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间谍之妻

导演: 黑泽清
编剧: 滨口龙介 / 野原位 / 黑泽清
主演: 苍井优 / 高桥一生 / 东出昌大 / 恒松祐里 / 美浓介 / 玄理 / 坂东龙汰 / 笹野高史 / Chuck Johnson / Nihi
类型: 剧情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-06-06(日本电视版) / 2020-10-16(日本)
片长: 115分钟
又名: Wife of a Spy
IMDb: tt11917942

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间谍之妻剧情简介:


  影片讲述1940年的日本神户,正值太平洋战争爆发前夕,福原里子正等待着在外国做贸易生意的丈夫的归来,这时她青梅竹马的儿时玩伴、已经是日军宪兵的津森泰治告诉里子,他丈夫竟然从外国带回一个女人,并且那个女人已经去世。在里子的追问下,才得知丈夫在那里偶然发现了“震惊世界”的事件,并下决心要向全世界曝光这件事,为了丈夫的安全和两人的幸福,里子当然想要阻止丈夫的行动。

间谍之妻评价:

  • 天马星:真反战而不是反战败,黑泽清令人敬佩。拍摄上,他将女性成长包装在一个间谍故事里,深爱着丈夫的妻子——你是间谍,我就做间谍的妻子——在个人私欲与人性情怀间斗争,上演了一出爱情的三角游戏与政治的间谍风云。但不管是儿时玩伴还是亲密丈夫,他们都或许有爱却都靠不住,间谍之妻的结局原来早就放在了戏中戏里。在疯狂的国度里,清醒的人会被认为是疯子,但即使如此也要用爱用欲望去保持清醒,这也许就是《间谍之妻》对这个时代具有的现实意义吧!
  • 57:在大银幕上直面日军在华人体试验的事实,这本身已经足够挑战了。这还只是导演的背景,前景是一个完全被丈夫轻视被历史甩开的女性的命运。这两个层面构成了对雄性思维的彻底反省,似乎是在说,往往是无爱的人制造了历史。剧场化的调度、舞美和表演,呼应了这种间离感,也让结尾的深渊跌得更深。
  • 心是櫻桃的獵手:大概是期待不高意外地很喜欢,虽然故事简单&非常像舞台剧,但背景的复杂性➕演员之间的张力足够抓人,这个题材预计会在国内小爆吧,并且大家还可以借此愉快地骂死东出昌大(片里每一套衣服都好美)很多人说女主的转变突兀,对我来说却正是本片的迷人之处,女性的世界并不是只有追逐或者禁绝爱情,可以作为妻子,作为间谍,也可以作为间谍的妻子,至少在本片里,这份意志没有被轻易地定义。
  • 宗教大法官:黑泽清和滨口龙介师徒联手,威尼斯最佳导演奖。
    1.平铺直叙下却有极强的戏剧张力,反转和走向的可能性与人物的心态和抉择丝丝相扣。
    2.家国战争宏大叙事话语权下和夹缝中的女性命运,间谍之妻子=间谍之棋子=间谍之弃子。
    3.影中影的戏仿、暗示和互文,出现了山中贞雄的《河内山宗俊》。电影本身又是对影中影的戏仿和颠覆。
  • 火娃:7/10。国家动员男性/丈夫欺骗妻子,形成一组家国/性别的对照涵义。丈夫游历满洲时偷窃的关于生物武器的实验笔记、私人摄影机记载的尸堆,构成对官方历史的反叛(帝国主义借新闻宣传片,鼓吹男性军队对南海殖民地的和平贡献);妻子看似在目睹细菌实验的残暴影像后主动担负间谍之妻的使命,但丈夫摆好散落的国际象棋一幕,表明丈夫才是掌握着妻子的行动。关键性道具是宪兵司令部里墙上的字画“忠孝”,人民效忠国家(奸杀了目击历史罪证的军医情人),妻子效忠家庭(出卖丈夫的侄子),丈夫效忠正义(为了脱身而牺牲妻子),对女性的视觉凝视诉说了个体被迫牺牲的残酷:司令部里众多男性看到的不是泄露的军机影像,而是银幕上一张摘除面具的女性面孔和她被男性枪杀/献祭的下场。结尾妻子在精神病院亲历了日本被轰炸,妻子/人民成为丈夫/国家欲望的祭品。
