您的位置 首页 剧情

十日谈免费下载及在线观看

十日谈

导演: 皮埃尔·保罗·帕索里尼
编剧: 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 乔万尼·薄伽丘
主演: 弗兰科·奇蒂 / 尼内托·达沃利 / Jovan Jovanovic / Vincenzo Amato / 安吉拉·露西 / Giuseppe Zigaina / 玛丽亚·加布里埃拉·玛雅 / Vincenzo Cristo / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / Giorgio Iovine / Salvatore Bilardo / Vincenzo Ferrigno / Luigi Seraponte / Antonio Diddio / Mirella Catanesi / 圭多·阿尔贝蒂 / Giacomo Rizzo / 帕特里齐娅·德·克拉拉 / 圭多·曼纳里 / 贾尼·埃斯波西托 / 莫妮克·范·盖德林 / 伊丽莎白·吉诺维斯 / 西尔瓦娜·曼加诺
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 历史
制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 西德
语言: 意大利语 / 那不勒斯语
上映日期: 1971-08-25
片长: 111分钟
又名: 帕索里尼生命三部曲之十日谈 / The Decameron
IMDb链接: tt0065622

下载/观看影视:

十日谈剧情简介:


  获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,帕索里尼从中挑选了8个(亦有说10个)发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄(原著中以佛罗伦萨地区故事为主),这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨,并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。

  原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一,它以十四世纪黑死病横行的时期为背景,通过十位青年所讲述的一百个故事,大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行,表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作,被后人誉为和但丁《神曲》齐名的” 人曲”。

  意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼,延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线,以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片,合称”生命三部曲”。因为这三部影片中裸露镜头较多,又采用了较为通俗的娱乐片路线,有的电影学者也称之为帕索里尼的”色情三部曲”。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点:”我向观众表现的是整个世界,封建的世界,在这个世界里,情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说:你们可以比较一下,我要向你们表明,我要向你们诉说,我要向你们提醒。”

十日谈评价:

  • 介意:#632|@Metrograph. Il miracolo del corpo che supera il miraggio dello spirito.
  • 勇敢的心: 盘。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一,它以十四世纪黑死病横行的时期为背景,通过十位青年所讲述的一百个故事,大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行,表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格,被后人誉为和但丁《神曲》齐名的” 人曲”。
  • 谋杀游戏机:后现实主义,非专业演员,淡化处理与情节无关的环境,反衬出的反讽意味。通俗演绎神话题材,绝非机械照搬的八个故事,生命三部曲。X级
  • 袁宝儿:早就听说过文艺复兴享有盛名的咸湿大作,帕索里尼处理得好幽默,比索多玛120天在口味上要强很多诶!╮( ̄▽ ̄”)╭
  • Mr.Graceless:诙谐市井故事集,嘲讽对象从市井小民中的笨丈夫傻小伙,再到披着宗教外衣,道貌岸然的修女和神父,使用素人演员的阵容(全片好像只看到了三个专业演员?)不仅让每个故事显得更加市井,更有烟火气,还使电影的讽刺意味更足了。(对男性情欲很感兴趣的帕索里尼所使用的男性性器特写比女性性器还多出不少。)
  • 徐若风:帕索里尼借薄伽丘之名拍自己的情色喜剧,还是有好几个时刻,看得到帕在放飞自我、耽于男色。性支配着银幕里的那个世界,也支配着镜头和银幕本身。从文艺复兴人性解放中找到性笑谈这个钥匙孔,一插一转之间,“梦比创造更美好”。喜欢那几个“葡萄”的故事。
  • 一朵花小猫!:在被”索多玛”折磨到伤筋动骨的N年之后,再次看到帕索里尼是这部”十日谈”,虽然薄伽丘的蓝本远不如萨德那么惊世骇俗,但PPP的取材视角还是一如既往的饱受争议.只是我可不可以斗胆表示,”我知道你在想什么”,这所有极致的选择注定你成为人间的祭品.那么就读图好了,这些写在构图与画面上的颠倒乾坤和讳莫如深.
  • c. velasquez:没有善恶 只有好坏 即生命的蓬勃进化和衰颓退化 角色们都是生命变形的专家 无法被审判的无辜者 即便粗俗 罪恶 受挫 却从未陷入虚无主义 临死仍在变化和造假 释放生命的虚假强力 老帕饰演的画家则是处于金字塔顶端的艺术变化和创造的强力;诗电影的模拟述说 摄影机的被意识和主观性 主客影像的循环关系
  • 左茶:关于中世纪的故事总是离不开宗教和荒淫 帕索里尼这部好温柔。。。表示意外 想来他一定节制很多 把大招留给了salo
  • brennteiskalt:在这部民俗故事杰作里只看到情色的人是自己眼睛不干净,帕索里尼对薄伽丘故事的马克思主义读解其实把性从淫秽中解放了出来,真正达到了所谓“无邪”的境界。影片里最令人感动的是帕索里尼自己饰演的画家角色。能梦见的画就不用完成了吗?也许吧。也许真正该画的是无法梦见的劳动人民。
  • N..:第二部帕索里尼 太喜欢景深长镜头和隐喻
    那个时候男子原来是穿开裆裤啊哈哈哈哈 男演员真的都又帅又大
    故事与故事之间没有任何转场 原始而极具张力的剪辑
    Pasolini把十日谈近乎“污浊而真实”地具象化了
    好喜欢在阳台做完爱后的那一段 静谧又性感
    口簧琴的声音让人害怕 想到铁皮鼓..
    三个哥哥杀死妹妹的恋人仆人的故事里的哥哥们也太帅了吧 呜呜呜
    贯彻了十日谈中反对禁欲解放人欲的主张
    帕索里尼饰演的画家大师与其他故事的交叉剪辑 结尾处“若对艺术品的梦想要比创作更美好 那为何要去创造它” 帕索里尼真的太帅啦
    每个人都应该对现代社会问题负责 那么就需要从古代故事中去寻找答案 借古讽今 通过古代故事来表现现代问题出现的根本原因 揭露教会虚伪丑恶本质 鲜明表现了对人性解放的肯定态度
    FINE
  • 靈:在一千零一夜与这部十日谈中,仿佛看到了生活在理想国的人,主角们单纯而乐观,对于性也没有太多的禁忌,反而显的更人性更纯洁的一种美的力量。
  • 醍醐灌饼:叙述和视线既精准又很飞又充分流动,同时保证时间空间的绵密衔接(近似的影像逻辑后来又出现在《我自己的爱达荷》、《穆赫兰道》、《童女贞德》…),真的是戴着脚镣起舞。镜头的跳脱和去行迹又形成一种“客观”的、去意识的观看,怪不得说是”a gaze of innocence”。
  • 反骨破头:意大利情色导演帕索里尼“生命三部曲”第一部。是的,就是著名或臭名昭著的《索多玛120天》导演,相比《索》,这部多温情。帕索里尼从薄伽丘《十日谈》中选出8个故事,表达“性”对人生的操纵作用,性即基督,人文与道德不过是女人身上一掀即褪的麻布,在绝望中纵情享乐,众人皆被救赎。
  • onigiri:摄影很喜欢 不论颜色构图移动 修道院够谐谑 姐姐把被弟弟杀死的情人的脑袋割下种在花盆里 想到日本女吃掉自己出轨的男友与杀手里昂的护身花盆 极致情感的温馨与物化
