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高于生活

导演: 尼古拉斯·雷
编剧: 西里尔·休谟 / 理查德·麦鲍姆
主演: 詹姆斯·梅森 / 芭芭拉·拉什 / 沃尔特·马修
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1956-08-02
片长: 95 分钟 / 91 分钟(FMC Library Print)
又名: 狂夫淑妇(港) / 比生命更重要
IMDb: tt0049010

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高于生活剧情简介:


  为治疗一种致命的疼痛,一位友善、成功的乡村老师兼牧师,被要求开一种名叫可的松的激素药。没想到他自己逐渐沉迷到吸食这种试验性药品中而不能自拔……由此性情大变,成了一个有精神障碍并且极度暴力的家庭暴君……

高于生活评价:

  • 末日战力:健康比活着更重要,尤其是精神方面,同期的热铁皮屋顶上的猫同样讲述家庭,那是内因导致家庭自省,本片是外因滥服药物导致家庭问题,关于药物试验在达拉斯买家俱乐部更是重点涉及,比起同时期小津安二郎的家庭片更温和,女主角芭芭拉拉什很漂亮,看过梅森演的洛丽塔之后,对这个男人有些厌恶
  • 尉迟上九:震撼,此起彼伏的配乐有着强大的渲染效果,影子和镜子的利用相当绝妙,更一步加深了赖德的可怖性,片中因药物作用赖德一步步迈入魔鬼的境地,被责任环境压抑的负面情绪和人性阴暗,突破道德的束缚疯狂无度的泛滥和发泄,最后看似温馨的结局,在那一抹意味深长的冷笑中蒙上了一层令人不忍遐想的阴影。
  • 赱馬觀♣:终镜团圆过于突兀?或许。但问题根源却是故事设定不够合理:实验药物的副作用可以理解,但它怎会让一个病者彻底改变自己的价值观,从自由宽容知识分子陡变为保守极端甚至法西斯倾向?此谓尼古拉斯雷电影的小通病:为说旧愁,强赋新词。角色困境与性格描绘都很出彩,但进入情景的逻辑触发点有时难免过于随意敷衍。
  • Muyan:前重看「Rebel Without a Cause」(tragique, mais pas magique)
  • 胤祥:破碎的镜子,巨大的阴影,雷爷的剧作NB,电影化更NB。对《圣经》的曲解,“上帝错了”的呐喊(尽管是一个病人……),中产阶级和消费社会的隐患,对父权的探讨,无怪雷爷是一代宗师。当然,此片与《Lost Weekend》处理方式很类似,但是翻出新意。虽不是黑色电影,但视听上一路相承
  • 卷耳电影笔记:在新型肺炎肆虐的日子里,看的几部Nicholas Ray的片子都很应景。除了处女作《夜逃鸳鸯》,这部又提到了“肺炎”这个特殊的字眼,并且剧情是关于一位男教师为了治疗罕见疾病,使用一种尚处于试验阶段药物可的松(又名皮质酮,一种激素),引发可怕的精神疾病并发症,差点模仿《圣经》中“杀以撒为燔祭”的故事杀掉自己儿子。可怕的罕见病、激素与尚处于试验阶段的特效药、不明的并发症、要么吃要么死,很像国人现在所处的艰难生存境况,愿疾病早日消弭,健康重回大地。
  • 大宸:仍然具备尼古拉斯雷式的戏剧张力、优秀的调度和舞台剧功底;继续关于父权的探讨;只可惜James Mason的演出并不出彩,有点跟不上导演节奏…
  • 般若死火:结尾大败笔。整部片子看下来总觉得缺口气。你知道他在映射当时美国的大环境,但又感觉只是一个服药过量引发精神错乱的疯子的一场闹剧
