您的位置 首页 历史

舞厅免费下载及在线观看

舞厅

导演: 埃托尔·斯科拉
编剧: 埃托尔·斯科拉 / 富里奥·斯卡佩利 / Jean-Claude Penchenat / 鲁杰罗·马卡里
主演: Étienne Guichard / Régis Bouquet / 弗朗西斯科·德·罗萨 / Arnault LeCarpentier / Liliane Delval
类型: 歌舞 / 历史
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 阿尔及利亚
语言: 无对白
上映日期: 1983-12-21
片长: 110分钟
又名: 舞会 / Ballando ballando
IMDb链接: tt0085213

下载/观看影视:

舞厅剧情简介:


  欧洲歌舞电影史上的一部杰作,极富创意,根据舞台制作改编。影片获得柏林影展评审团大奖银熊奖和凯撒奖的最佳电影。

  影片简介:

  1920年开始,一个舞厅开张了,迎来一批又一批客人,他们在这里跳舞,时代转变着,客人也转变着,从20年代一直到了迪斯科盛行的80年代……

舞厅评价:

  • 薄雾微光:老实说,这是一部无法言说的电影。埃托雷·斯科拉的艺术创造性,就在于连你赞美与攻击他的口实,都不会留下,只会让你用心慢慢品尝。流光溢彩下,犹如一场精心设计的阴谋,通过跨年代的舞蹈和现代名曲,将半世纪欧洲历史一网打尽。
  • [已注销]:韶华易逝,舞台终要谢幕,岁月洗不净共通的语言,是音乐,是舞蹈,再相逢,再回首,一切如初。哑剧的形式,演员夸张的肢体动作与神态,以及有声源的音乐,带来了舞台剧感,临场感,也带来了真实感。观众则是通过这个舞厅见证了一段历史风尘。
  • マツハラ:#8.5+#
    论如何在单一空间里表现几十年的历史(๑•̀ㅁ•́ฅ)没有台词只有配乐和表演却展现了几十年的时光大家的情感人生啊还有社会的变化啊比如战争比如美国文化传入都浓缩在里面了不同时期之间的切换模糊却使电影有了一种超越现实的感觉就像某个人记忆里事情先后顺序一样音乐喜欢
  • 中尉:人的穿着行为举止缩影了时代,在时代逆流的人永远都是少数。
    单一场景,没有对白却不生硬。太闷了——卒姆托会注意这部电影的哪些细节呢?
  • 奇境:1983年的老片,没有一句台词也丝毫不枯燥,只有歌舞和戏剧感的表演,在夜晚的艺术影院里欣赏这样一部电影,满满的vintage。这个时候,才最能感受巴黎的美。
  • scaryzion:见证历史变迁类的电影中,有亮点的拍法。我原本想这片可能很五光十色,但实际仿佛是蒙着一层青色的纱,下面则是灰色。也许回忆从来就是灰色和不清晰的。
  • bounder:选材、构思和默片的设计颇具学院味,至今对于两个人面对面就是不肯开金口的场面(技术原因除外)仍有些许困惑;当然导演仅用画面说故事还是很成功的,不光是司空见惯的细节特写,视觉范围、镜头选取与组接都很见功力。
  • Ariza:有趣 , 可愛 , 欲罷不能 , 找不到不喜愛的理由 ~! Thanks Italian director “Ettore Scola” , anothers great director I want to watch more his films now ~!
  • 波尼奈奈:世界史 开场的“禅宗入定”式长镜头颇具仪式感,而这种仪式感是贯穿全片的核心之一,每一组舞蹈跳完后都有幕间休息,犹如在现场看话剧。摄影机模拟镜子视角,巧妙打破第四堵墙,让演员直视镜头进行梳妆打扮,每个人的动作都是如此夸张可笑,反讽味道十足。一间舞厅见证了法国历史几百年的风起云涌,曲终人散之后我心里涌动着莫名的悲伤情绪,岁月轮转,唯有艺术永存。
  • 陆支羽:毋庸置疑,这便是传说中欧洲歌舞电影史上的经典杰作;全片执意消除掉人物对话,甚而连默片式的字幕都不得见,唯以舞蹈与音乐的起承转合来展现时世的变迁,熔历史与艺术于一炉,一气呵成,起伏跌宕,不愧为“一个舞厅的史诗”。
  • 怪盗巴金斯:极端形式,通过同一场景的变化表现时代变迁,人物无对白,仅通过动作和舞蹈来展现情绪和关系变化。导演才是最大的主角。
  • [已注销]:开篇的恢宏气势和独特的人物亮相,让人开始即进入无比期待的程度。全片无对白的设计,多次换场的蒙太奇,覆盖舞厅的历史,人物紧靠眼神和动作表达想法,这比默片还要默片。这是绝佳的欧洲歌舞片,各方面的独树一帜。
  • july允儿:不错的视角,以一个舞厅里一群人为主线,随着音乐服饰装修舞蹈动作的改变来演绎一部法国几十年的历史变迁。很有意思。
  • セトチイ:我真的很喜欢斯科拉了。。。有一点野心 但又不太大 追求深远的东西 但依旧笃悠悠地自得其乐 总得来说 他非常善良 热爱愚蠢又卑微的人们
  • 蒲子:i remember watching this movie in zhongshan university theater, what a luxury! no words needed, the mirror sees through all.
  • Juun:让我们起舞吧。时代变幻,曲会终人会散,旧日时光消逝,家国情仇,风云流转。唯有与你共舞这一支曲,仿若温柔陪伴。
  • 邓一南37:曲终人散,浮世沧桑。 音乐好听,转场有点意思。 一支好的驻场乐队真的很重要故事的弱化丝毫不影响《舞厅》的观赏性。撇开那些吸引人眼球的舞蹈艺术,单是不同音乐节奏的衔接就具有极高的纯形式美感,更遑论这些舞蹈和音乐元素可以充当电影叙事的母题,在单个情节中指明时代背景并渲染情绪了!

