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所有死者

导演: 塞塔诺·葛塔多 / 马可·杜特拉
编剧: 塞塔诺·葛塔多 / 马可·杜特拉
主演: Mawusi Tulani / Clarissa Kiste / Carolina Bianchi / Thaia Perez / Agyei Augusto / 里诺尔·森微娜 / Alaíde Costa / Rogério Brito / 托马斯·阿基诺 / 安德列·马克 / Luciano Chirolli / 特卡·佩雷拉 / Gilda Nomacce / Vinicius Meloni / Eduardo Silva / 图娜·德韦克 / 约翰·特伦戈夫
类型: 剧情
制片国家/地区: 巴西 / 法国
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2020-02-23(柏林电影节)
片长: 120分钟
又名: 所有死去的人 / All the Dead Ones / All die Toten
IMDb: tt8845322

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所有死者剧情简介:


  1899年的巴西,废除奴隶制后不久,逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说,放弃特权并适应中产阶级生活,令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说,在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚,迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间,这些女性一边应对命运的巨变,一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。

所有死者评价:

  • Kieslowski.:冷静、反类型的叙述使黑人小孩的被杀害虽可预见,但不失张力.更惊艳的在于结尾,全片几乎以中近景布置这个年代故事,但临了给出了远景,直言“死去的不只有黑人奴隶,还有那些守望着那个年代的白人”,远景镜头下置身于现代城市的这座旧宅似真似假,赋予了这个讲述奴隶制的故事以现代性、历史回望的同时,又把故事中的种族主义拉到了现实与虚构间模糊的交界地带,布置了一层神秘色彩(3.5/5)
  • bloom:太精彩了!可入2020最佳新片之列。以歌谣起终,确实是通俗化的奥利维拉之触与《过境》式的传奇结构。文学与电影、纪录与虚构混杂,人鬼神同在,腐烂庸俗失魂的殖民帝国和神灵重得供奉的新时代对望。狂欢节前后视点机位叙述声音的运动切换,令人感觉像一千块拼图严丝合缝那么毛骨悚然又精神振奋。
  • 踢迩达:#Berlinale20-13 片中由三个女性构成的白人家庭充满对殖民宗主国家园的思旧之情,而作为奴仆/被殖民者的黑人形象,则集中表现他们回归非洲本土文化的愉悦之感。这可能是所谓“种族电影3.0”(从对立抗争到平等融合再到回溯文化根源的不朽之力)的高级形态吧。结尾处,种族主义的游魂(女主角)消失在街头,而听着手机唱着歌的黑人小男孩则预示了一个新世纪的到来。
  • 刘浪:令人兴奋的电影。如此简单地借由一次又一次的zoom in便完成时间的反复横跳,而在狂欢节的派对上,出现了全片唯一的一次叠化,历史与当下在仪式中于此刻相汇。将河流的历史通通填进泥土里,如此野蛮的融合。
  • 三皮虎:年度十佳⑨//大概高级幽默就是片里若隐若现的电影母题在整栋空荡的房间里不断来回穿梭又漂浮着的 昨日与今日的时代变革 面对不断适应变换的人们也不仅仅是被困在历史当中 当昨日的孤魂徜徉在我们身处的时代 我们是否能记住这些死者曾经带来的历史召唤
  • 林夕已被占用:#金鸡影展#原始的、自然的声音不断冲击着虚伪的、腐朽的制度和宗教,旧的制度换上一副新的面孔妄图续命,让被压迫的种族忘却仇恨忘记自己的生命力量。印象最深的画面,是富丽堂皇的教堂里响起原始的歌声。最后的设计很惊喜,安娜走出固步自封的老房子,走进现代的空间,历史的幽灵依旧游荡在现代社会,而原始的声音依旧会响起。
