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边缘状态

导演: 本·夏罗克
编剧: 本·夏罗克
主演: 埃米尔·艾尔-马斯里 / 西瑟·巴比特·科努德森 / 刘易斯·格里本 / 埃莉·哈丁顿 / 卡伊斯·纳塞夫 / 卡梅隆·富尔顿 / 西尔维·弗诺 / 豪尔赫·吉迪 / 桑吉弗·科赫利 / 雷蒙德·梅恩斯 / 奥拉·奥雷比伊 / 维卡什·拜 / 夸贝纳·安萨 / 肯尼斯·克拉德 / 格蕾丝·奇尔顿
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语 / 阿拉伯语
上映日期: 2020-07-09(戛纳电影节) / 2020-09-12(多伦多电影节) / 2021-04-30(美国)
片长: 103分钟
又名: 流亡边界
IMDb: tt9138170

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边缘状态剧情简介:


  故事是对在苏格兰岛上等待庇护的难民的一次另类观察。 它聚焦于一位背负重担背离祖国的年轻叙利亚音乐家奥马尔。

边缘状态评价:

  • HarperDie:四星半。能够在视听语言上生吞阿基·考里斯马基和罗伊·安德森,并揉合出一股浓郁的nerd气息,导演本·夏罗克真是很了不起。叙利亚难民问题在苏格兰的土壤上滞留,不仅是欧洲社会对难民态度的左右游移,难民彼此间也积压了诸多矛盾。这样的争论点放在男主角Omar身上,就产生了黑色幽默与忧郁迷惘齐飞的效果。若不是今年戛纳电影节无法竞赛,否则本片在卢米埃大厅绝对会爆发掌间的热浪。
  • 六儿爷~:用极端形式化的镜头语言讲述了一个有些悲情气息的现实主义的故事,还蛮有趣的。摄影极美。讲课的几场戏尤为出彩,剧本很工整,前面的情节都在后面扣上了,只是后面变成宽银幕有点难受了。但总体来说可看性很高。
  • LOVE PETERS:断不了的过去,看不清的未来,超市里不可以讲种族歧视的话,岛上刮起阴冷的风,尸体掩埋在皑皑白雪下,叙利亚传来的琴声,那不是圣战的战歌
  • 睡不着的海:和其他难民题材的片子聚焦在身份认同的视角不太一样 倒是让我想到上学期在课上跟学生讨论的问题What is cultural heritage to you?
  • 花露水:听到苏格兰口音好亲切,记得当时叙利亚难民到格拉斯哥的时候同学都去欢迎游行了,对于苏格兰高地景观和社会氛围制郁/治愈的打开方式做对了,就是结尾的高光有点刻意
  • 未沙丈雅:用温柔的喜剧包裹残酷现实的悲伤,配角的塑造同样饱满,唯独不喜最后画幅的改变,这种来自外部的牵引有些破坏内部蕴含的力量。
  • 大洋洲:4.5,和《同义词》一样,是我较为喜欢的那种类型,而且这真是当北欧的Roy Andersson撞上了东欧难民的“话语权”,个人的边缘状态是被赋予的,也是被环境同化的,不仅整体的完成度相对不错,而且要比后者的表达更为可爱,更加亲民,更加温情,nerd气质尽显。至于面瘫男主的正确打开方法,自然是要在荒诞的创作中。
  • Holly:-you can be anything you want if you work hard enough. -do you really believe that? -i hope so.
  • kkoib:琴盒是你灵魂的棺木,在异乡的行尸走肉。电话厅那头的思念,是极光指引灵魂的到访。对信件的期待,对故土的抉择,对自我身份的怀疑,犹如那一抹寂静的蓝,深邃且孤独。但终将在灯光下琴声中回归你我。
  • Dean:一句句讽刺和政治影射的台词背后,弥漫着浓浓的悲伤情绪。画面太棒了,阴冷风格和情绪完美搭配,真是一部悲伤的电影,也绝对配得上一个年度十佳!