  • 给我吃的就夸你: 欧洲歌舞电影史上的一部杰作,极富创意,根据舞台制作改编。影片获得柏林影展评审团大奖银熊奖和凯撒奖的最佳电影。
  • 瓜姬小丝:!!!!!小酒保,和舞厅开灯闭灯时。但我还是觉得,里面肯定有很多不是在那个文化背景下就不可能看出的小细节。自然会被共通的地方打动,但真正有意思的共鸣还是会减少。所以,每次看到外国的舞厅,都还是更期待能看到中国的舞厅,那才是我们有可能读懂每个角色的地方。
  • mecca:人生即便独腿也要起舞,且是浪漫的、深情的、宁静的、平众的,不由泪意起,换想大陆定要高帽+悲怆乐起,非把英雄抬到非人的境地不可。而铁打的舞台流水的客,你方舞罢我登场,看尽曼妙与辛酸,世间千百态,“笙歌散后酒微醒 深夜月明人静”,作为个体的生命曲终行将陌路时分也只好“独沧然而涕下”。
  • BobMing:看简介即知结构和《茶馆》极像,舞剧比话剧竟在恰当的选曲编舞下更易感染观众情绪,何况还绕过了语言的巴别塔。资源默认竟是俄语评论音轨,可惜没有字幕没能跟着拉片、赏析当中各个细节。
  • iceman:oh boy 、such a movie,这个导演对时代感的把握很有一手,最后一场的时空转换绝了绝了绝了绝了……
  • 檀如雨:我甩手就是一波溜溜溜,这就是传说中的100%歌舞片,全片无一句台词,连说明性字幕也没有,真特么牛,即使我还是有点不适应。以小见大,串联起来的段歌舞片段反映时代变迁,全片都是在同一舞厅拍摄,开头入场结尾离场,充满形式感
  • 菩提花开:1920年开始,一个舞厅开张了,迎来一批又一批客人,他们在这里跳舞,时代转变着,客人也转变着,从20年代一直到了迪斯科盛行的80年代……
  • 秦诺诺:如果形式主义做到了极致就会表现出一种极度风格化的魅力,整部电影从表演上看基本上是一出出的哑剧,场面调度以及时间空间的转换尽显导演实力。虽然没有一句对白但是音乐的选取已经可以代替所有的台词了。PS舞厅中的流行变化是时代变迁的一张张明信片。。。
  • 枫林挽秋:与中国电影《茶馆》相似,均改编自舞台剧,于舞厅的流年变迁中展现一幅鲜活的人类生存状态的时代图景。在线:http://video.yandex.ru/users/cornerteeth/view/15/#
  • 森林人:相隔三十多年后得以重温《舞厅》,1983年的老片,一部只有法国才拍得出来的电影,全片场景只有一个舞厅,从头到尾没有一句对白,却讲了很多的故事,在赏心悦目、风趣幽默中令人感动和感慨。
  • 卷耳电影笔记:向伟大的哑剧传统致敬,以及伟大的表演、伟大的场面调度和伟大的戏剧。一部浓缩在特定空间中的无声歌舞史诗,从1920年代到1980年代,每一个镜内元素都成为俯首帖耳的时空转换机器的零件:手中的电影杂志、流行的歌舞样式到女人抛洒的裙摆。我们身处的世界是个闪耀着迷幻灯光的大舞厅,恋爱在发生,斗争在发生,死亡与复苏亦在发生。永远不要失望,何妨与君一舞到天明。
  • 非虚构:将艺术电影的现代主义和易于接受的喜剧性巧妙地融合在一起。全片无对白,以特写突出滑稽表演,色彩也玩得6。