  • 风间隼:可的松副作用引发的小学老师“精神分裂”风波。悄悄撕开文明社会的真面目,在家校会议上宣讲的斯巴达道德,最后决定杀子时引用的亚伯拉罕故事,其实都是西方文明骨子里的黑历史,嘴上不说,私下心照不宣。被撕破皇帝新衣之后引发的集体焦虑,难说到底谁才是精神病患者。碎镜中的面容,分裂的影子和高耸的阴影,都是刻画心魔的俗套,胜在运用出色。这个片子告诉我们,过于忠实地履行社会角色会带来什么样的恶果。“卡西乌斯为什么称凯撒为‘巨人’?”这是个好问题。
  • Berger:重看!极致的隐晦的焦虑的电影。医生和教师都是关于“造人”的职业,由可的松制造出来的“弗兰肯斯坦”还是人吗?其实是对拥有高涨的性欲但是无法勃起的状态的勾勒。性无能与多疑乃至社会淘汰之间的关系也许暗暗指向希特勒,“上帝是错”的。
  • Clyde:社会问题(滥用药物)与家庭伦理(家庭暴力)的有机结合,构成了尼古拉斯·雷的这部影片。很简单的故事,但影片关于医疗的正负效果的反映,至今仍有启发意义。
  • Chris 一切由无聊开始:在3星和4星之间犹豫了一下, 点了3星。是经典的这一派电影的比较有代表性的。挺好看的, 编导演非常扎实,摄影灯光剪辑都是那个时代的比较好的典范。对社会也挺有思考,不过这种思考流于表面,不是导演想表现的。导演想玩的还是心理的戏,但最终的结局又太草率。
  • dinosaurs:再次是一部气息浓烈的尼古拉斯雷.镜语凌厉啊!野心勃勃的一片,对现代生活方式进行炮轰,只是末段,教堂戏过后的论述不那么浑圆.BTW,,我也是可的松的使用者呢…这一片的资方是不是药厂啊?…
  • ibelieve:#11thBJIFF 英嘉。前半部分不喜欢,过度饱和的音乐和演员演出看起来和普通的好莱坞老片没有区别,看困了…直到辅导作业那个镜头里墙上巨大的影子,和孩子合上抽屉时突然出现在镜子里的父亲,这两个镜头突然又醒过来,沉浸式的压抑、崩溃。结尾不喜欢。
  • 嘉 玲:大背景呀好题材呀可拍得就是没劲 50年代彩色片的色彩都好负担的 这么没劲高达居然觉得神所以60年代初真是无片可看啊
  • paradiso:有戏的精神病患都是道出部分真理但又不能仅凭这种真理指导生活,“醍醐灌顶”过程不乏喜感。色彩、布景和摄影构图劲酷,初次发作前不断熄灯那段太像霍普的画。病气梅森看着真是guilty pleasure~
  • Virgil:@ 大馆赛马会JC | 尼古拉斯雷展映第三场。The ending is just as dull as the wanna-be middle-class family. 最后提林肯那里corny得差点看不下去,泄气。想警示药物滥用的危害但没用上力(也可能是结局过于草率了事了)。有大量鲜艳红色的运用,但是想来想去对应不上什么color motif。James Mason自己主演+制片,结合之前看的Odd Man Out,他演这类“被损害”的男性挺不错。卡司有沃特马修算是小惊喜,他演了个很trademark的仗义体育老师
  • 永恒布鲁斯:张力十足的一部好电影!mason的演技超群!逼儿子做数学题那场戏中mason的影子造型运用得太棒了,还有儿子找药片时那面镜子的运用,很多地方都成为了现代电影人追求和学习的榜样!
  • 欢乐分裂:3.5;儿子猛然发现镜中的父亲映像,绝对是恐怖片了;父母影子投射于墙上的比例对比,隐指话语权比重,女性的母性再次被误化为软弱无头脑。
  • [已注销]:蛰伏在滥用药物的社会现象背后隐喻美国中产阶级的焦虑状态,视听场面以声音、光影和表演等基于表现主义的更含蓄的表达技巧制造危险和暴力。剧作由父权语境的家庭成员相互的对峙而产生张力,结局却在纯粹肤浅的爱中化解。电影成于中产者对自我和社会的理性认识,败在逃避阶级由上至下的虚伪面孔。★★★
  • Caʋel:办公室里教书的大黑影子绝了,还有黑乎乎的楼梯间谈判……普通人张嘴处处掣肘,精神病才能毫无顾忌地表达。是不是哪天也会变成只有当个精神病,才能自由表达而不得咎,还是说某天连精神病也不让随便说话了?