  • 防寒对策:我真是一点也不喜欢黑泽清在这部里的调度,实不相瞒我个人认为有点陈旧了……也不觉得戏剧舞台感的营造有加分,配上浮于表面的灯光美术反而让人更出戏。整部电影的感觉,就像是片中贴在柱子上故意做旧的小广告,人工虚假的痕迹无处不在。
  • 鼻尖碰见高音咪:#Venezia77# 019 日本人视角下的“叛国者”—“我不是间谍,间谍为别人工作,我只是在遵从我的内心。”
  • Y小姐🌝:黑泽清也能这么照顾观众去说故事了,真的不容易呀。脚本的滨口和野原可以说功不可没。惊喜看到两人继happy hour之后再度脚本合作。从女人,妻子,爱情的角度去切如此严肃的历史话题,处理可以说算的上是中上乘了。点名赞扬所有人高呼路过的军队时,只有高桥一人用背面对着,给了一个很长时间的全景镜头。光,和正面特写,依旧黑泽清。惯用的被风吹动的窗帘,突然成了剧中剧里的黑白,也挺惊喜的。
  • Methy:如果说《在世界的角落》是在加强“败者=女性=受害”的话语,那黑泽清则是在揭示这种构建本身。它的政治性在于脱离那些更容易展示的帝国军妻或者为国造兵器的妇孺,反其道而行从一个“良心觉醒”的正义使者的家庭入手,用前半段塑造出一个貌似充满能动性的女性角色;再在后半段展示“她”为何仍是历史的”演员“而非导演,仍是一个没有名字的“间谍的妻子”。也是在正视史实性上的军国残虐与女性受害的同时,揭露出历史话语构建上的战胜者正义论与受害者的女性化。而作为“爱”的苍井优和作为“正义”的高桥一生是一对在用自身实在的矛盾性消解对方抽象的确定性的因子,她们之间的联姻注定是对“家国同构”本身的揭露。
  • 儒:1、剧本非常复杂,看完之后还时不时回想,哦原来那个细节是那个意思哦;2、夫妻两人的表演都很优秀,一个向外变化万千一个向内百转千回,默契配合叙事;3、左派的反思,“世界主义者”manifesto放在今天的东亚依然是激进而有意义的;4、难得近年来日本电影的战争题材大制作;5、黑泽清的鬼魅幽灵气质非常神奇地fit in在这个一点也不黑泽清的故事里了;6、我实在受不了结尾镜头(女性歇斯底里的哭泣🙄️),三位男编剧对女性角色的设定还是……需要被吐槽;7、迷影情结当然是非常可爱;8、服装设计场景设计优秀
  • 谢飞导演: 海南节金椰奖特别推荐片目,导演黑泽清去年来做过大师班演讲,这次又送来了新片展映。不愧是今年戛纳电影节最佳导演奖获得作品。虽是导演的第一部表现上世纪40年代的“时装剧”,化服道、摄录美掌控得却很地道;特别调度精准的室内对白场面,极显功力;悬疑类型片的剧作节奏把控,也是层层恰当。有人诟病有些处理过于“电视剧、话剧化”,其实这又有什么不好呢?手法、风格从来是为内容服务的,而上面提到的正是4、50年代流行的艺术方式。反战、揭露日军“731部队细菌杀人”罪行当然更是影片价值和引入的重点。推荐!
  • 萨库拉:一直在想不会这么平庸吧,然而期待中的大招并没有来到。人物和人物关系都太扁平了,明明可以做成《色戒》,却做成了叶念琛式互相欺骗的男女,看到最后都有点不敢相信:就这? @HIIFF
  • 亵渎电影:黑泽清老师教你什么叫电影的视听语言调度,大银幕看到了这部,海南岛不虚此行了!黑泽清以前的片子一般是有几场重头戏的调度了得,到了这部是从头硬到尾,这回终于小宇宙大爆发,展示了他真实的导演功力!
