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春风秋雨

导演: 道格拉斯·塞克
编剧: 埃莉诺·格里芬 / 艾伦·斯科特
主演: 拉娜·特纳 / 约翰·加文 / 桑德拉·狄 / 罗伯特·阿尔达
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1959-04-30
片长: 125 分钟
又名: 生活的摹仿
IMDb: tt0052918

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春风秋雨剧情简介:


  二对母女,罗拉(拉娜·特纳饰)与女儿苏西(胡安妮塔·摩儿饰)之间因母亲专注于事业,而与女儿缺乏沟通,导致两母女同时爱一个男人的悲剧;她们在海边遇到的另一对黑人母女,黑人母亲安妮(丹·奥赫里奇饰),因为混血女儿始终不肯承认自己是黑人的事实,而悲伤矛盾,但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头,只是子欲养而亲不待。

  本片讲述两个具有现代意识的悲剧。本片是一部社会性的写实片,突出了黑人与白人之间的种族歧视与子女教育问题,可以说是一部套路偏中国文戏的文艺片。尽管有煽情的成分,但比一般的家庭片更深刻。1934年曾拍过一次。

春风秋雨评价:

  • Lavinia:女性主义,种族的自我认知问题,各种社会问题的细腻描摹 // Going up and down up and down? I’m going up and up and up, and nobody’s going to pull me down!
  • 杨小槑:解放旧版的努力,对于社会的意义。关于阶级、种族、物质这些腐化人心的传统问题。绵密叙事附上象征意义的人物所代表的集群,因受到当时刻板且严格的社会道德规范。||几个点,本片颇具至今流行文化气息,深入人心的唱诗班音乐片段,简的存在而涉及到灰色的浮华舞厅,色彩多样的潮流时装。170
  • 谢谢:imitation of life,模拟人生?一切都看上去那么假,女人们像Barbie,男人像Ben。Sirk你想说什么??
  • シリウス:两对母女四个人物呈现出五十年代美国不同种族代际年龄阶级的女性的情感与欲望,尽管不是怀曼配哈德森,也是塞克代表作的系列melodrama中当仁不让的全面视角与社会剖析。
  • Augers:9.3/10.年度十佳.道格拉斯·瑟克代表作.两段母女关系的互文和情感极为深沉,葬礼戏调度完美.巧妙设置圣经故事和星象运转暗示剧情走向.借助镜子/屏风甚至低角度机位隐藏或者暴露性格营造电影感.美中不足的是男主形象平板化(花瓶嫌疑)瑟克的美工布景每次都趋于完美.善于细节动作暗合剧情
  • 持人的摄影机:9.3/10。四个女人(两对母女、一白一黑,白母和黑母是最好的朋友,四人关系都很好)的情感故事与肥皂剧,涉及的故事包括:白人母亲在事业与爱情中找平衡,渴望当演员,最终在经历一些波折后获得了相对成功;白母与她女儿爱上了同一个男人的困境,最终二人交谈后女儿选择退出;黑女因为肤色较浅不断的假装成白人并疏远她母亲,以避免被歧视,直到她母亲死了她痛哭流涕;等等。电影最终在黑人母亲的葬礼中结束。

    值得一提的视听设计有:多次借助镜子等反光物甚至低角度机位隐藏或者暴露人物真实性格,也呼应电影名“生活的模仿”;结尾的黑人母亲葬礼戏调度(这个非常好)。其他的,打光、调色、节奏、音乐等做的很不错,但对9分段的电影也算是基本操作了。

