音乐、绘画和丰富的历时性视频素材拼贴成作品,来撑起历史不过百年的“电影”,保存逝去的话语流,创造了纯感官机能的反环境,目的可能是重思“电影”。而电影直接与影像挂钩,在时间哲学里,影像是关乎人生命经验(譬如对时间的感知)之物,是遍在的,所以此举又显得极具关怀。至于其中文本的意义,都已经不重要了,(不管这种开拓是否有效)我们都已经来到价值游移的时代。最后一幕征用的是欢愉中佯装年轻小伙跳舞的老头的故事,这如果是戈达尔在自指,才真叫人热泪盈眶。还想到了阿多诺,伟大的人都是相似的。
  • 水怪:让学院派的学徒们崩溃的电影,但其实非常之可爱可敬。戈达尔:这个世界会好吗?年近九旬的大师依然保有着对世界讲述与争辩的激情,去电影化的讲演录。与内地某些独立电影气质挺契合的,尤其是沙青的《独自存在》。
  • Bressong:本雅明要写一本全部由引文构成的书,最后没做到,戈达尔用拍电影的方式做到了。最后戈达尔甚至对这个世界据理力争到直接在银幕上开始咳嗽。为了那个影像的弥赛亚时刻,必须重拍一切电影,用电影重写电影史和人类的历史。“如果敌人获得最后的胜利,那么死人也不再安全”。please lie to me。 19SIFF二刷。
  • Muyan:Transformer notre apocalypse en armée, ou crever. C’est tout.|20181018Lumière重看
  • 西帕克:其实应该翻译成“影像和书”,影像是来自电影,来自现实的碎片,是活在过去的幽灵。书是语言和文字,是有煽动性的典籍。“影像和书”共同纪录了过去和现在,这才是戈达尔的新语言。
  • TWY:真正的电影:一连串胶片如一节节火车车厢的运动,排除了【拍摄】这一元素存在的误导性,真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系;真正的现实,当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接,不再有虚构,只有暴力,历史是终极的“翻拍”;真正的呐喊,是沉默,沉默成为了另一种声音;真正的剪辑,在于声音被分离后,我们看向影厅各处寻找它的源头,随即声音也变为影像;真正的五颗星,就像人的五只手指,缺一个都不行。
  • 大中华百合公司:走在路上还在回想戈达尔在影片想表达的文本,影像与语言、符号、权利。戈达尔又要做一个打破已有电影语言的人
  • 贾仰:阿拉伯故事完整得令人困惑,不然满分;硕果仅存的老混蛋把潜意识里的疯词儿摘给人看,每一帧自个都是遗产。这种嗑药般的好事难得遇上,可能也是最后一次了
  • 何阿嵐:班雅明做不到的夢想,終於由高達來完成,不用拍攝任何影像,從戲院內尋找影迷回憶,引經據典,電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義,他是影像過盛時代的暴君,一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明,高達說,手才是創造世界的根源,五指不只是五感,是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中,那革命是否從沒有發生過?還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡?如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵,最終帶來同一命運時,世界的出路又應該依靠誰?非州又無法言說,中東是如何談論才好?這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘,那麼,亞洲呢?當以為這位經常舉旗不定,左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時,在電影尾聲時大聲疾呼時,最後一個鏡頭似乎告訴你,言之過早了小朋友們
  • Mangoila:一天,普通同学问我,如果xx一般好看的话,那你觉得什么片子能称得上很好看。其实我觉得看不懂的片子都是很好看的。是在于,它们在莫名其妙的自high式胡闹中,实际上真挚而热切地展现着作者内心的秩序。影像本身不是晦涩的,而是思维选择影像的过程是难懂的。在抛弃因果逻辑之外,如何选择又如何缀连成章,这是思维的奇迹。好想问问这些奇妙的灵感,又帮着人类写下了怎样光辉的脑力发散史。人或者只是它们寄生场所。意识借人之手,就像人借机器之手一般,如此正得以获取一些永恒和存在。
  • 脱盐大将:我觉得看不懂很正常哈哈哈,你没个电影学PHD应该连这片子的门槛都没看见吧?其实虽然没看懂但是给我的启发还是很多很多的,多声道对于空间和意识的呼应,故意在单镜头中影像时间开始产生素材中的导演的主体性之前掐掉,却在最后一个通俗剧镜头里保留长镜头所产生的欢快,好似在说,什么是真实?什么是虚伪?我累了,但是我没有混淆。
  • 伽妹大战机械兽:戈达尔你伤害了我!我口口声声只求在电影院睡个安稳甚至已经想好了看完《影像之书》后该怎么吐槽,即使要流泪也只能是因为打呵欠;而戈达尔对我干了什么?兰波、巴尔扎克、巴赞、卡比利亚之夜里茱丽叶塔那一半是女人一半是孩子的脸、孟德斯鸠《论法的精神》的每一句话——涌向我时我居然颤栗,而且一度以为是影院太冷,而我又穿得太少。
    最后声音从左边从右边从前面从头顶传来如天雷滚滚,我呆坐原地热泪盈眶,我知道88岁的戈达尔还有话要对世界说。五月风暴里走来的年轻人还在试图改变世界,你明明说“我已无力倾听”,又为何还坚持着不合时宜地向我们爆发出吼叫?