  • 五加皮:之前看过一段video essay,讲两位安德森的相似性,这部电影视觉上就是两人的最小公倍数。Andersson(人物机械的动作表情,室内景深调度)和Anderson(大头贴式特写,横摇和中线对称构图)的融合,加上Channel4式剧情里的odd people。所有的似曾相识在结尾消解,画幅骤变让人一下子起鸡皮疙瘩,打光像梦一样温暖。由笑到哭的情绪变化是今年最令人难忘的一次观影体验。/还有比两个黑人难民在苏格兰争辩老友记双R恋“We were on a break”更怪异的事吗?
  • GothamPunk:非常巧妙的片子,这样的题材不苦大仇深已是不易,难民的存在主义危机,看似无解的困境。看完之后下单了一包sumak,希望味道不错。
  • 南悠一:据说福茂喜欢,我妄自揣度一下原因:“人物近景构图很肖像,室内的人物走位则很后印象派,很多场景的光线也保持了油画的方法,几乎就是从法国取材而来的视觉风格,法国人想不喜欢都难。”印象派画家用技巧和画笔发现底层人物之美,导演借来了这一层意义,用这样的镜头描画难民。因此,它依然要被看作白人世界内化出的一种视角,并成功规避掉了很多白人视角的不适和可疑之处。(以上仅直接观感,未必属实)
  • 优游卒岁:移民题材的,四个不同国家移民不同的命运。用心讲故事,政治倾向并不明显,强调相互理解,也强调融入。其实不管到任何地方,调整自己心态最重要,不要总认为自己是受害者,要接受别人的善意。如果想走出边缘状态,就得以积极心态融入进去,总有所成。
  • 匣中猫:如果说维持前半段的“黑色幽默”,或许会再高点分。后半段的模棱两可程度让我搞不清楚乌德琴的音色突然变成了西洋弦乐究竟算是作者的居高临下还是殖民教育的成功了,这种模棱两可的真诚导致自我和解的力道不足,稍微有些可惜了点。
  • The Seer📽:2021年第一次被惊艳到。不愧是去年戛纳福茂力挺的作品。有一些名导演的影子,但很久没有看到一个电影中有这么独特的镜头声音美术表演体系了。故事中的黑色幽默和精巧设计也让富有强烈政治意味的难民题材变得没有那么的苦大仇深,但又丝毫没有减少它的沉重。
  • 天马星:一个叙利亚难民,跋山涉水来到人口短缺的苏格兰小镇,看起来互补实则格格不入,逃往异国他乡的他,就像逃往北上广深的小镇青年,怀揣着着梦想,最后却沦为打工人,处于留不下也回不去的边缘状态。实在太喜欢这种一边致郁又一边治愈的感觉了,导演简直是阿基+多兰的超强结合,方形画幅将所有角色紧紧包裹,连动作表演都木讷得慢半拍,给人一种困在此地的感觉,除此之外导演还用琴声比喻困境,当人没有了过去的生活,琴也发不出过去的声音,所以最后男主肆意地弹奏着,画幅一点点打开,所有情绪全部倾泻而出时,我的眼泪就像是水做的,根本不够哭。
  • 粥豆:Aki,Roy Andersson,Ceylan。人物狀態好,前部分並無外露的情緒,隨時間推移也逐漸見底。導演先後帶過了種族、宗教、性別、文化衝撞等許多議題,一開始並不知道該說這是散漫還是周全。但看完明白,一定該是如此的。在自然法則與社會法則面前,人們只能用感性去應對這些成文之事,看似潦草難以解決,卻十分真實。與陌生人的互動,再誠摯都脫離不開關於生存資源的競爭。停下來吧,為了「真情和自我在何處?」而感受唏噓,停下來吧,彈唱一曲家鄉的歌謠,聽一聽記憶裡面的風聲雪聲,並鎖起這種感覺。把「人的可見的情感」與「無形的不可見的規約」平鋪一起,雖缺少議論焦點,卻有詩篇中常出現的「駐留」之意,讓我覺得如此便是好的展現。客觀如同鏡面,親近如同在場,這是關於人類歷史的寫實紀錄。
