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热带往事

导演: 温仕培
编剧: 赵秉昊 / 王一诺 / 温仕培 / 诺亚·道森
主演: 彭于晏 / 张艾嘉 / 王砚辉 / 章宇 / 姜珮瑶 / 芦鑫 / 陈永忠 / 邓飞
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-06-12(中国大陆) / 2021-07-11(戛纳电影节)
片长: 95分钟
又名: 犯罪概率 / Are You Lonesome Tonight?
IMDb: tt8519380

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热带往事剧情简介:


  南方炎热的夏日夜晚,年轻的王学明(彭于晏 饰)遭遇了一起意外。梁妈(张艾嘉 饰)的老公忽然失踪,她寻求陈警官(王砚辉 饰)的帮助,却不知自己已成为别人的下一个“目标”。陈警官负责老梁失踪案,他发现案情的发展远超自己掌控。这群不知命运已被悄然更改的人,都在试图窥视关于那个夜晚的真相,但这个夏夜的记忆如错乱的拼图,愈加扑朔迷离……

热带往事评价:

  • 大众甜心玛丽珍:我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
  • 子弹飞越大吉岭:网友也太严格了吧,这片故事是简单了点,但绝对称不上烂啊,而且它在视听,剪辑,美术上都做得很棒啊,加上犯罪片的壳子,在我这起评分就不会低,我真心希望这种强视听的华语片能多点!
  • kakakarl:影像风格很有特点,叙事上省略了很多背景,但是在主观的回忆里这些事也没有那么重要。听章宇唱歌,看彭于晏打架,在夏日里看电影,都刚刚好。
  • AI笑:海报很吸引人,是一部氛围感>故事感的电影,因为海报期待了很久,看完没有太多惊喜,故事多以彭的角色展开,可惜他是木桶最短的那一片,片中人物关系和心理有太多可挖掘之处,太多重叠的剪辑可以用来展现这些,不过想想那样又似乎太煎熬和确定了,没有了片名往事俩字的缥缈感和朦胧的真实感…期待导演后作…也期待章宇演员转行做歌手(越来越爱唱啊…)
  • 应许:视听水准一流,开头记忆深入的过程,氛围极似《现代启示录》,风扇叶片的涡流声卷入一桩意外车祸碾压事故,牵扯进亡命分子的脏款追踪。叙事密度疏朗,重在氛围的营造,无论手电光的运用,车后座梦境的渲染,在剪辑来回横跳的变换中,一方面稀释了事件的浓度,一方面也抻长了情绪的绵延。不得不说,从事件、人物和结尾的处理再到架空感的造境视听,都与《南方车站的聚会》相仿,珠玉在前,颇有压力。当张艾嘉与陈永忠同框时,又一下子让人回到《地球最后的夜晚》。
  • 思路乐:【B】别的不说,至少叠化这块真给导演整明白了。开场的镜头序列,从密林转至监狱的镜头还特地用拉焦来保证视觉上的顺滑感。而后的车祸,视角的限制完全符合我对film–noir的直觉,轮胎转动的音效逐渐化作低音轰鸣,片名插入,对感官的调动达到第一个高峰,同时也证明《现代启示录》是多么伟大的存在。无论冷暖色调,柔光永远是主体影调,可能是为了在视觉上模拟燥热的朦胧感,又或者是遮掩布景瑕疵的有效手段。只可惜姿态与动作的捕捉实在是不尽如人意,生硬的跳切与手持的模糊严重破坏了影调本身的美感,也佐证了《南方车站》中仿胡金铨的剪辑是多么可贵的动作执行。