  • 桃桃林林:左派反战片。黑泽清确实厉害,有几场调度太帅了。演员部门也很不错,高桥一生特别帅。苍井优有几个情绪变化也是相当精彩。可注意苍井优第一次从洋服换成和服的角色变化。另外,这片迷影元素也是非常多了。苍井优的角色更容易被看透一些,而高桥一生的角色则更藏起来多些。对应下来,又有性别与爱的解读。
  • Enlightening:难以自控地蜷缩,除了观看痛苦影像时情绪的自然唤起,还唏嘘于那个缺席在场的“被侵略国”的电影人如今面临的现实与积极自反的日本左翼创作者构成了怎样的讽喻辩证。镜头如幽灵,音响如地震,经由余光扫视街景以批判国家暴力的常态化和民众的狂热无知,毫不留情地展示战争末期的遗孀群像和废墟景观,《间谍之妻》酝酿着一股深沉的愤怒,创作者对军国主义和法西斯日本罪行的控诉到了声泪俱下的程度。在掌权的右翼政客仍公然参拜靖国神社的当下,它构成了反主流意识形态和边缘性政治立场的延伸。在左翼电影人的关切中,女性视角的融入自然而亲切,苍井优兼具节制和爆发力的表演让人印象深刻。黑幕后无法不回想起“电影中的电影”里的那句诗是以怎样悲怆的语调被念出的:“在这个凄凉的世界,我们乘着梦想的船,但很快沉入日光的波涛之下。”
  • 伯樵·阿苏勒:一言难尽…拍得不能说不好,但细节处理非常糙…剧情值得吐槽的地方很多,比如妻子转变那么快也就算了(可能为了情节戏剧性),但都不跟夫君通个气就做那个决定,而且是个高危决定,前一秒钟还想踏踏实实过洋盘小日子,后一秒钟就开始杀伐决断勇敢弃子,是不是有点扯~~然后俩人下了个决定,又开始高高兴兴过家家似得准备了半天,说是整盘缠,大部分时间都没啥谍战气氛…黑泽清真的除了少数几部,都这个调调,有佳句无佳章~
  • 木柵永樂町:TGHFF57-全片”燈光”設計超讚!! e.g.森林那場戲,女主一直沐浴在陽光裡,陸軍男2的臉一直處在陰影中… 隨著女主發現丈夫越來越多秘密,她臉上的高光也逐漸變暗…女主懷疑丈夫出軌的餐桌對話,夫妻都是[陰陽臉](但即使在投影機高亮的Titan廳,還是有些場景太暗…) 舞臺劇感的場面調度(或因成本有限 多在室內/棚內),夫妻爭吵幾乎都用長鏡頭,主要Focus在女主,很少切到男主表情 (高橋一生在這部刻意壓低聲音,眼線被畫太重狠難看😂)… 夫妻買飾品,中遠景長定鏡… 劇作/表演層面 女主的人設和情感描摹可以更細緻,目前有些”轉變”太突然(或著說 一些地方 讓女主顯得很”無腦” 不像會做出這麽縝密的行為…也有人把這解讀成是對MeloDrama的消解) 最後20+分鐘給全片大加分,反戰主題昇華
  • 嘟嘟熊之父:后知后觉的摇镜——不在意隐蔽的关键人物、激烈的事态发展或是即时的对手反应,正如崭新的布景与过曝的光线,黑泽清从不将情境的真作为诱饵,他更痴迷于“失真”。为什么男人的平静总带有蔑视,女人的平静却总是牺牲?历史的暗潮不因你靠近它而更加汹涌,镜头拂过那些半明半暗的面孔与阳光下的密语,如漫步于博物馆,面对那些早已写定的终局,默读着、留恋着、彷徨着。
  • 落日数羊:标题就很值得玩味。一个全心想做「间谍的妻子」的女人,终究只做成了一个「间谍的,妻子」。
    舞台剧的演出形式让整体节奏很有顿挫感的同时,也构建出了由镜外到镜内再到默片的“真假真”三层世界,使观众可以从中抽离,在很大程度上扩大了对于这段历史的思考空间。
    而黑泽清对于影片整体的紧张惊悚感的把控果然很出色,紧扣心弦,声画运用自如。几条伏线回收得也挺成功的,都很合情合理。中间那段抽去留声机音乐的默片放映效果十分瞩目,以此还原出了最赤裸裸的地下黑暗。那些被实验者无助的姿态、在鸦雀无声的环境下医生们一齐转头冲着镜头笑的样子真的令人发怵又切齿。优酱和高桥冲大赏!!!