  • 番茄杀手:怪有意思 尼古拉斯雷确实有罕见的洞察力 梅森这个人物形象的变化某种意义上象征着社会伦理范式的转换 当一个温和友善打两份工勤俭养家的清教徒在社会交往中体验到一种不适应性 进而怀疑自己生活形态背后的价值(“你我都很无聊”)信仰秩序便产生裂隙 这一失序以绝症的形式呈现;为了延续生命 吃药便是必要之恶 一切不适应性化作药物反应倾泻而出 父亲想要扭转整个社会发展方向去填补当下的价值中空 却无异于刻舟求剑 失去价值锚点的父权传统走向专制;最后的解决方案也有些玩味 终身服药的父权被“囚禁”在“病床”上 好莱坞式结局也只是暂时的和解;镜子那个镜头吓他妈死
  • BIG J:片子把教育和药联系起来了,然后把老师吃的药剂量过大当成一个事来发展,很有意思。片名翻译的不好,这个life应该不是生活,而是生命。那么啥比生命更大更重要?雷好像没有给答案,也许给了,我再品品。另外,这片子最后一哆嗦使用的是杀儿子戏作为病倒深处的高潮,不好,没哆嗦好。但戈达尔毕竟说过“尼古拉斯雷就是电影”,还是得多咂摸咂摸啊。。。
  • c. velasquez:资本主义与精神分裂。在男主出院后第一次上课时提纲挈领之钥已经被送出:男主提问“凯修为何称凯撒为巨人”,答不上来的学生在老师走后登上讲台,从唯唯诺诺变脸为颐指气使,把问题抛给另一个学生。这种权力关系中“巨人”的诞生被扩写为全片,一种家庭写实化和心理惊悚的Dr. Jekyll and Mr. Hyde 。逆来顺受的中产受虐者受药物诱发于憋闷中爆发,摇身一变为资本主义的欲望法西斯,在价值转向上错乱混淆,时而倒退回道德保守主义(教育观),时而突进为激进自由派(宗教观),时而用冷血的工具理性代替家庭之爱,时而被亲情感召唤回理智,左与右、感性与理性、跋扈与懦弱将人撕扯碎烂,医学进步的试验田上长出文明与蒙昧的杂交种,有着超人妄想的类人猿。室内袭来的魔影体现了寓于社会反身性中不可预知而又在劫难逃的危险性,是一种大他者的编码。
  • 刘康康:阴影的运用很酷。《马蒂》、《黑板丛林》、《无因的反抗》、《七年之痒》、《伊甸园之东》、《高于生活》,到底谁能代表艾森豪威尔时期的美国?这个时代的美国,时而被艺术家描述得美好无比,时而被描述得可怕无比。
  • Augers:此片堪比家庭惊悚类型的代表作,相比去年的<监护风云>,尼古拉斯·雷采用的大仰角镜头不但迎合了人格膨胀和异化的bigger理念,而且训斥儿子一段墙上巨大影子/突然出现在镜子里带来的惊悚感异常强烈.借diligent family man和teacher双重身份到psychopath的转变,不但对圣经.西方语言的拷问.以God was wrong达到高潮.而且对美国传统家庭价值观以爱和信念牵连的家庭关系发出质疑.这一点和推销员之死中Willy Loman和Linda的依存关系相互映射.电视中出现的欢快娱乐节目到最后扮演了近在咫尺的"现代悲剧"的共谋.最后的You have both of us in the bed含义模糊.但性格转变的逻辑支撑和顺序并非清楚.待考究
  • 水蓝色眼泪💧:故事创意很好,不安气氛营造的也不错,就是结尾实在太平了,没有一个明显的高潮。其实这种故事不错,但成片效果有遗憾的电影,才是真正应该翻拍的片子。稍微润色加工、扩展点儿矛盾冲突、加点料就会是一部合格的家庭惊悚片。
  • U 兔:作为雷大师的入门级作品可能并不理想。故事有非常值得玩味的地方,也有生硬到无奈的桥段,感觉妻子的不作为成了悲剧发生的一个重要因素,是出于爱的宠溺还是由于误会丈夫出轨而感觉心里亏欠的弥补呢?打光确实是大优点,极大的放大了父权阴影,镜子也拍得极好,可以想象实现起来多么复杂;更有意思的是男主心理转变后的那种观念上的“自洽”,可以反观现代很多键盘侠大道理都一套套,觉得别人都是shi自己怎么都OK。布景简直是我小时候认为的西方资本主义生活典型。20110129说:波澜不惊中讲了一个很可怕的故事,家庭的悲剧往往更让人心惊胆战。有点闪灵的意思,但没这么尖锐和类型。就像影片最后的一句:“任何药物都有潜在的危险。”很辨证又无奈的讲出了世间许多存在在状态。海报上那一段太棒了,看出尼古拉斯雷的大师级别。
  • 石墙:强大的隐喻电影,狂妄的自恋型人格渗透到家庭乃至生活的各个方面,而且“药物作用”的设置很巧妙,它创造了一个对比,但不知它是改变了男主角的心性还是使他恢复到原本的样子。因为这样的人确实可能出现在日常生活中,而他们的负面人格并不是药物造成的,精神分裂的程度却如出一辙。