  • kylegun:那年九七烟花特别多,南方菜刀东北手信,盲人卡拉OK堪比《唯神能恕》,自制八筒枪血溅卖家秀,坟场喜丧真相搭配车站“就要发”;骑楼水塘潮湿小巷,故事瞎编胡来又如何,老广情怀总是诗
  • 冬寂網路:从《南方车站的聚会》到《热带往事》,审查制度的存在解绑了犯罪与悬疑的自然结合,过程与氛围取代了真凶与结果,使得黑色电影成为可能。视觉性高于文本的《热带往事》创造了一种热带蒸汽波的电影版本,超真实的伪胶片质感重构了90年代的广州,成为人造人的神秘主义叙事。逃跑的牛是“罪”的代偿者,在它的给予被享乐主义地拒绝时(拒绝人对于上帝的债务偿还),无法达成的神学叙事令老梁的罪在王学明混杂着俄狄浦斯情结的圣徒忏悔之中出现,作为真正的罪者的能指降生于他的模拟与召魂之中,当他如同《死吻》结尾的私人侦探,从柜中取出一个不属于他的包裹之时,一个运动-影像的强度被放出,罪责终归需要某个人代偿。在王学明结尾的奔跑之中有一种(尼采式的)基督的高傲,如果刁亦男的男性力比多是赛博的,那么温则是宗教的,甚至是越界的。
  • 冰山李:国产商业片里这种扎实又有小巧思的剧本真的很少见了。遗憾是,王砚辉演的警官的戏少了,某些为了让观众看懂主题而讲的旁白也是比较无奈,再加上导演过于想要展示自己的迷影趣味导致风格过于杂糅。总的来说,能在强烈表达欲支配下做到结尾这个程度的克制,很不容易 with yy
  • 嘟嘟熊之父:远超预期,想到琳恩·拉姆塞,焦点牢牢锁定人物,周遭近似雾化,然而布景如此细致,对视线形成占有般的抢夺,正如强压式的配乐剥开后露出极为丰富的层次与肌理。
    是种种蛛丝马迹补足人物的画像,却又终将陨灭。叠化镜头的消失意味着团状的时间变为线性的,选择题简化成是非题,生或死,爱或恨,达尔文或弗洛伊德。
    果真是这样的,当电影中出现一把枪,不是用它杀死,就是被它杀死。
  • 后自愈:新人导演的处女作还是挺大胆的,透过视听语言把故事「重新」讲了一遍,画面讲热带,剪辑讲往事,暴力和霓虹光是统一的。有模仿痕迹,但是可以看到在技巧上还是有自己的东西在。张艾嘉和王砚辉的确是会演,梁妈那点到为止的暧昧感对张艾嘉来说太有韵味了。如果没有一些场外因素在导演应该可以发挥得更好,希望以后也可以学会做减法。
  • 船续前行:不让彭于晏尬演影响片子的方法就是把他弄脏,这点导演比姜文许鞍华林超贤等清楚多了。前半段纯秀视听了,有点玄乎,后面结合动作戏渐入佳境,枪战犯罪戏过瘾。结尾熟悉的加字幕,毁了多少电影。@百老汇电影中心
  • 小A:祝贺入围戛纳!气氛足,作为长片处女作非常不错,视觉上玩了很多花活还都和布景能结合起来。结尾那个背影着实吓我一跳,冲这背影给4星。音乐不错,激烈的部分有点Bernard Herrmann的意思。有些很显眼的细节还需注意,主要是对群演的把握,比如火车站开箱柜的戏,远处的群演半开着柜门无所适从。
  • Fey蜥:打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过…
  • 王食欲:我万万没想到,一个从疑犯视角讲故事的电影,居然能把悬疑感做得这么强。张艾嘉和彭于晏联手上演“反斯德哥尔摩”式关系,二人情绪的分寸感表达恰到好处。章宇唱情歌,惊艳万分,你们不想去看看?另外,那套自主研发的八管手枪我想要拥有。
  • 笑忘录在别处:亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…,那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。

