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旧金山的最后一个黑人

导演: 乔·塔尔博
编剧: 乔·塔尔博 / 吉米·费尔斯 / 罗布·里彻特
主演: 吉米·费尔斯 / 乔纳森·梅杰斯 / 丹尼·格洛弗 / 蒂琪娜·阿诺 / 罗布·摩根 / 迈克·艾普斯 / 芬·维特洛克 / 索拉·伯奇 / 托尼娅·格兰茨 / 迈克尔·J·格温 / 杰克·汉森 / 卡茜·亨德利 / 约翰·帕森斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-01-26(圣丹斯电影节) / 2019-06-07(美国)
片长: 120分钟
又名: 何处是吾家(港)
IMDb: tt4353250

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旧金山的最后一个黑人剧情简介:


  故事围绕旧金山最后一个,也是即将消失的黑人社区展开。一个黑人男子(吉米·凡尔斯饰)和他的朋友(乔纳森·梅杰斯饰)为找回属于家族的归属感,他们决定买下属于自己家族的房子。

旧金山的最后一个黑人评价:

  • 猪猩蜴:在传统的故事里用着创新的叙事,用心讲故事而没在宣扬某些道德某些意识形态,好久来没看到的新电影人的新电影里值得细细推敲慢慢消化的作品
  • LoudCrazyHeart:故事原创自导演Joe Talbot和主演Jimmie Fails。跟当代大部分黑人电影要讲述的主题完全不一样。跳脱出政治环境的约束,通过个体对旧时代建筑的向往、对人类美好嗜好品质的靠拢来讲述异类的黑人故事,其实是偏向传统,而不是如今的激进。相比大多数传记片的严肃和犯罪题材的暗黑,这部片子充满了不可名状的微妙氛围,有喜剧的荒诞神经,也有剧情片的情感探索。配乐非常加分啊。
  • 罗宾汉:今年最受期待的黑人电影?感觉还没能满足,尽管在年初的圣丹斯电影节上获得不少奖项。有点像《月光男孩》导演Barry Jenkins的风格,尤其是配乐和慢镜头画面一出现的时候,不过这位明显不是醉心诗意和自我风格的导演,他对现实诉求,以及黑人自身归属感的话题才是关注重点。
  • 本初老儿:很trippy,消弭了痛苦,纯粹的迷失。他对街车上抱怨三藩的女孩说,“你无权恨三藩。你只有爱她才有权恨她。”女孩是《美国丽人》里饰演女儿的Thora Birch演的,寥寥几句台词几个表情,便与《美国丽人》的角色无缝衔接了,连她旁边的闺蜜也像复制过来的。
  • P.s I love you:06/26/2019, @ Cinépolis Chelsea. So unique and with so much heart and soul. Moment to moment poetry and light. Gorgeously realized and deeply felt. Location-specific and people-specific. An ode to friendship and the very place that we feel belong to. 十分真诚炙热,令人感动。“You don’t get to hate it unless you love it.”
  • 浮世鸿云:另一种情怀电影,黑人独有的,尽管北美口碑超高,37家媒体给84分,8个100分,无差评。但我们外人依然难以感同身受,只能依稀可以触碰到黑人被迫离开家园的窘境心情,还不那么深刻。几首小歌儿相当真挚。6
  • 正直的彦页射君:画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了
  • 私享史:如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书,那么本片就是导演写给旧金山的情书,它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作,表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励,只给到7分是因为叙事节奏无法打动我,尽管它是源自本片编剧的真实经历,说的无非是Gentrification的事儿。
  • Cinema is dead:原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来,视觉完全没有为塑造人物而工作,只看到了导演的自恋。
  • SELVEN:70/100 叙事确实比较独特随性,虽然背景更地方文化一些,但那种对目标执念和对现实不如意,以及内在的对自尊的追求的主流文化感情还是很好地传达出来了。
  • 基瑞尔:“如果你要去旧金山 记得在你的头上戴一点花”。不痛陈事件背后那些衰退的非裔居民数据或是被加剧的城市病,却选择用更为诗意的方式捕捉寻根人的点滴。悠扬婉转的高唱,漂泊在大桥下的扁舟,穿行于城市却摔倒的滑板…削弱的是观点,蔓延开的却是情绪。PS 也会让人想起为何每年最热衷关注Sundance的原因,因为每一种更小声量的故事和声音都会在这里被探讨和聆听。
  • 樂啊樂:这部电影的摄影色调只要看预告片你就觉得非常不错了,复古感很强,非常有质感,就是电影里面有些运镜有点一般,但是电影的剧本太拖后腿,冗长且无趣,配乐很好听,但是有些地方突然断掉了,摄影真的值得看一看。
  • seamouse:体谅下观众,在表演之外,弄点前史故事,好好塑造一下jimmy对这栋房子的”非我莫属“感好吗?要不怎么可能跟着这些复古色调和独特服饰,去对”寄生虫“占据他人无业的主角产生共情呢?
  • 木鸡:这里的三番真的拍出了我印象中的三番,高低不平,公交车站,奇怪的人。这故事也远远不止是讲gentrification,讲对家的眷恋而不惜用谎言把自己束缚。作为一部作者电影是成功的,可以感受到明显的作者想和观众交流的欲望。You don’t get to hate it unless you love it