  • Annihilator:和佩措尔德所做的尝试相仿,但主题与形式关联紧密得多,不似前者那般蜻蜓点水似的捎带。当然,还是认为目前的尝试中此种形式仍大部分停留在文本概念领域,尤其在视觉上的表现力相对贫瘠,想通过诸如隐藏在后景的现代城市之类的暗示来点出时空的错位和渗透,未免太过轻佻,因此本应极具力量的最后一幕也没能达到预期。
  • Ada的B计划:场景内高度情节剧,转场却极具直觉意识的奥利维拉式作品,传统故事通过组织方式得到新生,而绝非内容在当代语境的简单重述。
  • Shortcuts:通灵电影。回到一种奇诡召唤术的年代,像取消与死者对话的《佩德罗·巴拉莫》。虚焦后景的时空缓慢演进,最后的推镜召唤的是一次回归,古老又现代。
  • 圆首的秘书:4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇,直接点出主题,接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中(三个人物设置很有意思,也是三个不同的作死面向,也有共同特点,即是封闭保守);混血的邻居一方面对西方文明了如指掌,另一方面又完全不受待见;黑人(绝少出现过的原创性黑人女性形象)则返回到他们为之骄傲的传统之中,迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人,他们一直都在那里。
  • 你好,托雷:丢失身份的寻回和对立。奴隶制度虽然废除,但对于那个时代下的人来说转变身份和意识是非常困难的。阿纳以幽灵般的视角审视着四周的死者,黑人妇女惧怕自己的小孩以某种方式重新被奴隶束缚,一边是惧怕敏感想逃离,一边是落寞失望想重新获得。
  • 唐朝:1899年,巴西废除奴隶制11年,一个昔日的庄园主家庭同黑人奴隶在新的共和制度下,主仆关系的观念碰撞。前者活在对往昔和传统的怀念中,后者则在追溯自己的历史中,努力融入一个平等的新时代中,以彻底摆脱黑人身份的困境。文化和制度的遗留问题,浓缩在一个庄园主家庭之内,充分刻画了人类价值观念的冲突,以及它的复杂性、矛盾性。失去特权和仍未真正获得平等的人之间,努力维持着表面的和谐,阶级/种族观念的冲突,难以掩盖。剧情舒缓克制,注重表现人物情感的微小变化,在收敛的情绪中释放出尚未消逝的种族冲突。
  • 汪金卫:【中国电影资料馆展映】电影将巴西废除奴隶制的历史与魔幻而看不见的幽魂、神秘的原始宗教仪式相融合。直接影射奴隶制消亡后,剥削、压迫、偏见改头换面仍然存在的社会问题。影片真正有趣且耐人寻味的细节是,尽管影片字幕卡介绍年代是1899-1900年,但在庄园之外,现代城市的高楼大厦、路边的汽车、作响的警笛声都赫然是当代世界的模样。当安娜反复说起她看见死去的奴隶,被家人当做疯子。但或许这些角色才是真正禁锢在时间、空间里久久不愿离去的死者,带着对20世纪的憧憬,徘徊在钢筋水泥的21世纪现代世界中。三星半
  • omelette:很奇怪却很有趣的设置,奴隶是二十世纪的所有死者,而新世纪的人也是新新世纪的所有死者,我们都是历史的所有死者,场面调度中安插过去在现在的场景,生猛突然却也是怪诞的合理。
  • 頭髮:很難想像這是導演的處女作長片,劇作功力深厚扎實,用「奴隸主迫不得已懇請奴隸來實現意念的夙願」這個簡單的故事來表現巴西由奴隸主制度變為共和國制度這一社會生活的變遷。
    彼時政權更替、正值世紀之交,身處環境中的人背後都籠罩著一層迷霧,無人知曉應當如何抉擇。家族的三個人分別是三種觀念的對應:固守傳統、懷念往昔,不曾踏出過半部莊園的妹妹,象徵著秩序和規律的母親,在知曉世命難違後決心從容赴死,姐姐則擁有游移於不同的宗教信仰間的人格。
    真正的枷鎖並非是膚色、階級、種族這些可見的形而上,所謂的宗教與神學更不過是文本魔幻而神秘的外殼。而文明並未使人消除根深蒂固的矇昧,只會讓人類內心產生偏斜與游移,每一個世代中的人似乎永遠不可能在自我所處的世代之中找到出口。
  • DavidJackson23:#PYIFF2020#现在的人,即使醉醺醺的跌倒在路上,也想看到光亮。