    我被戈达尔这个电影暴君感动了!我想到他是如此孤独,他的语境中的我们每一个人也是如此孤独。
  • Lithium:待重看。不仅是形式的碎片,也是内容的,就像看一个集句的理论书,先记一些思考的路径。1.以手(实践)对意义的探索与影像的探索对比。2.文本,艺术,影像都是语言,他们之间;语言与实际世界之间3.形而上,罪恶(战争暴力)与神,救赎问题,历史社会荒谬而重复4.声音,画面的关系及创作的特殊(都是来源于“引用”)5.remake,谎言游戏;圣彼得堡之夜,战争;铁轨上的花朵,技术吞噬改变了什么;论法的精神,没有精神;中央地区,美好的阿拉伯,当暴力变成表达的手段,外邦视角。感受:巨大的荒谬感;导演依旧对现实(难民问题?)与人类的关注忧虑令人感动;阿拉伯那里是败笔,虎头蛇尾;抛开坳的结构,还可以再先锋一点。
  • 徐若风:说不上来的“混沌”感受。这部的材料组织相比《电影史》复杂程度高多了。声音的处理、现实关照的容量大大提升。有意思的是,头尾共同提出“手”的介质感,要拿“手”去翻汇满影像的“书”。这里的“手”不单是人身上自带的、还是影像自带的,哪怕方向相反也能叠合。
    /二刷于2019IDF,亲眼目睹各种魔幻现实,嘻嘻。
  • 哼哼.floweray:我知道的学电影的那几位友邻,善意的提醒:除了你们本专业需要学的知识,其他人文学科,诸如语言,历史,哲学,宗教,政治,一定要广泛涉猎。
    真是知道的越多,越发现自己是个SB,但是是高阶的SB。
  • 内陆飞鱼:从《再见语言》到《影像之书》,80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念,管你爱不爱看,其锐利程度不逊于任何年轻导演,不要说什么初心不初心,老疙瘩就从来不曾迷失,如果真有法国电影精神这种东西,疙瘩肯定是元气、真气最充沛的,希望长寿,长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷,你为什么拍电影,为谁拍电影,电影有多少种可能性?你为什么喜欢电影,为谁而喜欢电影,喜欢哪一种电影……
  • 九只苍蝇撞墙:一份电影老炮儿的意识形态遗嘱。他对影像的每一个表意环节都了如指掌,对每一格画面的情绪能量都了然于胸。在居高临下饱含悲悯的催眠式灌输同时,又能感到一个疲惫而对世界逐渐失去兴趣的灵魂,和一种对意义和情感从指缝间流走的漠然叹息。
  • Jeannels:“为了让这个世界变好,我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕,而是一台疯狂运作的影像机器。在暴君(行走的电影史)面前,观看本身早就成了一种行为艺术。当你沉睡时,上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展
  • Welp:像是徜徉在老头儿的识海之中。某种程度上,是“耳朵”的生理特性决定了声音呈现空间的能力要比画面更为多元和丰富。
  • 儒:确实是用影像写论文了,会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想,为什么不用影像来做monograph呢?就像建筑portfolio那样(不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程)。第一部分的标题remake,用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程,是对电影边界/学术边界的探讨,也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试,至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向(建筑学科并不仅仅是设计房子,它包含的是一切关于“架构”as a movement
  • Ada的B计划:一个不情之请,不要,转译,文本,只有,一个,试图把影像,重组//请不要//只有,影像之书//不要试图变,文本之书。给它自由。
  • 冰红深蓝:【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像,拥有无限的阐释空间,但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰:重制/翻拍(历史的轮转,爱,死亡,离别与谎言)、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界(东方主义)……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下,失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融,达成解构的极致(竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目惊心的段落,震颤不已)。兴许,一如此前的人类历史,我们的时代终归亦负载着无数辛酸、苦楚甚或绝望,唯有在残缺影像与零碎断片中的几许星光显得格外弥足珍贵。(9.0/10)
  • Pig Freud:最奇妙的一次影院观影体验。 “本片语焉不详,翻译已尽最大努力”“应戈达尔本人要求,本片采用7.1声道放映”。 要说看懂了什么,实在是不好意思讲“我觉得导演在探索影像的一切可能性”这种比电影本身还含糊的评论。 黑戈达尔也算黑出感情了,真的是一个可爱的活化石,希望不是最后一次在电影院看老爷子的电影。没睡着,给自己加一星👌
  • Xaviera:以经典电影的片段混合其他七大艺术的影像,加上戈达尔自己的旁白,从战争到政府再到电影本身,从控诉回归虚无,最后跳着舞笑着缓缓倒下的身影像是仪式更像是真挚的告别,希望这不是戈达尔的最后一部作品。
    有个有趣的问答:
    观众问及看不懂怎么办的时候,制片人如此回答——
    《影像之书》是不需要理解的,戈达尔也是。
    因为无法理解。
    一切皆是归属于你和你所感受的情感。
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