  • 白日美人_S:看过1934版后就一直在期待情节剧大师的经典翻拍。还好是瑟克,翻拍之后的魂都在,故事也比前作更加复杂深入。值得称道的是两版结尾葬礼戏的表演都无可挑剔,张力十足。唯一“不足”是,There’s no pancake…原版Aunt Delilah的形象比新版Annie更加深入人心。
  • JoshuaLi:8.1 好的情节剧总是由性格鲜明又执拗的角色与充满幸福和苦难的感人情节所组成,我想我们之所以会如此喜爱是它们则是因为其角色总是对人性善与恶的展现,而其情节也总是对人生中那些起起伏伏与相聚别离的重要时刻的提炼,因此我们欣赏它们就像是在审视我们自己的人生并在其中发现世间的美好。
  • 山人阿苍苍:super melodrama。最后居然被流行曲风的安魂曲给感动哭了。。。中译名好文艺,春风秋雨,有种时间和生活的感觉,这样想想好像也不违和。
  • 凉月无风:好动人!好煽情!好多感触!!!可怜的安妮和萨拉简。。。男主好像那哥们啊。。。险些认错人 永远的完美呆酱 唉。。。
  • 儒:英文题目真的很赞!我的第一部Sirk~的确是在melodrama中带着反melodrama的态度。如此大起大落的多线情节里,Sirk竟然还做到了在从容描绘中带有很多值得仔细琢磨的半隐藏细节。白人母女线有欲海情魔的意思,黑人母女线又是和后来的Shadow重合,至于Sirk大人还有什么具体风格还要继续观察~
  • 赱馬觀♣:道格拉斯·瑟克挑选拉娜·特纳的另个原因是1957年一起丑闻:特纳15岁的前婚生女儿,用刀刺死了她现任的黑帮情人。这生活模仿情节足以匹敌凯恩钱德勒联手的南加州通俗剧。难怪女权主义恨这部女性电影:养孩子的职业女性最终横竖是输。不管你忽略他们,还是娇纵他们,结局都是一样的。
  • zzy花岗岩:跟老版相比,两版共同点都是黑人母女的线索刻画的更加深入,白人母女的冲突较为弱化。但是这一版将女主人公职业改变,更增强了中产阶级社会人与人之间沟通障碍的精神虚无感。影片整体叙事很流畅,是塞克擅长的家庭伦理题材,结尾比较煽情~
  • 按时对话法:塞克真的厉害;双线契合很成功;一条线似金维多《慈母心》;真的奇怪 到现在为止 看了几部部塞克的片子 唯一不喜欢的正是罗杰伊伯特推荐的《苦雨恋春风》。
  • 装老阿姨的少年:多重冲突的情节对撞,并没有顾此失彼,导演的功力太值得肯定。生而为黑人的“原罪”式无解确实也无声地控诉了种族问题。最终母亲用死让女儿得到了身份解脱,也在情感上束缚了她。
  • dinosaurs:最能反映瑟克电影特色的一片:在高技巧含量的堂皇煽情和哄骗性的足底按摩路数中偷偷的走上很多危险的岔路,每一个方向又都不走尽,板着脸逛逛又嬉笑着绕回来.他把电影观众当作小朋友.而识别得出他下的这些猛料的观众看完每一片典型的瑟克电影都会感到五味杂陈,哭笑不得.
  • Han:和Cassavetes的Shadows(同1959年)一起看很有意思,看似相似的主题,对于风格的不同的选择导致传达的想法迥异。
  • 麻麻睇:百老汇式的上扬表演,同时照亮了几条支线。忠心耿耿的黑人奴仆,即便后代摆脱了肤色困扰,也无法消除根源上的痛苦。不由自主地想到MJ。事业家庭与情感性别的冲突取舍,避重就轻不过完成了清晰地呐喊。问题都没有得到妥善解决,直到今天我们都在寻找答案。塞克的情感表达依然复杂胶着,那么百转千回触人心扉。
  • 秦风无衣都有:前一个小时有点太冗长了,后半段还可以,虽然狗血确实是很狗血,但不得不承认狗血剧戏剧冲突强看的进去。比较早的狗血煽情剧,讲述两对母女的不和谐生活,最后一幕穿过人群看母亲还真的有点感人。