    似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。

    只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。

  • Cycble:一只蝴蝶振动翅膀,掀起一场夏日风暴;一头牛挣脱绳索,无意却无意外地改写了你的人生。

    人生就像彩票摇号机,每摇一次都是一个随机数字,到最后却只会有唯一一种可能。

    当下的每一个言行,说还是不说,向左走还是向右走,都注解了你未来的未知宿命。人生的偶然性和宿命感,大抵如此。

    最后,春秋无意,夏日漫长,愿你每次穿过猩红的暴雨,都能身披一身晴朗。

  • 托尼·王大拿:结构虽然是碎的,但情绪是饱满的,带着后劲十足的余韵和回味。只是拍电影应该更像是盖楼,而包括本片在内的中国新晋导演里太多搞室内设计的。
  • 兔牙小姐:猩红、暗黑、蜡黄、午夜深蓝,一段往事被这些颜色挤得满满当当。这个城市似乎没有白天,简短的几场日戏除了暴雨就是阴霾,没有人有机会被阳光普照,所以最后一场日光下的奔跑格外触动人心——这个城市终于亮了,往事终于可以停留在暗色交织的记忆中封存起来。导演在视听美学方面很出色,看完以后眼前还是不断出现这些颜色叠加中每个人恍恍惚惚的表情。另外很喜欢每次王学明回忆里的摇号抽奖广播,第一个数字,第二个数字……这段往事里每个人就仿佛一只刻着数字的滚球,仿佛被抓进了彩票摇号的机器,一生或许只有一次机会碰撞到一起,是随机的,没有预兆的,但拼凑在一起,却是唯一的一种结果:爆发。用这种笔法来诠释宿命感,让往事非常与众不同。
  • 寒枝雀静:B/ 前半段还在核心人物线索与某种模糊的“时代”暗流之间飘忽。当视觉与听觉上诸多不和谐元素掺入时,它并未成为一种茂盛而危险的“杂多”征象。反倒是通过“盲人”的歌声,摄影机获取了跳出人物“观看”世相的能力。因而时间的倒刺开始在更广阔的平面舒展又蜷曲,边缘人物的恍惚状态被最低限度地锚定又脱落。与此同时,核心人物的动势也从焦灼游荡转向内收蓄力。但这一切最终却落在石头与水花亲吻的清脆声中——在这漫长而滞重的冰冷中,这是何等动人而无望的热情。
  • 蜉蝣:新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
  • 喻鸣:新人导演首作,入选了今年戛纳特别展映,无法亲往的人至少有个privilege是能比戛纳提早解锁它。和《南方车站的聚会》同类型同风格,看完能清晰感受到戛纳对大陆新犯罪片视听审美的偏好:低照度,霓虹色光,本片甚至还有种心灵视角一般的探照灯光,声音设计更是时刻紧贴心理变化。根据主角心理情绪打乱时间线来重新剪辑,靠单视点的局限性来加深案件的迷惑性,反而不宜在看完后呵责核心情节的简单。这可能是七月之前最后一部犯罪悬疑片了,且看且珍惜。
    章宇的短暂客串很出彩,are you lonesome tonight瞬回牯岭街的小猫王;张艾嘉安静中尽显中年女人的风韵魅力,不止我一个人期待她和彭于晏发生点什么吧?
  • 电影幕后故事:不敢相信这是温仕培导演长片处女作,影片完成度很高。是高度视听极具风格化的一部电影!了不起。
    影片在氛围塑造上非常成功,黏腻的夏日感令人在银幕前就能深切的感受到。导演对声音的掌控力很强,将紧张与危险混合的气氛贯穿全片,牢牢抓住观众。其次主演彭于晏和张艾嘉的表演,两个人之间张力十足,从试探到救赎,一段忽远忽近的迷人关系。非常骚气。
    朋友看完颇受震撼,被导演的才华所震撼,叙事技巧,剪辑和画面,音乐的运用都很高级,另外电影探讨的是人生的偶然性,我们也许因为一件很小的事情就与原本的生活分道扬镳,可以说是蝴蝶效应的另一种解读,很有哲思。