  • 非__想:人是如此容易被愚弄,被盲目的信仰,被他人和自己的欲望。每一个小故事都值得回味,因为荒诞所以直白的不留余地。犹豫这好故事是归功于帕索里尼呢还是归功于原著。推荐-
  • 贝尼诺:帕索里尼真是个“异教徒”,难怪教会的人都对他恨之入骨,挑战宗教的权威,揭露宗教的虚伪,展示教会的恶行,在人人“虔诚”的年代,独自“清醒”,感觉帕索里尼电影里对性的描写都是“欢愉”的,男人女人露出最真挚的笑,肉体的结合也即精神的结合,干净而透明的“性”
  • Eleanor:十个故事,情节上并没有联系,但人物有一些交叉,相同的地点和时代背景,也都是讲述人类最原始的欲望:贪婪或者情欲。延续了一贯的混杂风格,始终可以看见现实最真实粗糙的一面。比较通俗易懂,故事也很有趣,大多是小人物的生存,还有对教会的讽刺。帕索里尼饰演的画家成了贯穿全片的人物。
  • 冉笛:辛辣地讽刺了禁忌下的荒诞丑陋,挑战人伦道德的帕索里尼!不过这个电影的故事结构风格表现力都胜过《索多玛》
  • 水仙操:帕索里尼生命三部曲,新现实主义,毛胚房、非专业演员。那不勒斯、姐弟骗、盗墓贼、临终漂白忏悔、修道院聋哑园丁、卖水缸偷情、“快起来看你女儿是怎么捉住她的夜莺的”、把情人的头藏在香草花盆里、女人变母驴、偷情在地狱算不上罪名、教堂壁画师自语“在梦想更为甜蜜时,为什么要创作艺术作品呢?”
  • 冰红深蓝:帕索里尼的“生命三部曲”第一部。导演大胆选用业余演员,放任演员自由发挥,音效均为毫无修饰的现场原声,更没有配乐;但在化妆、服装、对白和布景上下足了功夫,力图还原中世纪意大利的情景;叙事极富讽刺和娱乐性,导演擅长的赤裸情色戏也引来不少争议。但故事较拖沓,缺少张力。(8.0/10)
  • 汪金卫:依旧是寓言短篇故事集。生动活泼,耐人寻味。以通俗、亲切、幽默的形式讲述了人性解放的道理。呼吁人们摒弃宗教、道德、信仰束缚,大胆追求性与爱的自由、解放。喜剧元素让观众哈哈大笑,情色尺度很大,荤段子无数,看得很开心
  • ____anybody:在大学的时候看了这本太有名的书,彼时除了匪夷所思外,大概就是压根不相信这是什么正经的人间故事,昨天在毛尖的新书座谈会上听到了帕索里尼的名字,便看看影像化的十日谈是怎样的,胖鸟不在的日子里找资源真是贼费劲,费劲下载的资源自然是要看完。不得不说,这几年经历了一些魔幻现实后,结合影像化之后的十日谈的的确确当是人间故事,只是每个时代的人间里,道貌岸然的东西自然各有不同,但本质的人性大抵相同。牛逼。
  • 第五伦:对于节选文学著作的电影,特别改编经典的作品,拍摄或者改编出来的电影没有不让人失望的;偏偏想要在电影中寻觅头脑想象出来的画面或者需要的深刻思想,而在假造出来的影像中偏偏就删掉或者忽略掉了你以为缺少它就不能称其为该作品的东西。因为爱所以恨,这在看十日谈的时候,这种偏见完全没电影所淹没
  • Orange🌈:改编自薄伽丘原作,帕索里尼“生命三部曲”之一。一幅糅杂了喜剧、悲剧、闹剧的意大利中世纪风情画,毫无避讳,粗俗而真实。
  • 影中漫步:从厚重的古典小说里略加抽选,用自己的理念塑造重现了中土世界的浮世图景,帕索里尼对情欲的真实表现令人震惊.
  • Wintermute.com:仪式感极强的影片,还原出了脏乱差却十分真实可信的文艺复兴时的佛罗伦萨,博迦丘著本书的本意,大概是响应“文艺复兴”运动,反对天主教,追求人性解放,当然,作为一名优秀的改编者,这些元素在帕索里尼的影片中得以还原,又添加了他的电影永恒的主题:性。这确实不是圣洁的事情,却绝不肮脏
  • 最爱百年孤独:三部曲中最顺畅、最正常的一部。看的明白也认同导演的观点:性爱无罪、罪可恕、爱无罪、爱无阶级、艺术有时也无法描绘梦的甜蜜。画面优美,故事有趣,画师的那个梦真是太美了。
  • StephaKiddy:I wonder,why complete a work when it’s so beautiful just to dream it?
  • 凶凶怪:帕索里尼选得男演员果然都好帅。意大利男人好帅,哇哈哈!那个时期的男人怎么都穿开裆裤。。。唔唔。。。薄伽丘原作那个把魔鬼锁进地狱的方法那个故事怎么没拍出来呢~唉,我高中时候看这些故事还看不懂呢!
  • 半透明:画面大爱,构图上佳,把意大利古建筑的质感表现得很强。电影由若干个小片段组成,有的幽默而讽刺,有的唏嘘感人,批判的还是中世纪对人本性的禁锢。帕索里尼的调子太直接了,毫不避讳所谓不雅、丑陋的东西,那都是人最真实的一面。最后一句台词:“但我疑惑,在梦想更为甜蜜时为什么要创造艺术品呢?”
  • 青山眉黛:#观影手记# 1386 4.5 重口又精彩。业余演员加白描手法,不是太喜欢。记得另两部当时都不喜欢,这次算是有了恰当的预期吧。
  • 向阳の诗:这部电影我居然怎么也记不起名字来,谁拍的都忘了,结果问了很久得知,记得里面一边让丈夫擦水缸一边偷情的妇人印象很深