  • [Deleted]:情感寄托是对城市、对房子的爱,而非肤色;当然从族裔上看,并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立,而多了贝尔街的浪漫,这本就是寄情于景的世界观的一种宽容,追求房子的过程,也是种族问题的一种反类型创作;另,全片的配乐超赞
  • 亵渎电影:视听享受,导演的风格非常个性,开场那一段剪辑帅到飞起,一切都在为这种个人风格服务,拍出了旧金山最后一个黑人的归属感。没有政治正确,只有对一座城市的爱和自己的归属感,搁在如今的大都市里,不过是一个另类的“我想有个家”的故事,Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。
  • 惑星統合機関:不少地方我挺喜欢的,镜头语言配乐剪辑等等,只是到了后来大体剧情就……以及结尾也是差了点啥,仿佛实在不知道如何收场。其实这点也很人间真实,估计观众也想不出这个故事应该怎么结束才算好
  • K45P3R:(7.2/10)这可能是《月光男孩》之后最真挚的黑人题材电影。同时也有点像电影版的《亚特兰大》。那幢房子象征着一种地位。或者说一种社会认可。而当住进这幢房子成为了唯一的人生目标。就很容易忽略了自己是否真正属于它。毕竟盒子之外还有一番广阔天地。
  • ballsirius:开篇那段滑动镜头,那流动感和律动性,真的惊艳。文化更替,社会变迁,世俗规矩,在自欺欺人的理想主义面前,仿佛都不值一提,随风而解,对故土和家的固执,便是作者对三番过往的挽歌
  • 啊看到没电脑:其实是很偏执抽象的“归属感”。温暖的金色阳光下的盆栽,乱而有序生命力蓬勃的社区。配乐摄影布景的技巧高超且迷人,有点像《布达佩斯大饭店》的那种魔幻故事的基调但更缓慢流淌,多看黑人电影或许确实对自身视野角度的多元化有好处。
  • villaelguaje:3.5 年度最强摄影候选。黑人的肤色在懂他们的镜头下真的太美了。剧情高开低走,最后太散了。豆瓣风评日常潜形歧视我也都习惯了
  • QuietAmbassa:3.5 ‘you don’t get to hate it unless you love it’. Beautifully shot film. Last 10 mins really hit home. One of the rare films talks about male friendships without being afraid of being construed as ‘gay’. Jonathan’s performance was (chef’s kiss)
  • fka EyeCU:主人公突破种族不平等宿命般的牢笼的努力、对故土的爱令人动容。努力突破宿命的主人公和在日常中迷失的黑人的对立也让人伤感。然而对不平等突破的努力恰似对祖先的幻想一样,只是一个不断讲给自己听而变得真实的假故事。影片技术层面也不错,摄影、音乐配合得很好。想想也蛮有趣的,在美国看的两场美国人自己拍的独立电影都是种族电影,可能真的是需要站在和主流不一样的位置上、有所反思才能做出独立电影。
  • Sabrina:如果一个片子2/3以上角色都是男性,那此片必有打打杀杀、争权夺利、掠夺占有资源。都是外在的,内心戏、心理系都是不可能有的。打打杀杀你死我活的。此片音乐还行。
  • 外出偷狗:以一种诗意、畅快的方式,跟着主角在片名城市里游荡。不同的细节展露出不同方面的城市魅力。话题轻巧划过黑人社群、城市变迁、旧时梦想消失和失败以及新时代的迷茫。浪漫得不像“美国电影”。当作为影片中重要角色的这座房子第一次出现的时候我就满脑子《寄生虫》,到了主角维修书架暗门的时候更是暗暗颤抖。只是这个故事和城市的结局里,主角并不会寄生在这座房子里。
  • 考拉先生:An enchanting visual wonder, with a relatable and profound core.
  • 贱草:被预告片的音乐和摄影吸引,开头半小时依然十分惊喜,无奈剧情实在太过形式化,更像是舞台剧而非电影。现在的艺术片动不动就要靠死人来制造戏剧冲突,实在是一种非常懒惰的手段。
  • 610:3.5 剧本和表演都很精细,故事讲完了我反正是似懂非懂的。大概说一个黑人守着爷爷的房子,不愿意让给不爱它的白人们。他的朋友劝他走出局限,不要执着于这个房子。他最后意识到这个房子是个谎言,他只能离开这个房子,离开他又爱又恨的旧金山。至于到处是穿着防疫服的人的旧金山是哪里,这所属于旧金山第一个黑人的房子代表着什么,Jimmy最后载着船离开旧金山要去哪里,可能要住在旧金山的黑人才懂吧。
  • александра:可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋,关于一个种族群体对家庭,对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑人群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的,SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足,化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山,心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着,享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑人,而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。目前个人最佳的一部A24电影。配乐,质感,剪辑,运镜。都是难以置信的高水准,整体观感的连续性和故事性,画面感都很棒。对于一个处女导演,出道即巅峰,很不容易。