  • 何阿嵐:雖然現今男性中心結構無法鬆綁,但父權背後其實存在一種巨大的脆弱性,男人往往會擔心在社會上被排擠,男性也是性別刻板印象的隱形受害者,就算經歷性解放的70年代,男人中心依然穩固。雷詮釋「父親」兩面體的高峰。戲中原本的慈父因為罕見痛疾令一家之主作醫療白老鼠,表面樂也容容的一家,但疏空的家居構圖、陰冷表現主義燈光,灰調中的紅色更像警鐘長鳴,暗流處處。作為人子的父親,老公面對自己的婚姻狀況是清醒的「認了吧,我們都是悶蛋」,妻子受不了冷漠,也回敬一句「你說誰不是?」因為濫用類固醇致精神異常,以至性情大變,自視為超人,盡情扮演理想的精英主議者,是社會枷鎖禁錮的病態,還是自我解放特立獨行,甚至模仿亞伯拉罕弒子。
  • 巍巍北洋:对美国战后社会的问题有所反映,中产阶级的表面光鲜,实则危机四伏,消费主义的危机反映在账单和购物上,家庭生活的刻板,对未来的茫然,结尾貌似比较温情,其实问题依然没有解决
  • 起身返工:第一次接触NICHOLAS RAY的作品,真是把象征意义用到家了!全片里人物大多数置于一般的阴影中,无处不显露出威胁的状态。JAMES MASON这个死疯子,他还真适合这种角色
  • TWY:高于生活的,是对失去自由与控制权以及对死亡的恐惧,父亲这个“巨人”压倒的不仅是母子,还有他自己。明明是剧情片,有了CinemaScope配合雷极度犀利的光影和精妙的隐喻,硬是整出了恐怖片级别的寒颤气氛,它刺穿了脆弱的家庭生活的矛盾性:孩子大概真的是糟糕的,但彻底的极权又是绝对扭曲的。
  • 神仙鱼:观感如同《群鸟》般,平静中生出惊惧,恐怖不断升级,以教师说教展现精神异常不断强化的过程并最终结合圣经教义自封上帝达到瘆人的顶点的这个设定堪称神笔,只可惜最高潮戏往后的处理说服力欠奉(尽管还是留了开放的出口,且医生的反应好似可以解读出更深的意味)。比破碎的镜子更恐怖的是镜子中出现父亲;比墙上巨大的父亲阴影更恐怖的是父母影子大小的强烈反差。家中挂满了各种地图和世界名城海报,但哪都没有去哪都去不了——生病前是困于家庭生活与责任,「我们都很无趣」;生病后是被封锁于房内,具象化了精神困顿的现实社会隐喻,地图海报也成了增强恐怖感的道具。
  • 上林苑:表现主义与CINEMASCOPE的成功嫁接,战后以中产阶级家庭为标本的新时代思考,代表着黑色电影的进化也预示着它的消融。联想到当时的外部环境,尼古拉斯雷假借药物对对美国进行了勇敢的反思,值得敬佩
  • 喷子:雷对美国战后的社会风貌进行了毫不留情的剖析与预言,貌似平静的小镇,貌似美满的中产家庭,一切危险其实早已潜伏只待一夕爆发,生活与精神在怪病的诱因下必然走向分崩离析。通过视听叙事是雷的最大优点,门上夸张到近乎变形扭曲的阴影,既代表着病态的父权主义,似乎也隐喻着社会更深层次的压迫与威胁
  • JulianaFrink:哈哈哈哈哈哈哈哈被詹姆斯·梅森犯蠢笑死!他们最好是从医院出来以后全家跪谢体育老师hhhhh 剧情走向清奇但并不觉生硬,拍得太好了,调度超精彩,台词也很有趣。结尾应该是无奈之举,逊色了。
  • 大潦:马丁西科赛斯在美国电影之旅中提到过它。可怕的地方在于你明知他的神智已经不太正常但讲出来的话却无从辩驳。音效和打光加强惊悚效果
  • 冷杉:對保守焦慮的中產階級郊區生活一記重拳。所謂冷戰背景就是:你不知道哪天會是世界末日,所以……打光效果非常精彩,用燈光和顏色說故事,每件道具每個細節都精心設計。一樓是世俗社會,二樓是與世隔絕的家庭。
  • 7级残废:从某种意义上来说,本片可以看作是中年版的《无因的反叛》,或者是有因的反叛……尼古拉斯.雷对于时代之于人的影响与反思是他的作品最重要的内核。
  • 冬寂網路:1950s的中产阶级,躁狂抑郁症,过度或不足的男性特质,伴随着巨大的阴影与破碎的镜面,恐怖冰冷的Medical机器,以上是《高于生活》的全部。
    尼古拉斯·雷实际上通过1950s的战后创伤,预言了60年代致幻性药物泛滥的状态,并以一种Conservative的角度展现美国的集体性焦虑,父亲的暴虐恰恰如同他刚刚离开时对儿子Richie所说“我不在的时候……”等等,这恰恰是呼唤真正“父亲”价值的回归,《圣经》,以及女性的自我牺牲。
    结尾看上去给出了一个传统的好莱坞式大团圆,但实际上并没有表面看上去那么简单,尼古拉斯·雷是一名纯粹的悲观主义者,在最后一幕的构图中,阴影依然弥漫不散,Family Value遇到了它真正的危机,而至少在《高于生活》中,此题无解。
  • La Cotiere:大概是最早讨论药物反作用的电影,片子比较一般,不论是剧情还是拍摄手法,即使是表现主角痴迷药物之后的状态也没什么能让人记住的东西,CC收入这部也值得商榷
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