  • 二十二岛主:帕索里尼“生命”三部曲的第一部。小段子集锦式的拍摄方式,在东方最服的是李翰祥,在西方当属帕索里尼。《十日谈》不好拍,但是在帕的镜头之下娓娓道来,不慌不忙,每一个都充满韵味,同时也能令人深思。他的了不起之处绝对不能仅局限于那部禁片之首,而忽视了这部影史上的经典。
  • 非虚构:帕索里尼的这部影片是他的“生命三部曲”之一。另两部是《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》。他认为严重的问题不是资产阶级的统治,而是人人都要对现代社会的问题负责,批判现实没有多大意义,唯一可能的是过去的故事。他认为过去的故事像灰烬中的余火,这余火可以引起人们对现实的不满。
  • 东湖的尾巴:帕索里尼是最冷静的一位导演了,他平静地讲故事,不喜欢加入任何自己的评论,哪怕能左右观众的一些传统意义上的形式技巧。从《一千零一夜》到《十日谈》故事充满离奇但透着极强烈的现实感。帕索里尼就是意大利风格的一面永远立在那里的旗帜。
  • 梵目:www.56.com/u21/v_MTQyMjg2OTQ2.html
    演员都是素人吧,演技拙劣,走位尴尬,台词干瘪,不过结尾处的天堂地狱景,应该是生命三部曲里最华丽的。
  • 大熊星座:大多数男人会喜欢这部热烈、赤裸裸的电影,但我确定自己不喜欢它,荷尔蒙的气味太重了,毕竟“性”在女性大脑沟回中所占比例要远小于男性。镜头感着实很棒,会被一些人奉为神作
  • 刘浪:欺骗、纵欲、亵渎、偷盗、忘耻、嫉妒、贪婪、杀戮,连道貌岸然都抛弃了,沉沦进无止境的深渊。没有了道德与神灵的约束,神的凡间代言者肮脏不堪,因而愈加需要褪去这层虚伪的宗教外衣,回归人本位。结尾似乎又点明了人仍然少不了真正的信仰,借以约束行为与欲望。故事表达略有重复。
  • 麻麻睇:拿情欲跟良知做交易,突出性在人类关系中的重要作用。夸张醒目的超人开裆裤,则是对宗教信仰伪善的辛辣嘲讽。以表征强调性欲之上的同时,也暗示男权占据社会关系的主导地位。
  • 藍色:帕索里尼电影出现性的尺度绝非赏心悦目的,三部曲以直观丑恶俗的现实主义笔触,真实构建了封建图景,对宗教的禁欲主义,对虚饰的道德与权力阶级的进行抨击,批判
  • 艾弗砷:太迷人了!看帕索里尼的电影总能让人惊叹他的冷静。这绝不是《十日谈》代入感极强的讲故事方式,他的方式是保持场景的尴尬,他用对话中不合时宜的音强、叙述中的冷场、故事中重要信息的省略来阻挠观众对角色的认同,维持这种尴尬。尴尬强化了间离效果,让故事更显得古怪和异常。这才是高妙的讽刺喜剧!
  • mayfog:Pasolini,1971。帕索里尼是个批判主义的导演,批判世俗,批判宗教,批判一切被当做为其以为常的事。与那些好莱坞低档的性喜剧电影相比,这部意大利式的披着喜剧外表的电影则具有其特别的严肃性。冲破的那一点点禁忌,是天性使然,是逃离自身枷锁的渴望使然,具有一定程度上的时代感。
  • 一棵松:小丑掉入粪坑。饥渴的修女。一只公鸡可以满足十只母鸡,但十个男人只能满足一个女人。女儿未婚就找男人,父母通情达理,只要他们结婚即可。爱人被弟弟杀死,她挖了他的头颅种在花盆里。一天九次,精尽人亡。死友告诉他做爱在阴间不算罪,于是他拼命做。“在梦想更为甜蜜时,为何要创作艺术作品呢?”
  • 最期の咆哮:情欲的支配作用,但最迷人的还是这种直接,对情欲的渴望。帕索里尼将情欲和某种生命力结合在一起,这种生命力因为演员的烂牙而变得更加富有生命力,所有的电影,,贵族,布尔乔亚象征着忧郁和虚无,某些布尔乔亚将生命的所有缺失覆盖到情欲当中,无处不在的痛苦和尖刻,虚假和伪善,帕索里尼突出一种赤裸的生命,这种情欲绝不是一种动物性的,而是生命性的,必须蕴含在爱与向上的生命力之中的,因为还需要继续,不管是7次,8次,还是9次,不管是头颅,还是对视的那一刹那,就像在一个露天的二楼咖啡馆,爱必须包含最真陈最热切的情欲。
  • 你马:本片标志着进入70年代后,我们亲爱的“同性恋天主教马克思主义”艺术家帕索里尼同志不可挽回地走向全面的错乱和崩坏。观赏过程中多次令我想起我国艺术瑰宝「86版西游记」的种种。http://daiae.farbox.com/decameron
  • 麦克阿瑟:这个通俗易懂有趣多了,毕竟是讲故事嘛。意大利人真是狡猾啊哈哈,果然是历史越久民风越狡诈~比三部曲里的《一千零一夜》好看
  • NVHZ:看帕索里尼总有种被干了的感觉。而且是杜拉斯说的欲望就在被激起的那个人身上那种被干了的感觉。预感这是很深的哲学包括了很多的事情。上升为心中No1。不过不大懂。要论跳接。
  • 果樹:大师作品里不同意象的情色,在这一部里用来了批判现实。同样的粗糙影像和不经雕琢的演技,在其他电影里可以是歌颂自然,在这一部里变成了讥讽。
本文来自网络,不代表影评集立场,转载请注明出处:https://www.yingpingji.com/5277.html
返回顶部