  • #地狱少女可可#:个人感觉:音乐>分镜>表演>摄影>剧本。剧本也不是说不好,就是比较欠缺深度,但本身没有什么明显的缺点。特别特别喜欢音乐和表演,当中有几个镜头也非常惊艳,遗憾的是整个电影还是缺少深度,几个角色也意味不明。整个电影有一种一直在铺垫铺垫然后直接一个似是而非的高潮的感觉……但整体观感还是非常舒适的,期待导演后续的表现。
  • 水怪:荒蛮年代稀松平常的案件,就像窜入街头无因的斗殴,南方夏日的孤寂午后,闷热窒息生活却因一场事故而萌生契机。新时代里没有黑社会,这些旧时错乱的往事忽而反倒令人有一丝惦念和回味。
  • 德卡的羊:80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
  • 西楼尘:以为丈夫是死于自己的谶语,以为儿子是死于丈夫的醉意。害死老梁的包回到自己手里,撞死老梁的人也救了自己。这世间的人盲也不盲,时而看得见火车站储物柜里的诱惑,时而看不见蒲葵树下埋着的良心。涉水去寻一张启事,找到的是夜不能寐的原因。记不清为何犯罪,只记得路口老牛凝视的眼,夜里不眠的歌。
  • 冰红深蓝:1.一部为大银幕而生的惊悚犯罪片,高风格化,强视听体验,尽管文本非常简单,但将主人公多年后的回忆、梦境与想象重新编排与剪辑,以男主的罪疚感为锚点,故布疑阵,乱序+碎片化的意识流叙事非常有感觉。2.摄影、用色与布光丰富多样,既有躁郁的霓虹美学、红蓝绿对比色,又有回忆场景的过曝与昏黄,还有表现主义式的可怖黑影,但绝非随意杂糅,而是精妙搭配。3.漫长的叠化比重不低,营造回忆与幻梦质感,还有大量浅景深虚焦与特写,暧昧,迷乱。4.混音极为优秀,除了强化的音效(几次枪战、斗殴戏也因此特别吓人)外,喧闹、嘈杂的混合环境音(风扇、火车、施工)或主观性声响也烘托了酷热到让人压抑上火的炎夏氛围。5.还原1997年的广州,如此熟悉又陌生(车站人工广播“不要随地吐痰,不要随地大小便”),这也是看国产片才有的感觉。(8.3/10)
  • 次等水货:低矮的房间,转动的排风扇,晦暗的灯光,导演营造出的这种气氛和电影中人物情感的疏离搭配得恰到好处,话都不用说太多就已经很明了。电影的前半段充斥着一种宿命感,比如开场一个游离于主线外的小事件——一头牛挣脱了绳索,接着我们会发现这个小事件间接改变了主角的命运,正如电影中张艾嘉说的一句话,“可能没跟他说那些,他就不会死了”。电影进入后半段,原本属于彭于晏的主视角先后转换到张艾嘉和王砚辉的角色身上,原以为的事实真相被打破,更多的信息被带出,节奏变得明快,猫鼠游戏般的追逐让人紧张之余也不乏黑色幽默的情节,是悬疑片该有的样子。
  • 亵渎电影:确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
  • 连城易脆:开头的虫鸣之声就让人印象深刻,无论是音乐还是画面,都很打动我。这部电影在视听方面还是挺讲究的,作为导演处女作相当可以了。演员来说,彭于晏这次也是当了回气球人,减重很多,和角色贴合的不留细缝,演技突破。章宇不用多说,很多人估计也是冲他而来,还有张艾嘉、王砚辉发挥稳定实力牛,特别希望国产犯罪悬疑片越来越好,电影院需要有更多的类型片出现~
  • 不用悲秋:“以为丈夫是死于自己的谶语,以为儿子是死于丈夫的醉意。害死老梁的包回到自己手里,撞死老梁的人也救了自己。这世间的人盲也不盲,时而看得见火车站储物柜里的诱惑,时而看不见蒲葵树下埋着的良心。涉水去寻一张启事,找到的是夜不能寐的原因。记不清为何犯罪,只记得路口老牛凝视的眼,夜里不眠的歌。”
  • 陀螺凡达可:其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
  • Syfannn:标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
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