  • 幽灵不会哭:黑泽清在这部历史剧中鲜明的战争反思主题背后同样有向黄金时代日本电影致敬的意图,有意无意提到的沟口,夫妻观看山中贞雄的电影,以及那个街道上与宪兵队伍相遇而漠视反向而行的镜头像极了大岛诸的名作《感官王国》,而另外一个比较隐晦的就是“间谍之妻”这个概念与增村保造《清作之妻》似乎有些对应感,在大量的室内戏调度中也体现出昭和年代日本电影的风格,当然若尾文子的妻子形象那种坚强与果敢、对抗病态与堕落社会的“娼妓”在黑泽清这里变为了一个原本只懂得享受,追求幸福的傻白甜式的女性角色的觉醒与抗争,当然她的勇敢也让观众肃然起敬,在结尾“伪装”成为了疯子的苍井优也让人联想到《清作之妻》中那个傻子,在苍井优在医院外看到战争后的人间地狱时她会记起多年前改变她命运的那段来自满洲的影片,军国主义的罪恶只是电影被切开的口子
  • 大奇特(Grinch):剧本优于执导,丈夫负责前半部分,妻子负责后半部分,很多人说整体质感像话剧,其实是像1940年代战时的日本电影。夫妻矛盾才是重点,战争、国家机密都只是背景而已,但两者又是交互的。电影准确地传达了关东军的真相,并将其作为夫妻间的爱情剧呈现在观众面前。发现这片几乎一直在给丈夫的脸庞打半边脸影,尤其有一场夫妻对话戏,丈夫左半边脸是影子,右半边脸被灯光照亮。而面对他的妻子,有着相反的影子,两个人都有阴暗面,但其实是对立的。这片俩问题,苍井优最后几句台词太直白了,直接交代中心思想…还有预算低点了,有点点寒酸。
  • sink3000ing:本片最为牵动人心的时刻,莫过于高桥伏案展开世界地图,清晰描绘出两条亡命路线的戏剧性高潮。妻子携影像资料在线人的接应下只身偷渡赴美;丈夫带英译笔记孤本途经上海辗转去到旧金山,两人约好前后脚在那汇合。任谁都无法撼动的事实真相必须通过图像和语言的完满拼合才成立?黑泽=滨口给出的答案正相反。由图像对语言,或语言对图像的绝佳(お見事)背叛所变现出的混沌领域,才恰恰是真/伪一分为二之前,最值得电影作者去探讨的实体样态。正如关东军治下的满洲,作为欣欣向荣和满目疮痍的混合体,它既可以被当成是苍井优那段谍战言情戏助兴式演出(剧情片)的大背景,又确实是731部队惨无人道的实验场(纪录片),前者的眼泪和后者的尸堆,都足够撼人。
  • 汪金卫:【海南岛电影节展映】年度日影最佳之一。完成度称得上通俗剧情类型片的极致。黑泽清+滨口龙介的合作堪称完美。反战、迷影、爱情、信念…种种元素交织成一部没有战争场面,却有轰轰烈烈、荡气回肠真挚情感的二战时代剧。塑造战时日本帝国的军国肃杀气氛(十分熟悉)。在不正常的国家,不疯狂的人才会被当成疯子和另类。苍井优挑起女主的大梁,角色几度反转,再次爆发炽热有力、内外兼修的表演。高桥一生、东出昌大亦可圈可点。看得目瞪口呆,又感动落泪。同一年日本拍出了这部,而中国举国之力拍出了《金刚川》。中国电影人应该为此而嫉妒、羞愧,或者干脆剖腹算了吧。
  • 欢乐分裂:3.5;我还不太适应黑泽桑拍反战题材以及优酱的加入,顶锅说一句“还是东出最契合黑泽清(系)的鬼魅/阴森风格”。剧本是因为滨口龙介参与的原因吗,故事性“强”了不少。值得注意的是室内戏的打光,窗口透进来过于强烈的光源,和优酱躲进偷渡的箱子内小孔射进的光一样,冥暗幽深的(国家/家庭)内部迟早要被天翻地覆的外部穿透、销毁,而在这所有的重组中,女性始终处于失语的位置——“在这个国家,我必须是疯子。”
  • kotoyumin:应该也是导演有意为之,无论是台词还是打光,几场室内戏都过分强调舞台感,影片前半段的节奏也有点迷,个人对导演这样处理历史剧的方式还是持保留意见。当然,主演、特别是优酱的的演技依然可圈可点,结尾几场重头戏更是令人印象深刻,那几句台词也是发人深省:在战争年代,究竟是人疯了,还是这个时代本身疯了。作为黑泽清导演直面历史的正剧,由于是没有原型人物和原作的纯虚构,故事本身也许并不百分百站得住脚,但对于那个留存的谜团的多重解释给予了影片更多解读的可能性,它可以是关于坚守信念之可贵,亦可以是关于爱和欺骗。但无论如何,在一个动乱的年代,一个人能守卫住的东西太过有限,哪怕牺牲,也不一定就能换来幸福。
