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紫蝴蝶免费下载及在线观看

紫蝴蝶

导演: 娄烨
编剧: 娄烨
主演: 冯远征 / 仲村亨 / 章子怡 / 刘烨 / 李冰冰
类型: 剧情 / 爱情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 中国大陆 / 法国
语言: 汉语普通话 / 日语 / 越南语
上映日期: 2003-05-22(戛纳电影节)
片长: 128分钟
又名: Purple Butterfly
IMDb链接: tt0363290

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紫蝴蝶剧情简介:


  1928年,伪满洲国的日本翻译伊丹英彦(仲村亨)离开中国情人丁慧(章子怡)返回日本,数年后他再回中国来到上海时,变身高级特务。而此时丁慧已成为地下抗日组织的成员,并与该组织首领谢明(冯远征)相爱。抗日组织去火车站接从外地聘请的暗杀日本情报人员山本的杀手时,误认其为小职员司徒(刘烨),混乱中,丁慧杀死司徒女友依玲(李冰冰),司徒则被伊丹英彦抓获。

  对一系列遭遇无比迷惑的司徒被释放后,发誓要为依玲报仇。丁慧与伊丹英彦重逢,成为两股势力互相设局要利用的重要棋子,她本人正为误杀无辜饱受内心折磨。某个日本会所举办的舞会上,伊丹英彦告诉丁慧山本与谢明均已死,丁慧震惊想刺杀伊丹英彦之际,司徒持枪闯进舞会。

紫蝴蝶评价:

  • 高小梵:蓝色的色调 雨中场景 大量特写 虚虚实实 故事又狠又闷 娄烨是国内比较有自己成熟风格的导演 只是个人看来 还是不喜欢这样的电影语言配上这般故事 故事有些复杂了 多年以后 娄烨的浮城谜事依然给我这种感觉 这或许也有些无可奈何吧
  • 领导:晃的我快吐了。。。但這部和頤和園其實最像,而且剪的也是最流暢最自然的,不亞於蘇州河,劉燁演技沒的說,但章子怡。。。真的連表現軟弱都在拼命用力演啊親,雖然極其不自然,但我個人還是蠻喜歡這種表演方式的,天才型演員固然讓人驚喜,但像她這種努力的甚至不擇手段的人才是我應該學習的榜樣!
  • Rocky:也许只有娄烨有勇气用自己的审美挑战观众的渴望得到故事的底线。他的影片总弥漫着郁达夫小说所描述的氛围,冷清,阴霾。紫蝴蝶的贡献在于把中国抗日电影从假大空拉回人性本身。像这样不同的电影,也许是要以10年为一个周期才能出现吧。想到《一代宗师》,中国荧幕上如果没有这样的导演,该是多无聊啊。
  • seabisuit:分太低了,娄烨的最大成本制作相对应该也是他综合艺术价值最高的一部而风格还那么个人,对那个时代的还原极为精准达到了这类影片的最佳。大银幕的手持虚焦雨夜特写也放大了那种气氛,爱不能性很别扭突然的暴力,两段连接两位女演员的长镜头很神,短暂出场的李冰冰是她所有电影里最美的一刻。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
  • 我不爱你:1.娄烨第四部电影,略逊色于第三部;2.晃动镜头+不断调焦虚焦,大陆第六代导演风范;3.两个两分多钟的长镜头:章子怡二人由火车对面站台过天桥走到这边;镜头由远拉近刘烨左眼流泪特写;4.阴冷画面+摄影剪辑无序+画面交织=个人风格;5.微李安《色戒》风范;6.结尾1937黑白战争影像…
  • 德州没有巴黎:个人是历史的人质,被历史夹裹的主体身不由己的被卷入到历史的漩涡中。他们当中的一些人本只想恋爱,但却不得不去杀人。在这个过程中他们内心的挣扎和抉择以及所呈现出的状态,这是娄烨感兴趣的地方,也是他拍这部所谓的抗战片真正的原因。影片中有大量的状态呈现:抽烟,思考,发呆,连焦点都有些虚。
  • 河原宏:这也许是娄烨最大的制作了 也是唯一一部有枪战的影片 章子怡 刘烨 仲村亨这些实力演员 加上娄烨惯用的素颜大特写 在表演方面就非常精彩了 结尾用一个倒叙揭示主题 最后的史料画面配上爱情歌曲是神来之笔 整体感觉比预想中的好看许多 是被忽视的杰作 之前听说很晦涩 估计是把它当商业大片来看了 四星半
  • 米粒:娄烨的色戒,摄影加上几个长镜头挺好啊。最后的床戏虽然晚得有点于事无补的样子,但这样交代始末我还是买账的。关键娄烨拍这种闷骚的感情太拿手了啊,并且拍哪哪下雨。=___=。
  • 软柔暖:又一部娄烨,又一部爱情死后人便成为行尸走肉的故事。主题很平庸,但是一如既往地,镜头很美,情绪很让人舒心。章子怡是那一类女性,那一类女性气质也很好,只是不怎么合我意。而重要的是—— 李冰冰和刘烨跳舞那段,我会一直一直记得。以这部电影纪念我逝去的2014年3月。
  • 巫山一段云:娄公子的家国史诗宏大叙事,超前版的《色戒》,但人物更多,视角更散,拍惯了个人的情欲挣扎,突然进入宏大叙事,反而不那么精彩,说到底,本片的真意不在抗战年月的战火展现,而是混乱无比年代中的随波追流的人,巧合、情感、揪成一团乱麻,将人的身体和灵魂缠绕其中,为了尽量抹去那个时候的印记,甚至故意增添台词,说不属于任何政党,但偏偏结尾又用真实影像做结,娄烨内里其实依旧想要一个中产阶级式的鸳鸯蝴蝶派内容的,无论在主角选取还是在装束打扮上,谍战从一个生死角逐内化为了情感纠葛,但碍于国内的官方投资,自然做的不能彻底,就导致本片既不是《英国病人》式的相恋,又不是传统凸显悬疑色彩的谍战片,在火车一场戏份中,娄烨管用的手持虚焦和剪接法使那段观赏性全无。戛然而止死于乱世,未能展露不能成全,这才是这部电影该有的样子。
  • George:谍战与文艺的嫁接:既保持了高效率的叙事,又保留了大量的人物状态戏。然而作为谍战片来讲是不及格的,有些东西交代不清,还有依赖巧合。可作为文艺片又是非常抓人的,我看到了人物在乱世下的挣扎,在“我和我的身份”之间的挣扎,要爱情还是要使命,要战斗还是要在一起?长镜头、特写、虚焦、配乐,视觉的盛宴。年代感还原超级棒。
  • 面四十条:是娄烨的《色戒》,隽永,迷离,感情只见色块而不见整体。为什么不见整体?因为战乱和镜头无法让眼神停下来注视爱人。结尾贪心在哪儿?娄烨总想表达太多种爱情,但只有用色块,懒得去勾轮廓。音乐,影像,archival footage的使用,让这个电影足以在美术馆放映。这是一部被低估的电影。