    到平遥来看到的最好的一部电影+最契合这部影片的氛围,恰当时机下下来的雨,恰当时机拂过的风。

    圆满了

  • HarperDie:影片探讨的核心还是贯穿巴西古今的种族主义问题,不断变换的时间线内,主角谈论的内容异常平淡,这样的观影体验甚至是难熬的。但翻过整个片子的大山,看到那个突然的结尾,你便会察觉到导演的怪异竟然能迸发出一抹新鲜。
  • Lycidas:4.5 Competition 依然是魔幻气息浮动的种族影像,和Marco Dutra前作视听上有了明显区别,但核心的诗意和思辨依旧。超日常的处理颇有Martel的神韵。
  • 玛瑟琳:神奇的观影体验,非洲本土宗教的祷告歌声响彻露天电影院,天降大雨后成了落汤鸡,放映结束走出电影院时地上却一滴雨水都没有,恍惚还以为是4d电影,太美好了。
  • 青紫蓝灰:叙事内核是恐怖电影 白人女主有种伯格曼笔下人物的味道 概念的直接展现差一点过火但也能接受 取景如肖像画 克制的影像加深了寓言性 也使结尾的时空跳跃让人印象深刻
  • 世界已夷为碎片:#Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部,电影永远不要害怕讲述困难的命题,所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的,也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理,可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照,非洲的历史总是从缺的,因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义,一个单一的的非洲只能在传统,巫术,历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了,它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西:它永远不只是关于解放和自由,它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因,而这才是致命的。
  • 爱冷:黑与白,传统与现代,每个时代、每种政治现实,阶级斗争都有新的渗透方式。历史总是借尸还魂,奴隶制从未结束,也永远不会结束。
  • 路德维希.de:出奇地好的观影体验,鲁尔福遇上阿兰·戈米斯的感觉。以世纪之交的诸节日庆典为框架,讲述了后殖民时期一个“幽灵之家”的故事。哥特风室内场景设置就像傀儡戏,囚禁在古装里的演员,还有一个埋葬癖大小姐,专门埋掉那些她以为已经死去的生物和物件。调度很惊艳,歇斯底里的优雅。最后一幕,穿着狂欢节长裙的大小姐走到车水马龙的仿佛20xx年的大街上,那种古典室内剧和历史机械的碰撞感特别华美、强烈。
  • 嘟嘟熊之父:一出优雅、邪恶又无限伤感的魔幻喜剧。人物往返于被光影封存的室内牢笼和被景深拉扯的室外田园,以极富现代性的语言表达着超越时代的轻佻与决绝。处在体制变革的动荡时期,性别、种族、阶级、宗教的坐标均模糊不清,只有直觉能带领我们前行。
  • annie:四星。像篇工整秀丽的论文一样,每个人物有寓意,每段情节都是论据。非洲西海岸黑人被卖到拉美种植园安家,也带去了他们的文化。太喜欢伊娜顺带喜欢她的家人,白女人一家的情节直想快进。那些仪式和歌曲太美了。加一星给题材。
  • ……🙏:m2190:片中几处非洲文化展示在历史背景下有韵味。片尾处理很有深度(黑人前代和新生代都在土里,最后的音乐也有特色)。
  • 电车:奴隶制废除的10年后,作为自由人的原奴隶自我意识觉醒与已失去权力的原奴隶主试图复辟的对立。作为原奴隶主的女主通过精神病式的状态,将自己化身为一台符号机器,无时无刻都在寻找指向黑人奴隶的能指,并试图通过改变能指的物理性来拉回已流走的所指,但一切都是徒劳,与其说奴隶全都成为了死者,不如说奴隶已灰飞烟灭,任何试图复活“奴隶”的活动都将以找不到载体而失败,成为死者的只有奴隶主,而并不会有人去将其复活,马坦巴唤醒的是根植于这片土地的古老灵魂,而不是作为殖民主“复活”奴隶的工具。结尾白人奴隶主延迟了100年的后知后觉,提醒着我们死者随时准备复活的野心,而那些经历这段历史获得来之不易自由的人已死去,而作为现代人的我们是否还记得马坦巴的精神,还是死者已复活,我们再次成为了现代奴隶?回望历史的重要性不言而喻。
