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儿戏

导演: 鲁本·奥斯特伦德
编剧: Erik Hemmendorff / 鲁本·奥斯特伦德
主演: Anas Abdirahman / Sebastian Blyckert / Yannick Diakité / Sebastian Hegmar / Abdiaziz Hilowle
类型: 剧情
制片国家/地区: 瑞典 / 法国
语言: 瑞典语
上映日期: 2011-11-11(瑞典)
片长: 118分钟
又名: 游戏
IMDb: tt1376717

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儿戏剧情简介:


  以雅尼克为首的几个黑人小孩,指控两个白人与亚裔男孩偷了他们的iPhone,然后胁迫他们四处游走,过程中还不停嘲讽、玩弄、霸凌,直到最后…。导演后座力惊人的新作,如解剖刀般凌厉划出瑞典境内的种族、社会与阶级问题;几乎一景一镜的长镜头,更像偷窥般残忍捕捉这群孩子的尴尬处境。近年最出色的瑞典新片,也让鲁本·奥斯特伦德被视为瑞典的下一个大师接班人。

儿戏评价:

  • 刍狗:后来被抢手机的黑人小孩是不是之前抢手机那班黑人少年之中的一员?这笔账算的找对人了么?说实话,我自己也分不清,就都是黑人呗,但就是这个“分不清”恰恰成为了影片最耐人寻味的时刻,难民问题种族矛盾不就是这么一回事么?
  • ddr:摄影机远远地的注视,不介入而是冷峻的观察;支线火车上摇篮孕育移民恶的种子;警察(或者乘务员)不相信有钱的儿童,施暴的小孩因为移民的身份受到圣母婊的袒护。Alex和john把这当做儿戏也是挺讽刺的,只有seb知道这是被欺凌但不敢言。最后亚裔小孩演奏不和谐的音乐。PS:最厉害的还是对着观众拉屎
  • INFITHELLs:7.5/10 拍法太羅伊安德森是個問題。但可以說這是魯本作品中情感最真摯的,而且也是最和現實相貼、探討問題最集中的。居然讓我想起去年在巴黎聖心堂下被黑人小哥搶了20歐元的不堪往事⋯⋯
  • XXXJENPION:鲁本的高潮戏总是来的那么凶猛,令人窒息 / Everything is so right, so Right
  • Eric Mo:從孩童詐騙犯罪、戲弄的過程精準解剖種族與道德議題,其中巧妙穿插車廂障礙物的暗喻,處處顯得細膩且批判力道不俗,以見微知著的手法呈現社會現狀,導演勢必未來無可限量
  • GhostFace:无人认领的摇篮对移民和制度的隐喻很有意思,无法容忍却又不得不接受。一场一镜和社会题材让人想起哈内克的巴黎浮世绘,不过调度上又很有自己的特色,比较可惜的是倒二个镜头太直白了些
  • [已注销]:无数个固定长镜下的瑞典社会,对准从未成年凌霸到种族与移民种种问题,你我都是文明社会下的旁观者。鲁本·奥斯特伦德打了不止一类人的耳光,又狠又响。
  • gnitiz:可以说是一堂欧洲日常生活的解剖课,五把黑色的手术刀把欧洲对世界高姿态的爱切开给所有人看;如果想过瘾可以和Funny Game一起食用
  • 涙のムコウ:比较写实的描绘了本身日耳曼的瑞典,对其他民族开放之后的冲突状况。故事过于写实,也因此显得压抑。第三者视角描绘了不同的角色,是一种冷眼的旁观,随之的是情绪冲突之中不住的冷峻。
  • 圆首的秘书:虽然是个游戏,但异常恐怖。固定长镜头下冷峻的人类学观察,同时也是奥斯特伦德所有电影里最具政治、社会意味的一部作品。移民打破了本国人建立以来的一切规则,文明的契约在多元文化中成为一种空谈。奥斯特伦德讨论了一个西方人避之不及的“界线”问题:理想伦理和现实道德之间,究竟有多大差距。
  • 西卡里奥:时隔一年再看奥斯特伦德,几乎是给我又一种观看电影角度(方式)。固定机位长镜头,远景镜头主导,形成了一种摄像头视角。镜头捕捉的一处在发生故事,而有摇镜出现时,画外空间的建立同样惊人有效,素材剪辑的先后选择别出心裁
  • 虚茧:簡直是折磨地冷眼旁觀著這個“兒戲“,一種”受害者一樣有罪“的感受油然而生,不得不重新審視自己的立場,後怕。/The cradle wasn’t in the way, not really in a danger, but still, they “have to move it” – criticism of the Swedish characteristics?