  • 浮云。:娄烨挺独特的。但是这个故事讲述得一般,三个主要人物平面化,三个人之间的纠葛一般化,最后烘托出来的战争中人和人之间的爱情是那么奢侈就很淡薄
  • 互动鬼才:看片的时候就在想:虽然特别喜欢娄烨,但同一题材下娄烨还是很明显能看出差李安一些。看完看了眼徐若风大佬短评,不能再同意。
  • 冰红深蓝:1.继[苏州河]中的现代魔都市井描摹后,娄烨意图勾勒出一个风云动荡的历史时期中的上海。2.一部浸泡在凄清幽邃的冰蓝色之中的电影,恍若一场遥远而浪漫的迷梦,但却极少有欢乐时刻,压抑、隔膜与忧愁随国仇家恨一道渗入了骨髓。3.导演尝试以个人情感与欲望来一定程度上消解国家、民族、革命的宏大叙事,但却只成功了一半,主要原因是对丁慧的情感与欲望并未作足够刻画,倒是另一条情感线更有力道。4.以结尾的闪回来揭晓悬念,确乎比较大胆的处理,于是,我们看到,不同世界的人是如何因偶然的错误而相互牵连,进而毁灭了对方的人生。5.以经典老歌《得不到的爱情》作为主题曲,并作为片尾的3分钟抗日战争黑白记录影像的配乐,更为明晰地将儿女情长、个人命运与国家民族危机并置,进而引起观者的进一步追思。(8.5/10)
  • laura:大雨、素颜、碎发“得不到你的爱情”刘烨出场一幕我脑袋里奔出的是张震,然后锥子脸是炮灰,国际章的脸在很多戏里都很像,仲村亨再次让叔控无法把持…“最近不知道为什么,总是想哭” 喜欢开头火车一段
  • 格俐玛:被低估了。战争对娄烨来说,仍是废墟命运的外化,是心理投射。这一次他的个人主义表述最坚决。形式层面很惊喜,闪回跳接插叙把时间变成了一张网, ,而且无法纲举目张,滞重。为首尾长镜头调度喝彩,三分钟历史影像是致敬《广岛之恋》?
  • 汪金卫:终于还是把这片看了。无论是停不下来的大雨,还是手持摄影长镜头,以及女性角色的性格,都是极其典型的娄烨风格。甚至女主角依旧如同郝蕾附体。整体气氛依旧迷惘而情绪化。就像《色戒》与《颐和园》的混搭。十年前的章子怡,冯远征,刘烨与李冰冰的演技尚显稚嫩青涩。若非导演手法独特,片子不会太好
  • 胤祥:体制内大制作,娄公子的电影必须得看胶片啊!看完胶片回来就想把DVD扔了啊!影调丰富细腻,摄影极端讲究,娄公子式的特写和虚焦自成一家。叙事有点[色戒],剪辑神出鬼没……不过这是第六代里唯一的牵涉到二战的历史叙事了吧,国族叙述特别有意思。另外国际章的扮相怎么能那么像郝蕾在某片里的扮相!
  • Muto:外形优质的《紫蝴蝶》最终在内容的处理上却显示出了凌乱和粗糙。叙事细节的欠缺恐怕也是娄烨这部讲述身份与命运的作品被人们渐渐淡忘的原因。或许是由于浮华纷繁的上海在租界历史与地缘政治方面都无限接近香港,这种文化基因上的类似与雷同也注定了娄公子很难走出王家卫的影子。激烈而极具张力的手持摄影、晃动不安的情欲以及那些魂牵梦绕的思绪皆让本片永恒摇摆于《色,戒》与《重庆森林》之间。
  • 杜凯:在爱情亲情道德和民族情绪全搅在一起的时候,每个陷入困境的个体的细微情感被放大,像德莱叶一样的面部大特写,像安东尼奥尼一样缓慢安静的镜头,加上演员的表演,太迷人了!
  • 粉粿爵士:调度非常的好,可以放大与虚化的脸庞展现了战争时代人物迷茫而又压抑的内心,那摇摇晃晃的手持与那个战争年代的动荡气质上共振了,一个比较老套的故事,但关注的依然是那些社会边缘的人物,还是那句话,战争中受害的永远是普通人。(国际章真好啊!那种坚毅而又迷茫的眼神,那股子灵气现在只剩下咄咄逼人的教唆和一成不变的套路)
  • /name-?P=0/:😭😭😭😭擦在这玛了几百字点击发送后再打开才发现短评不能写这么多字😭😭😭😭😭😭😭😭好桑心全!部!都!没!有!了!😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭不会再爱了😭😭😭😭😭😭😭😭
  • 孤岛影者:个人认为是娄公子较被低估的电影。剧本请了梅峰作为顾问,也开启了娄梅二人的合作之旅。作为第六代导演的娄烨,将叙事年代提到抗战时期,挑战一个更为宏大的世界框架,但情感的呈现其实还是其个人风格。故事中的抗日线看似平平无奇,展现的却是有别以往的抗日观,那是娄烨自己对那个时代的理解。而时代下的小人物就如困于瓶罐中的蝴蝶,娄烨的叙事模式和那莫名剪辑,正映照着当时浓重的混乱感。最后半小时从歌声响起处始:仲村亨和章子怡两人舞蹈,不断切两人面部特写,接着是告知真相后的颤抖,一场枪击后又接往事闪回,告知观众那后置的情感线,再往后就是历史真实片段。这整个二三十分钟极度流畅又震撼!
  • 我选择不选择:在爱情中经历革命,在革命中扼杀爱情。类似的题材,没法不与同时期的色戒对照。