  • amie我乐苦多:Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市,也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子,所以看到熟悉的好看的三番,会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣,升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it.
  • ChingYew:音乐摄影布景都一级棒,A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满,很妙,不感动可以说不是人了。
  • 口袋巧克力:公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外),最让我觉得好的是该片叙述到后面,故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF,这一下子就融化了种族的标签,使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣,这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。
  • 介意:wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)
  • 有志:旧金山为何让人又爱又恨?城市容得下一个个梦想包容得下不同种族和阶级吗?也许,所有在大城市打拼的年轻人心中都有一座想留下却又无处为家无地立足的“旧金山”,它旖旎夺目,也腐败堕落,影片让人惊喜的一面是跳脱了种族问题,更上升到众生的问题,唱美声的印第安人街头艺人,唱蓝调的穷苦黑人大叔,抱怨工作辛苦的白人女孩,因遗产纠纷被赶出豪宅伤心的中产大妈,谁人不在自己的痛苦与窘境中挣扎,很多人的梦想也像那趟永远也等不到的公车,叫人无限失望。
  • 浮槎:”It’s about having little in a grab-what-you-can world.” 片尾Mont从书柜后面跳出来吓来看房的人,影院里大笑。笑完心里酸酸地想流泪。
  • 我是所有人的BFF:摄影和配乐真的绝了,内核里是对理想的无奈和妥协,是当代青年对生活的最后一点热忱的熄灭,黑人视角讲述的却是universal issue。
  • 踢迩达:虽然看的过程睡睡醒醒,不过真是好喜欢影片的气质,尤其是在旧金山Fillmore区的剧院更有一种身临其境的感触。一种没有归属感的乡愁,一种离散的忧郁,音乐如潮水,景致都像情话。“你没爱过一个城市,就不配谈恨。”
  • 巴士底的猫:就像是宣南的老北京后代,指着自己祖辈曾经世代居住的房子,吹着家族流传的牛B。城市不只是地点,而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点,城市的传统和文化就开始分道扬镳。过往者捧着传统放入记忆的神龛,继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆,无处寄放;一种成为现实的装点,生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设,“The world put him in a box! And he never pushed beyond it.”继来者也只是带着愤怒疲于生存,“You don’t get to hate it unless you love it.”背景、对白、过场设计如话剧般的风格。一个细节:最后拥抱的那一刻,干涸的滩涂终于涨满了水。7
  • 思阳:能感到作者对旧金山这城市深深的爱,哪怕这城市独有的文化历史被中产化得面目全非。不深爱就没有资格恨。作为一个参与中产化的外来人,心中微有歉疚。我们有什么资格用高房价把原住民踢开,来显示自己对这嬉皮多元的城市的标榜之情。虽然这几年黑人种族片多到烂大街,这片子的文艺调着实带来一股清新感。
  • 辣锅:u gotta love sf. u’ll meet some gentle ppl there summertime will be a love in there. 不过sf这个街滑滑板有点危险哎
  • 昼夜售蓝:本月最佳。用非常现代的手法,拍一个充满古典趣味的故事。一个游离于群体身份之外的戏剧爱好者,将生活观察指认为戏剧情节,一人两角修正、模仿。一个着迷于祖父传奇故事的滑板少年,花费全部精力捍卫一个想象。一个观察,一个勘探,走走停停,讲一个“典型的无聊公交车对话“。温和又强势的个人电影风格,推着电影情节涨潮再退潮,简直意乱情迷。风格如锁骨,我偏爱这样飘荡着的身体气质。
  • sean cheung:很慶幸最後一秒決定去戲院看。物與人與族與歷史的拉扯,從技術到文本皆好。SF的社區變動是該市非常重要的歷史,40s日裔猶太裔大遷徙(另一劇bletchely circle SF的pilot同樣有提),黑人聚落的興衰(史上稱之為數次great migration,2016年NYT發表了一篇文章The Loneliness of Being Black in SF),這一部看似小作品,實則蘊含了磅礴的層次,很多對白及設定都在照應這些歷史。而導演用很有限但虛實結合的手法及人力物力拍個體拍家庭拍街道再拍社區,最後呈現出詠嘆調一樣的效果,韻律上寄調古典爵士藍調饒舌多種格式,雜糅但精粹。
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