  • Stygnula:太舞台感了…….那个打光 那个服装 那个演技 那个布景 我还以为我在看ntlive呢 说实话有点失望这样居然也能拿最佳导演
  • 胤祥:#3rd HIFF# 主竞赛。前入围威尼斯+圣赛。#年度十佳Mark# 本届若评奖,金椰奖必须是这部。倒不是因为被唤起了民族创伤记忆,以及感动于日本电影人们的反思力度(这两点任何一个点都足以送五星);而主要是因为拜服于对人物关系精到的拿捏和极致的推演(“只有在这个时候我才能感到是爱你的”),对惊悚气氛的准确把握,以及剧作上的精巧设计(片里的局布得是真漂亮)。不少时刻想起[色戒],那种在危险气氛中迸发的奋不顾身的爱情,真是美到极致。片中片自制小电影,以及顺带致敬了山中贞雄的[河内山宗俊]和沟口健二。虽然开头还是有点慢,美服化道的日剧感还是比较强,部分时刻也比较舞台剧化,但是电影化程度尤其是对人物关系的把握上还是相当之高,其实就凭着能写这种“为了正义而背叛国家,但注定是毫无用处的拼死一搏”的主题也要大力推荐了。
  • 匡轶歌:これで日本は負ける。戦争も終わる。お見事です——导演能借人物之口说出这句话,比《在世界的角落》不知良心多少倍,勇气多少倍。在军部看电影那一幕,优酱嚎啕着大笑,高喊“お見事です!” 我也笑出了泪花花。所有的爱、欺骗、背叛、拯救、出卖、守护、困惑、醒悟,都交汇在这荒谬又合情合理的一刻。女人在男人的信仰里找到了自己的信仰,她想追随并协作,变成他的眼睛,藉此坚定她的正义,也坚定她的爱情。结局又意外,又不出意料。男人愿意为“一切”抛弃爱情,女人往往为爱情抛弃一切。私は一切狂ってはおりません。ただ、それがつまり、私が狂っているということです。きっとこの国では。最终幕优酱在海边撕心裂肺的大哭是败笔,就不能来个《四百击》式的回首吗?
  • 何阿嵐:聰子的轉變並非不可尋,甚至那稱不上是轉變,而是底線浮現,共建與丈夫共謀的必經過程。由此至終對伴侶忠誠,不見對國家忠孝,投身於私愛大於國家之愛本身在那時代就是不被容許,假設聰子會跟隨丈夫靠邊站似乎也不成立的,目擊人體解剖的影像,只不過消解了她的懷疑,換起了的惻隱之心,不會,亦不只是因為丈夫,國家幽靈不可能動員/入侵她,黑澤清所說是日本電影少見的女角,可能因為她早已是不願讀懂空氣的反叛性,大於現實的信念之火。從個體/性別或與父權影像等問題退後一步來看,是夫妻作為社會連結的最小單位,和情緒高漲的國家意識無形對抗,黑澤清的夫妻命運共同體,又再一次面對如何抗拒外部入侵危機,那至於外星人、至於無法逆轉的生死,至於失效的鄰人和睦,忠誠與信任,黑澤清所言之愛是艱苦又漫長才能抵達,但已是銀幕外不被目擊之事。
  • oDD-O-o:全片的调度非常精彩,灯光打得也极具戏剧性。但女主角的塑造缺陷非常大,尤其是前后转变之生硬令人难以信服。就当我刚勉强接受了一个之前被塑造成无脑之妇形象的女主角突然开挂,她又突然要因为害怕而哭倒在地上。其实,通过一卷影片让女主转变态度已经很不足了,她的智商也跟着升了不少就太离谱了……两位演员很多地方像在演舞台剧,就很出戏啊……另外,我倾向将结尾理解成两人是设了一个局,故意让女主被抓的(或许是想多了…)
  • きよはら かや:關係從何時轉折?兩次經典「棚拍」車內鏡頭白光縈繞,一次對愛情遊戲(棋盤)的推翻。如果説《傾城之戀》讓我們認識到女性的覺醒總是遺憾地寄生在國運的衰頹之下,那麼黑澤清可能還要更進一步,先將那「性契約」將那「偉大的愛情」也一併推翻,再來肯定女性出走與國家傾覆之間的伴隨關係。是與革命話語的對抗,是對啓蒙話語的解構,但本身即是對女性形象微妙且艱難的建構——臉/凝視與哀號同一的戰敗者影像生成,也被置於極其曖昧的語境。解釋為反戰也許是對主題的窄化。
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