  • 复印:觉得比《方形》好一点,不过有的情节还是不太可信。场与场的衔接上,除了剧情,我觉得还有声音设计上的考虑,这是隐性的节奏控制,很棒的,第二次看时要好好分析下。
  • marco:11年的片子,真的太有先见性了。去过一次巴黎和布鲁塞尔,当时没能尽兴地去感受,但也经历一些小事,给了我强烈的第一印象,就是这些城市美丽而冷漠,离你那么近却又像离你那么远。如今移民泛滥的欧洲更是一言难尽吧。
  • 拓扑:摄影手法和09年的短片一样,故事也差不多,多了关于种族问题的探讨,且对所谓“圣母”问题进行了讽刺,导演作品不多,但没有废笔,主旨和风格一以贯之,有大师相。
  • 秦喵:人类社会不需要和解 种族矛盾永远无解 忍让与循规蹈矩造成的现实啪啪啪的敲打着政治正确、白莲花们的狗脸
  • 阿娇.斯泰尔丝:故事跟节奏把控都特别好,同样是大量的固定机位,但是观感比哈内克好很多。对于性本恶和移民问题,导演在影片中给出了自己的理解。后知后觉,固定机位给观众的压迫感不输手持摄影。
  • Muto:商场监控下的《儿戏》是一部彻底而冰冷的现代主义电影。哈内克式的暴力一击恐怕再也不能刺痛现代人麻木的身体以及心理,因为人的异化早已属于上个世纪的议题。无论是高度浓缩的手机还是集现代化于一身的高铁,新世纪的人们已经在《第七大陆》上开发和制造出了更多更为坚固的《方形》建筑。作为哈内克的接班人,鲁本的《隐藏摄影机》架在不上不下刚好连接车厢的那个摇篮(孩童或游客视角)位置,他年轻而有力的接过哈内克冷静且锋利的手术刀把这个《巴黎浮世绘》从上到下重新剖解了遍。
  • !!!!!:公交车一幕狭窄空间固定机位长镜头纵深的多层次以及俯卧撑一幕推拉运动所带来的一定程度的感情宣泄都很棒,以及个别极简化的构图以着力突出画外的作用,另外感觉瑞典男人都好怂啊。。
  • 野游寺:看的令人太绝望了 残忍的远视 电影特别强的真实性让人特别 disturbing 不断在想如果我在其中可以怎么应对 它切入问题的方式也很真实 黑人小孩儿在电影中的表现让你觉得在现实中见过这样的人、事情 这部电影其实是的确在抛出问题的 比如后来身份政治的干预
  • Zifam:从几个种族不同的小孩之间的霸凌,上升到成人世界的移民政治问题。话题明确,影像犀利,独特的固定机位长拍镜头配上十分写实的场景人物,每一幕精妙的叙事角度张力十足,形式与内容在作者的精确把控下完美统一。
  • 巾城:亚裔又一次成了牺牲品,同为移民和弱势群体,这个世界上有大把圣母婊为黑人辩护,亚裔却极少能有真正的存在感。
  • Orisonku:VIONE6#13. 1.数次感到愤愤不平慷慨激昂,结尾撕圣母撕得太爽了。2.或许,所谓社会成见、刻板印象,根本是在族群内部循环而成的。耳濡目染、潜移默化,混社会要从娃娃抓起。3.结尾中国小孩儿又去兴趣班吹管子了,一切回到正轨,而可恨变为了可悲。
  • 好好学习:这个还算是嘲弄,现在的算是奚落了吧。挨打的白人小孩被一成年人递去联系方式愿意做目击证人,打人时候倒屁不放一个,之前家被砸时候邻居也一声不吭,第二天舔着脸问我半夜发生什么了,冷漠啊。这群孩子之间欺负人的手段一堆怂包,想到之前我被摩洛哥猴子欺负,我说我想使坏,t跟我说我们只用文明的方式用法律解决纷争,我可去他妈的吧。你知道这两个群体间应该怎么交流吗?那个黑人孩子让亚小孩换裤子他要去树后换(这个时候跑神在想峨眉山的猴子)拉稀拉裤子上,把这些难堪真真切切放在眼前,白成年人仗着自己大一圈强行要黑交手机时候不也和他们一样么,最后两个白女,啊!左永远是他们的遮羞布,装作什么都没发生。人真是有趣又可恨,最近之前的另我不适的记忆总突然一下闪到眼前,我好难受
  • 施卫:2018-6-9 第三遍;翻译了中字 http://www.pniao.com/Mov/one/39539.html