  • 胤祥:Cannes2020片单入围。9分。看完才发现导演是当年圣塞系[皮卡德罗]的导演!风格还是延续的,在塔蒂-罗伊·安德森-考里斯马基-苏雷曼这个脉络里还是做得挺到位的,构图其实还有参考帕夫利科夫斯基。从这个角度写难民也是特别新颖的(叙利亚小哥弹不了琴这个点可能也是来自[冷战])。风景的用法则有点冰岛新浪潮的意思。正常年份本片稳稳的一种关注,而且肯定有奖。变画幅那段也说明现在画幅也是标准的视听语言技巧了。
  • 月箱chidori:电话亭成为故乡的凭依之地。欧洲难民的自我皈依,在乌德琴弹起的时候达到了这一情感目的,而政治目的则被留在了依旧不确定的边缘位置。
  • 辞辞:译名挺清晰的——如何“流亡边界”,又何谓“边缘状态”。影像风格冷清空寂但却带着一点黑色幽默,虽然是难民题材,但却并不伤春悲秋。
  • Alan:年度惊喜!剧本、摄影、表演都很棒。从一个相对轻松的视角讲一个沉重的题材。前半段喜剧部分很精彩,后半段的悲情也很动人。剧本前后呼应的细节很多,完成度非常高。摄影太加分了,构图很美。最后,这个阿富汗Freddie Mercury实在太好笑了!!
  • 路人甲先生:冷冽下的温柔总是打动人心,但其实这部片子的走向远比阿基更冷。几个配角都质朴可爱,而Omar不想回到过去,又割舍不掉过去,一眼望不到未来,又还是期盼未来。
  • 理易封:好笑又辛酸的故事,这几年关于难民的电影非常多,这部电影思考了逃离家乡是否是最优选择。离群的羊,新入群的公鸡,一个无法弹奏乡音的乐手,在陌生、冷漠、新奇又看不到希望的土地上。开始以幽默的方式表达难民生活,轻松平和,但越往后故事越犀利到一些现实问题,以致最后扩展画幅之后,让人不断叹气
  • 前海一支剑:一群在苏格兰某岛上等待安置的中东难民,男主奥马尔来自叙利亚,是一位年轻的音乐家,自从他逃离家园后,就再也没有演奏过他家祖传的阿拉伯乐器乌德琴。他的心情灰色、看不到人生的前途,并且陷入与家人的感情纠葛。他是在寻找一条自我救赎之路,最终,他再次奏响乌德琴,未来人生仿佛又出现了一线生机。
  • 。:开头的舞蹈很惊艳了……最后的演奏感觉表达的情绪很复杂,整体的那种状态,氛围是拍出来了,边缘,limbo。那个人说自己的偶像是牙书的时候笑死我了,难怪剪了一模一样的胡子。
  • 外出偷狗:感觉难民题材已经多到很难突围的感觉,但不是说这个题材就不再有内容或重要。这一部从“状态”出发,利用环境和风景制造出各种人在边缘的感受,延伸出的心情和感触也毫不逊色。
  • Pius:故事、人物和视听语言都是平易近人的好。就一直在等画幅打开、色调变暖的那一刻,不过真等来了,电影也结束了;在绝望里苦熬,差不多也这样。
  • 隔嗝blue❉:被困在苏格兰的苍茫荒野无所事事看不到希望真的会疯吧 ……“小鸟好不容易逃出了笼子,羽毛呢?羽毛被命运收走了。”那个他走到哪儿拎到哪儿的精美的乌德琴如同他的乡愁,最终被他正视、认同并和解了,演奏得真扣人心弦。不知为何总会喜欢某些电影里呈现的带着茫然空洞迟缓状态的角色对话,这部也不例外
  • ddrrnn123:镜头和音乐非常工程,叙事缓慢,整体十分舒适。以难民的视角去观察寻求庇护的历程。“老鸡会排斥新入圈的新鸡”、“经历了国家战争的亲人不希望迎来家庭战争”,这部电影并没有难民营的残酷,美丽的孤岛风光下,贯穿始终的冷冽海风诉说着他们无法融入新社会且无法回到家乡的无助与孤寂。那条通向社会的路,终究得自己走,只有接纳了自己的新身份,才会被新环境所接受。