  • 字母君:泪流满面,年年岁岁厅常在,岁岁年年人不同。建筑作为人类的造物,却永远比人类本身留存得长久。抛开现实,忘记语言,什么样的时代都剥夺不了我们取乐的权利。你可能看不到舞者们故事的全貌,但从他们的舞姿中却隐约能看见他们的一生。
    镜中空间的运用、时空变换的处理都极巧妙,大师级调度随处可见。
  • 墨白:开头镜子视角的全景镜头加上正反打很有趣,像是把镜子拟人化了,通过全景系列镜头迅速建立起“舞厅”这一空间。时间上主要算是顺序+插叙,通过照片来进行时空的大幅度跳跃,大概运用了四次,第一次回到过去则是通过被雾气遮挡住的酒保来跳跃。没有一句台词,但情节表现得相当清晰,表演有一种舞台感,可能是默片时代的怀旧感?动作略微夸张,情节也比较简单,但冲突也很抓人,记忆最深的是2的五角恋故事?把男女情感用一种戏剧化的方式高度概括,几人关系的构建值得反复看。通过各种故事在一个舞厅里浓缩了一个世界,用音乐突出表现了时代的变迁。
  • 德州没有巴黎:意大利版茶馆,通过一个舞厅折射出意大利近60年来的社会历史变迁。如果说茶馆是语言艺术魅力的极致,那舞厅则绝对是电影视觉艺术魅力的极致。完全不需要对白,纯粹只靠电影的视觉语言就把故事讲得清清楚楚,让全世界的观众都能看懂。一个眼神,一个神态和举止完全反映出了整个人物的性格特征和内在情感。斯科拉非凡的调度和驾驭群戏的能力在本片中也体现的淋漓尽致。
  • 城市笔记人:卒姆托喜欢的电影,moody,怀旧的片子;估计大建筑师卒姆托在看这片子时一定在看那地板,光调,楼梯,衣装。。。可能,还有音乐。他也就是从这些细节里,想搞明白建筑师该怎样营造一个让人体舞蹈的空间,却能够为不同时代,提供记忆的线索。
  • 二黑Zz:影像的艺术。太太太流畅了。调度掌握舒服。不需要语言不需要语言。观影期间完全忘记语言存在。20年代到80年代的各个时期音乐转变,以及人们的舞蹈态度。很奇妙。很奇妙。
  • paradiso:肢体喜剧。就是stereo type才能不用说话,但也因此欠缺深度。有段五十年代逆潮流的交谊舞男女一路跳进厕所的笑疯了。什么时候可以来一部THE livehouse (不过这是一个日语词场景只能在东京大阪了…
  • W:在法兰克福电影博物馆看的,是著名电影造型师回顾展的一部分,影片用夸张的肢体刻画人物,性格与剧情都展示地非常清晰,导演以细微的细节刻画时代,例如舞厅喝可乐,是1940年代最新潮的事之一
  • 送往繁星:海报有重要的提示意义,每个阶段的人物其实只是无脸的人格代表,他们叙述的则是这个时代的特征。完全没有台词的电影,却能在人物出现后很短时间内即勾勒出性格特征。比较突出的有两条线,猥碎小人和bartender,其实都很悲凉,尤其是后者。不过对于对这一长短社会史不感兴趣的观众,稍显乏味
  • 白漠:形形色色的人在舞厅里寻找慰藉,由是舞厅里上演了一出出社会献媚学表演。舞厅的有趣之处在于猎艳的过程颇耐人寻味。
  • 大红色:无论世界发生何等的变化,始终没有停下我们舞步。
    经典的不能再经典了!横跨了60年的舞厅……那是激情岁月的见证。
    这就是生活~
本文来自网络,不代表影评集立场,转载请注明出处:https://www.yingpingji.com/5125.html
返回顶部