  • 卡比利亚:其实这片挺尴尬的,尤其是那几个平行横移长镜头,表现形式不及《巴黎浮世绘》,社会关注不及《我是布莱克》般恳切,但胜在导演处理得够冷、够怪。
  • vagabond:中国还不排斥外国人是因为中国没有移民和低素质吸纳,一旦中国开始有移民,会发生更严重的后果,在中国还没有所谓的“政治正确”,这玩意害人,白左拿着当玩具玩
  • lxy:比《方形》和《游客》好,松弛很多,也是欧洲导演拍移民题材里处理得克制又自然的。没有过多的对移民“不良少年”家庭背景的刻画,只是通过孩子们的“儿戏”,和对瑞典人自身笨拙和尴尬的细节暗示,来讲这件事,没有道德绑架。影片内大部分时间成人是缺失和无能的,最后终于出现竟假装自己可以教育儿童。男孩们长长的没有最终目的地的旅程又扣人心弦又百般聊赖,双方都一早知道终局,只想尽快结束它,当一切终于结束,也没什么可怕,更让人无奈的可能还在后面,生活在继续。
  • 小跳:几乎一场一镜。把种族移民问题讲的很透测,客观。。只靠调度和动作都让每个场景充满戏剧张力,让我想起了哈内克的电影。公车那场和公园那两场真的绝了
  • 本位:固定机位的长镜头为主,营造出一种相对客观的视角,冷峻而又有力量,同时这样的设置又能很好的体现出画外空间的作用。私以为这样的风格很适合展示社会上的伦理道德问题。
  • 刘浪:《蒙古人》并不是例外,本片更像哈内克的处理方式了。电车一场,竟能利用真实空间的自然机械运动,即以车轨转弯带动车厢变化,从而显露隐藏空间来完成调度,真是精妙。小孩爬上树干来与其他所有人对抗,也充分以角色的运动扩展了观看视野。冷静的固定镜头却依然张力十足。
  • 豆瓣路人己:真的比起《方形》,更喜欢一种关注的《游客》和双周的这部。挖掘人性太厉害了,犀利冷峻,这部针对不同阶层的小孩,太到位了。(就是小时候也会遇见的事啊)台词写得太酷了,倒数第二场在公园的台词,我和旁边的路人观众一直在默默鼓掌,太撑当下了。#所以最后那个是gay family吗?
  • Reloaded:霸凌与暴力是整个人类社会的通病,在种族混杂的西方尤是,导演并没有刻意安排暴力升级或是以暴制暴的桥段,而是用大量中远景长镜头冷眼捕捉事态发展,结局虽让人略松一口气,却又觉得无奈,这样的事件还会发生在我们下一代身上,何解?无解。
  • ✘.:有意思,青少年团伙欺凌的情景很真实了,黑人当道,这类事情有时候说反就反,不一定是看谁有理,有钱还是有权势。最终也不忘从这群小屁孩上反应出阶级、移民的问题。★★★★/8.5
  • Formes:北欧电影的冷静克制风格是出了名的,但是他却到了极致的地步了。太内敛,冷静、克制了。好电影,注定成为新的电影大师。
  • 不过是生活:奥斯特伦德的长镜头有点意思,就跟他那个短片摄像头一样。而且这讽刺牛逼啊,不过也不知道是因为英文字幕还是啥,摇篮那条线没太理解。
  • Hereisyue:甚至马上想重看!把我震住了,超级无敌犀利!我从来没想过在欧洲主流电影维度我能看到这么叛逆这么反PC的电影。所以更加坐实我之前看《方形》的判断,《方形》是保守的,《儿戏》虽然导演会被指为右翼(甚至是racist)分子,但片子本身是非常大胆激进的。从开头我就有点儿坐立难安:嗯?反移民/难民吗?越看到最后越觉得:嚯,好家伙,还真是。用了大量的远观式的长镜头克制冷静地观看,沉默边缘的白人(以及亚裔)小孩和叫嚣张狂的黑人,移民理想和实际现实的鸿沟,有道德的人才会被绑架。最后让两位男性和两位女性直接探讨移民问题挺败笔的,虽然导演想怒打所谓的“圣母婊”之心昭然若揭。基本上《儿戏》应该说出了很多欧洲人迫于PC压力绝口不提但呼之欲出的移民/难民问题。片子在补充这个话题电影世界多样性方面可谓相当重要了。