  • 井戒:7⃣️难民题材+孤岛状态+英式幽默+苏格兰冷感+效仿名导风格 这种方式也不用强求太深刻,更多是抒发与留白。还是有趣的,尤其是看《老友记》段落。
  • 快乐时代:短小精湛却功力深厚 影片一开始就为这几个角色难民的角色加以定义来更好的理清主线表达观点 每段推进剧情的转折和矛盾看似轻描淡写但感情拿捏的恰到好处 处理的精致又工整 宗教战争家庭等掷地有声的变故在英式冷幽默下更显凄凉感 当象征着枷锁的石膏终于拿掉 音乐家之路才刚刚开始
  • 笑意:难民题材却并非苦大仇深的片子。镜头感特别好,还带了一些令人苦笑的幽默感。叙事存在一些刻意的痕迹,可能因为非难民的导演强行代入难民视角,弹个琴也非要憋到最后,作为自我和解的符号。但整体的观影体验还是很棒的。
  • 我叫浩浩:好看,尤其是摄影大多以对称构图作为视觉呈现,画框比例同时以演出作为分界,从前大多数的4:3到结尾的宽荧幕,可以理解为是人物内心由闭塞到释怀的象征(个人感觉4:3的比例使用对称构图更好看且更精致一些),到结局男主还是一直走在路上,一直处于边缘状态
  • 亵渎电影:这就是今年福茂一直在推的那部戛纳系热门新片,确实完成度很不错。没想到难民题材也可以用这种方式打开,导演拍的还挺可爱的,可以看到好几个名导的影子,都是很愉快的联想。作为新导演作品,片子很成熟,几条叙事线索都结的很工整,起到了功能性该有的作用。
  • 南方有雪崩:前半段有点安德森的味道,但后半段开始走向治愈,周围的人散发的善意,父母和哥哥的谅解到看到哥哥的影子让他如鸟儿般重新鸣唱
  • 小A:难民故事套上英式冷幽默的壳,用厄乌德琴(这琴挺好听的,土味摇滚啥的)外化叙利亚人对家乡安宁生活的向往。一上来就明示难民导致欧洲强奸案上升啥的,我还以为是劲爆右翼影视,后来渐渐转变到揭示难民悲惨过往,难民制度僵化不人性的左翼老路上(不然戛纳肯定不敢选),结尾积极向上可以接受。有几个梗挺好笑的,台词也有点意思,男主和家人吵架说I have to accept a war in my country but I don’t accept war in my family,漫不经心带出故事背景啥的。如果能加点考里斯马基那种摄影美术风格就更好了。苏格兰英语比难民英语难懂100倍。。。
  • 鲍勃粥:9.3/10 或许是目前为止带2020Cannes认证的最佳之作,片名翻译为“边缘状态”似乎有失偏颇,更准确的则是“不定状态”,一种进退两难,不知所措。人物似乎呈现一种“被植入”地貌的姿态,和车站牌,路灯类似,对于自然尤其是雾气弥漫的草丛的描绘有如Thomas Hart Benton一般,对于一种被边缘化的Region的戏谑式展现。道路被时而展现,或纵向或横向,但总是通向未知,且未被充分使用,单向的通道限制了选择,也就重回简单地两难困境。并未觉得可以与罗伊安德森做平行对比,两者风格差距实质显著。在空荡的棺材中埋葬的是灵魂,最后臣服于异地文化去演出的已经是丧失了诸多的身体。
  • 基瑞尔:伤痛撕裂的哭泣离别,引人发指的恶行…那属于其它电影,其它故事。这里寄情于音乐,消遣着彷徨心绪,始终在等待着。拥有超脱于同类题材的风格传达迅速吸睛,也不再停留于宣讲式的任务完成与命题…这种别致十足惊喜,也刚好和可能被诟病于“不够亲身观察”的作者十足的搭。
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