  • 咸虾叶:这两年各大竞赛单元,都无一例外地关注“个体”的重要性,从少数群体(同性恋、裸体主义等)再到此片中的恒古话题——宗教与种族;看似是不同维度的话题,但关于“排斥异己”的态度却是神似。十九世纪末的交接之际,即使废除奴隶制度,但两类群体(主与仆)仍处一檐,甚至如常地生活,当“自由”仅变成书面语,随着年代更迭,这种压迫也很难从人心剔除。四十年后,二战展开,臭名昭著的种族清除运动其背景,和秦时期的焚书坑儒别无二致,也是本片所要探讨的——所谓“异类”的存亡。显然,历史总由一方书写,而“排斥”的不道德,也在于是由一方去抉择,并存或赶杀,留下的真是胜者吗?唯有用灵魂的坚毅、纯真,来对抗“被选择”的世界。
  • 粉粿症候群:死者之灵无法被身体与「物」之界限所限制,于是便可附身于声音之上,穿梭于各空间与场域之中,幽灵的低语具象化于黑人母亲的面庞上,人物张合的口唇间,晦涩的少数族裔咒语宛若降灵术般让古老的时间重新复魅。但属于一个死者的时间已然停滞,那些具有反抗力量的莠草早已在视线交错之间,意识停留之处疯长,于是,就在那旧日的黑奴停止低吟之瞬间,历史的遗迹便轰然倒塌。
  • ricecream:钢琴、诗歌、华服、宗教呈现得非常美 然而这么美和高雅的东西被用作种族歧视和文化毁灭的工具 一边享受形式美一边感同身受其本质的恐怖 白人角色都以恐怖痛苦形同枯槁的面貌呈现 黑人角色都充满生命力和爱 难得见到的视角 最后一幕历史的僵尸踩着沾满血的贵族服饰穿行在21世纪的街头非常震撼 @中国电影资料馆
  • 五月和七月:《所有死者》
    看他们来了,他们在那里,你死了么
    听,他们已经了,没有呼吸声
    如果不是安娜推门而出走入“新生活”,我都觉得这是个惊悚片了
    一切都在,亡灵还在,在周围
    不管是往前看,还是往后看,一直在
  • 胤祥:#70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年,讲述了巴西废除奴隶制(1888)和帝国垮台(1889)后,前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处,并探讨了白人的天主教对黑人的(不同来源的,其一是安哥拉)非洲宗教的压抑,又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍,以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一,并且确实地是对巴西现实政治的直接回应,同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间,让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头,颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火,再收一点就妥妥五星了……
  • Dean:巴西后殖民时代,大庄园早已衰落,奴隶制的阴影仍萦绕着这片土地。南美当时的社会背景应该和美国南北战争后的社会状况有一定的相似性,本片也能不停联想到福克纳的后殖民时代小说的种种特质。拍的非常棒,能够完全攫住观众的情绪
  • 一颗大星星:南美特有的魔幻气息,种族、宗教、历史的纠葛冲撞,最后Ana冲出门走在现代圣保罗大街上充满脑洞的隐喻。
    在平遥跟一群陌生人坐在古城的细雨里,看荧幕里古旧的故事,淋着电影里吟唱的神明之水,也是奇妙的时刻了。
  • valkyrie:#PYIFF 04 在雨中的露天剧场看完,体验也是独一份了…废奴后的巴西黑人与白人,奴隶主与奴隶面临的全新社会。在拉美魔幻色彩下,反映了导演的人文思考。不愿接受优越感消弭的白人贵族阶层,求助于黑人的独特信仰又对其嗤之以鼻,与混血的邻居弹琴论诗又羞辱其肤色,虚伪又可笑至极。而摆脱了奴隶枷锁的黑人女仆,寻回了信仰也寻回了自信和自尊,这比简单找个黑人当主角的大片,显得尊重多了。看啊,他们的养尊处优,都是那些种植园里,所有死者们饱受煎熬的灵魂。
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