  • 脆叶飞:鲁本如同敏锐犀利的社会学家,用镜头解剖瑞典社会问题。从黑人男孩诈骗团伙切入,讲述黑人男孩们为合理骗取白人男孩手机财物而相互配合(黑脸白脸)胁迫他们四处游走,在此过程中带出种族、阶级和移民问题:黑人移民威胁社会安全(抢劫捣乱)、根深蒂固种族歧视(白人对黑人的恐惧和厌恶)、中产白左的冷漠旁观(无人关心被抢劫的白人男孩)、滑稽刻板(反复广播寻找摇篮主人)及虚伪同情(关心被教训的黑人男孩)、黑人移民生存困境。监视器视角(偷窥)和全/远景别的冷静观察,一场景一长镜、寄托摄影(车)和画外空间的场面调度,隐忍克制但回味无穷,表面简单但内在复杂。影片不动声色的讽刺了瑞典社会的所有人,但没有做出明确的价值判断,即便是这群惹人厌烦的黑人移民男孩,他们行为随意满口脏话滥用暴力嘲弄取笑他人,但也有自己的荒诞原则。
  • 判官:无法抗拒一镜一景。结尾《花园墙外》主题曲,黑暗童话,成人对喷贻笑大方,原以为的孩童和解未出现,世界大同不可能的,这辈子都不可能。导演未涉及背因,略可惜。
  • 洛神:比《方形》都要好,镜头调度好到无话可说,毕竟是我喜欢的风格。移民问题与制度问题、摇篮隐喻移民、刻板印象、孕妇即圣母视角、制度真正有用的是服从制度的人。
  • 610:不行了,奥斯特伦德太对口味,可能要晋升为在世导演中我最喜欢的一位了。把政治运动比喻成儿戏,又把一场关于“偷手机”的儿戏讲得头尾完整且妙趣横生。通过八个小朋友的群戏——提一句调度这么多小孩子表演的难度简直不敢想——算是把可笑的“口号政治”讲清楚了。声画掌控成熟,节奏完美,幽默顶级。
  • 帕拉:电影用孩童群像探索移民问题、青少年犯罪等。整体简洁有力,平静无波的表象下也能引发观众心里略不舒服的思索。鲁本电影的镜头都做到了客观克制,却总能引发对现实的思索,这其实就是他突出的特点。
  • 刘二千:从The Square追下来,确认Ostlund最尖锐的问题意识就是欧洲共识政治的瓦解,而其根源当然在于新移民。这部里声画设计已经很牛逼,擅长在long take里通过横摇或声音制造单镜头内部的蒙太奇效果,对画外空间异常敏感,微仰镜头和人物的边缘化处理营造出旁观者的疏离和无力感。片段叙事对线性因果原则的摆脱也很巧妙(列车摇篮片段的提前)。
  • 嘟嘟熊之父:画内与画外空间的绝对平等。大多数时间是全景视角,稀有的镜头横摇将原本可见的挤出,人物的反调度即兴表演同理,似监视器的失灵、上帝的打盹,真相早已板上钉钉,只是我们以道德之名视而不见。精英们争做意见领袖,关切、感化或是捍卫,看起来虚伪吗?但比起冷漠罪名已经小多了。孩子们可不懂这些,上等人委屈着沉默,下等人愤怒着嘶吼,如彻底反转的世界。
  • brennteiskalt:尽管有Östlund常犯的“贪多嚼不烂“的毛病,他早期哈内克风的[儿戏]不失为一部令人胆寒的杰作。如题目所示,本片的核心在于一场场”角色扮演”的游戏。从两个文化第一次见面时,强者与弱者的角色就定了下来。偶尔的时候,强者也扮弱弱者也扮强。但一场惊心动魄的逃票被抓戏表明了,谁才是永远的大输家
  • 等待戈多:故事讲述了一群孩子们之间的故事,但是却是讽刺了成人社会种种的社会现象,白人、黑人、黄种人、其他的少数族裔在片中均有出现,展示了自身的生存环境,白人与有色人种之间的矛盾是深远的社会问题,很难用一朝一夕去解决,随着欧洲移民政策的进一步实施,可能会出现更多的问题,电影平实客观的以旁观者的视角在审视着几个孩子的行为,以一种平静的心态探索着移民、种族的问题!
  • James Cool:基本上和哈内克的《巴黎浮世绘》一个调调,导演的水准相当高,能够在大量长镜头的前提下还保证儿童演员如此的表现实在不容易,商场里的一出戏从伏笔到payioff滴水不漏,片中的瑞典成年人似乎都对小孩不管不问。
  • Jeannels:比鲁本之后的《游客》厉害多了。一场一镜的长镜头用法和《露西亚之后》类似,克制冷酷且高效。文本则无限接近哈内克《巴黎浮世绘》,尤其公车挑衅那场戏。
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