    纵观导演的前三部电影,都是在湿润、迷茫的环境下拍摄,也许这就是导演眼中的上海,也许是用来营造疏离和朦胧感。导演非常重视开场(前两部旁白开场,这部用持续性沉默构建了人物的失语困境,表现小我在历史洪流中的无处安放,如处于真空一般)和收尾(倒数第二场长镜头:爱国学生上街游行,革命情侣逆行绝望的走向下一个任务;而对于“我们为什么要战斗”,对白没有给出答案,却接了最后一场的黑白史实剪辑)的设计;这让我想到了安东尼奥尼。

    另外,章子怡的演出层次丰富,在这样复杂文本下很难得。

    缺点包括,人物命运汇合的火车站场景调度混乱,如果景别大一些会更好。几乎所有转场都是虚化,设计感稍差。

  • xīn:影片相对而言更加的零碎、每个人的欲望和行为更加模糊,氛围不像《色,戒》那样窒息也并不十分紧张。无处不在的游行队伍、抗日口号和最后的历史影像(陈山老师讲民国电影时提到的可以利用的影像资源)倒是成功的表现了那个悬置在每个人意识深处的时代处境。湿漉漉、灰蒙蒙,歌舞升平中鲜血淋漓。
  • 小河听说:仲村亨和李现长得真像。不管时代大风下的蝴蝶是啥颜色,也注定只能被吹着跌跌撞撞地晃悠。娄公子这部野心极大,水平其实也不低,但观感上总觉得割裂,前阵子看娄烨一个访谈解开了疑惑:他拍这部的时候,是想逃避现在还原过去的。可是过去的怎么可能重现呢?我们是现代人的视角看故事,建筑虽是实景,但创作者与建筑都无有关的记忆,实景又有什么意义呢?索性导演这些年想清楚了这件事,兰心大剧院便放弃了还原的想法。所以兰心大剧院什么时候才能看到呢……
  • Ignoramus:画面很美,从氛围和人物的情绪上,我觉得这部电影对那个时代的战争氛围,在时代中人的生存比色戒则现实深刻的多。下雨,低照明冷色调,人物寡言少语。娄烨电影的摄影总是让人有种特别的体验,似乎是有瑕疵,却让人觉得那是天然无瑕疵的。但对于司徒这个角色的处理上比较粗糙,一些戏份有些唐突。
  • 揍揍ZOE:“影片充满张力,将导演的个人风格表现得淋漓尽致。但是他所崇尚的拍摄手法过于繁复,剪辑有些问题,同时影片的线索太多,让人看得有些累” 正是我的感受,有一种导演捂住演员嘴巴不让说话的压抑感,看到长评里纠正的台词,群戏一下子变成章子怡的独台戏了,8分的文艺片吧
    ps看了老片子才能明白,现在的所说的大腕当年是凭借了多少作品中的妙龄风华虏获到观众的芳心
  • Steamed Punk:娄烨居然也玩过非线性叙事结构而且还很不错 第六代中少见的抗战题材 娄烨片中常见的情欲淡化了 取而代之的是一种浓重的悲凉宿命感 摄影配乐都还是很棒 最可惜的就是章小姐果然是演不好戏的还要当女主= = 豆瓣评分又调皮了
  • 北回归线:很多电影都有文学性,娄烨的这部《紫蝴蝶》则展现了少有的“绘画性”,全片对叙事形式和光影的执着坚持始终将观众定位在“凝视者”和“沉浸者”的角色之中。我们只是看到局部,看到这个局部里那些被呈现出来的明与暗,冷与暖,而画外的刀光剑影和生灵涂炭全凭自己的意会和想象。片段式的场景,镜头细腻地在朦胧的上海夜中游离,在角色漂浮的身影中穿梭,十分渺小却又散发着坚强的生命微光。个人维度的历史画卷体现得淋漓尽致,是一部十分有棱角和野心的作品。 – Symphony Space (4/12/2019)
  • 大钊:很是偏爱娄烨的蒙太奇才华,还是客观点打分吧。有人说的形式叙事割裂确实存在,应该把片头的静默作为电影主要风格,这样娄烨的蒙太奇和配乐抒情就会格外突现,甚至可以和基耶的感性打一打。影像都如此突出了,谁还关心你叙事啊,给个氛围就够了。如此自觉的手持对比出《小武》的胆怯。
  • 近似无限透明的蓝色:重温:瓢泼的大雨中的破碎山河,呈现出哀伤的靛蓝,一次又一次被推到浪尖的人,逃得过战乱,逃不过历史的劫。越卑微越奢侈的希望里,谁不是满身伤痕的王佳芝?太喜欢娄烨镜头下的小情绪与诗意,错误年代的错过,怎么努力结局都是错。
  • 山有林:晃动的镜头,失焦的镜像,凌乱的剪辑,支离的情节,展示了生命个体在大时代洪流中的脆弱与无力感,由此推导出命运的偶然性哲学主题,这本是法国新小说派的惯技,难怪被戛纳垂青。同样是雨中、火车站、声色场所的几场大战,墨镜王的《一代宗师》里,显得过份精致、干净,匠心到极致有时觉得未免匠气。
  • 非虚构:#娄烨#《紫蝴蝶》在戛纳首映后,焦雄屏是这样评价的:“《紫蝴蝶》总体来说还不错,影片充满张力,将导演的个人风格表现得淋漓尽致。但是他所崇尚的拍摄手法过于繁复,剪辑有些问题,同时影片的线索太多,让人看得有些累。”
  • 黄色动力伞:情绪化归情绪化,但是服化道对时代的还原真的无比精准不带任何怀旧滤镜,一个个瘦黄脸像从那时的新闻照片里走出来。章子怡的角色和刘烨的角色是一种怎样奇异的关系?有一场在章家的戏她少有的穿着花旗袍对窗外抽烟而刘烨坐在床边,是什么意思?
  • 世事未央:故事进入十分钟的时候我差点想要放弃,而看到半个小时候我已经陷入了整个故事情节里面。昏暗的灯光,晃动的镜头,长时间的脸部表情特写。“我们为什么要战斗”事实上我也想要问这个问题。在强暴的侵略时代里面,受到伤害的往往是普通人民。这个其实和十三钗、南京南京故事的出发点很不一样。娄烨就是这
  • 漫漫鱼:人总会有很多无奈,被社会推着做自己不想做的事情,这种情况在战争时期尤为常见。我想娄烨也在借此表达自己当时的无可奈何吧。
  • Psyche:抗战 上海 特务 爱情 日语 上海话;一直下雨 冷色调 晃镜头 老看不清 老上海配乐 日本曲子;这么简单的事拍了这么长 不这样也不娄烨了 ;看一部粉回社长 章子怡美 李冰冰年轻
  • 🌵🌵:都说是娄烨版《色戒》,但娄烨想拍的明显比李安更多,后者从时代深入个体,前者通过个体透视时代气质,他剧中的人物都在因为意识和身体的分离而迷茫、不解、焦虑,他们在洪流之中太过渺小,以至于在命运中浑然不觉或无力自省,镜头把人和环境糅合地极其妥帖(比如从室内切到雨中的窗外拍刘烨和李冰冰表现命运无定和处境卑微),具体情节上的牵强也就不愿过多计较了。
  • 又又:這麼抑鬱的日子看了這麼抑鬱的電影,莫名的憂愁,結尾的時候眼睛酸疼。婁燁的作品不是用來評論、分析的,而是用來感受、沉浸其中的。對情欲的刻畫描寫,婁燁以外無人能比。
  • 我不说我叫十三:压抑 特别的压抑。绝望 挣扎 复仇 紧紧相拥却各自为战,爱情在那个时候是个奢侈品。应该现在也是。刘烨的每个细节都近乎完美刻画。
  • 顗礼:极其抢眼的叠化剪辑,湿漉漉雾蒙蒙又混乱的气息,基本就是我最想要的电影质感,公子的体制内大制作反而更加充满灵性,让人着迷
  • YiQiao:听说原名是《无辜分子》//我疯狂热爱这片的乱世之感 就完全是安分守己而祸从天降的躲都躲不过的乱 似乎一切都有定数似乎一切都是随机//家仇国恨惹上儿女情长多半是要出事的 以及绝对正义是不存在的//偏蓝偏暗的画面 包括夜戏室内戏和几乎没有晴天的设定 全在暗示这些人不仅无法自我掌控命运还要被时代挤压得毫无喘息之机 也不给观众机会//好像又换了摄影师?个人风格还是很强的//或许我宽容 断裂的就让它断裂吧//那些漂亮的表现都成了音乐和诗 情绪如水流淌 在片尾复调回溯 终于形成漩涡
  • 穗尔Sybil:此片属于刘烨与李冰冰颜的巅峰,这对小情侣美好得让人心生向往。不喜欢章子怡的这个角色,精神内涵上跟《色戒》有异曲同工之处,但丁慧这个女主让我想起的只有一张苦瓜脸。想起之前的《茉莉花开》,如果重拍,相信汤唯可以有更好的演绎。
  • 尉迟上九:剧情有那么些《色戒》的意思,但显然没那么严谨和深刻,过度太快,剧情单薄、转折急促,但带有娄烨典型烙印的氛围营造和镜头运用值得玩味,特别是那一抹一直如影随形般忧郁苦闷深沉的蓝,奠定了整个片子的基调,很有意境和美感,最后才姗姗来迟的高潮在娄烨的作品里着实有点不科学,刘烨真心让人出戏。
  • 徐若风:注定是很难说清楚的一部电影,试图以完全私人体验解码时代魂魄,把它作娄烨的《色,戒》是不恰当的,娄烨比李安野心大太多,却没有足够能力。形式感和内容有所割裂,况且还是他将叙事作妥协的前提下,依旧造成了这种断裂感。
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