  • 冰红深蓝:道格拉斯·塞克的伟大之处在于,他在50年代制片厂体系下拍摄的家庭情节剧,达到了雅俗共赏(票房奇高,又被批评家重估与认可)的境界:一方面是节奏流畅,故事动人,催泪效果好,女性角色塑造立体;另一方面,并未止步于浅表的赚人泪水与和解称颂,而是以精致美丽但夸张浮华的风格化、固定不变如同雕像的男性主角及依靠外力介入或强行团圆的结局,达到间离效果,促动观者反思,完成对美国梦与中产家庭价值观念的反讽与批判。本片作为塞克最后一部作品,恰是范本。片名“生活的模仿”便已是情节剧中最具自反性的题词,首尾演职员表均为空无黑底上华彩透明的钻石,寡妇罗拉的戏剧明星生涯(造成女儿苏西情感上的“失母”与“恋父”)和黑人女佣女儿莎拉·简的“扮演白人”及舞女追求,都凸显出表演与虚空的悖论,让人真正思考女性与种族议题。(9.0/10)
  • JeffLivorno:主题庞杂而难以把握,融合种族歧视、自我认同、亲子关系、爱情与逐梦、娱乐事业的黑暗面等等众多议题,收尾选择意味深长,塞克的一些重要立场被不动声色地传递了。这当然是一部女性电影,片中的男性角色—用电影中的话说—如同可以被随意安置的道具。约翰·加文帅晕,成年玛丽简神似娜塔莉·伍德。
  • 幽灵不会哭:四个女性的情感史诗,她们勇敢又脆弱,坚强又迷茫,那一个个镜子中的脸庞,是她们爱的幻想,是事业与爱情的抉择,是自由与传统的战争,是世俗与内心的挣扎,也是身份与偏见的妥协,瑟克敏锐地预见了60年代即将到来的平权与反叛的狂风暴雨,也极具社会意识地呈现当下的种种不公平,让人沉浸在这高贵典雅的影像中,我们看到了阴影洒在她们的脸庞,她们必须要做出一次次艰难的抉择,我们看到栏杆阻挡了她们的视线,她们不得不抚平内心的创伤,后半段的几场戏极具情感爆发的张力,女性的危机,作为母亲的道德责任,家庭也工作的平衡,心碎的时刻,忍住了眼泪,却无法抑制住心的颤动,好在最终被分割分离的人们终于真正团聚在一个空间中,她们之间再也没有阻拦了,所有的自我的、情绪的、欲望的恨与爱在那一刻成为了我们真实的生活,我们也终于拥有了彼此
  • 日光瀑布:这女人太幸运了,十年后还有爱情等着她。又是奋斗史又是早恋又有种族这条线,味道有点怪,剧本问题。John Gavin 难得做回主角,漂亮得惊人
  • 发不沾霓:塞克电影看到目前最喜欢的一部,剧作优秀啊,每个女性角色都写得那么立体饱满,遗憾的是结尾葬礼高潮戏用力过猛了,还有一些逻辑上的硬伤,冲淡了之前积累的所有张力,但后劲还是蛮大的,那些问题也依旧还是问题;片子里的语言尺度以及情节上给人的道德冲击力在当时应该是相当大的吧,而且还把残酷现实这么直截了当地甩出来(尽管有很多都只写在了台词里),和那些个堆砌柔光镜的特写镜头形成强烈反差;-“It’s disgusting.”-“It pays off.”;“I’m going to be everything he thinks I am. I look it, and that’s all that matters.”;他电影的中文译名真是够了……
  • 罚款时间y:说实话,拍的挺好的,虽然后半段的剧本没有前半段那么好了,但是演员的表演让本片还是显得十分深情,挺动人的。本片最大的亮点是胡安妮塔的表演,把这个角色演的太好了,没拿奖挺可惜的。最后吐槽一下结尾这个葬礼也太大了吧😂
  • 巅 峰:写剧本的话,可以比较借鉴的一部作品。导演的调度有一种很奇怪的潜行气质。稀罕的人应该毕竟注意吧,我就将就了,社会学意义加星,不过这部居然让我想起了pta,一样有经典电影的优质段落,但我就是不喜欢那股简单的并凑劲儿。
    PS,80年代,美国还在打尺度的插边球啊!
  • stknight:生活的摹仿,翻拍自1934年的同名电影。黑人母女的冲突刻画的比较深刻,白人母女的三角恋则略显缺少铺垫
  • Ou:人情,世故,Douglas Sirk看得通透。最后一场葬礼,几个黑人的镜头,冲破了drama的框架。
  • SundanceKid🌈:塞克的翻拍很成功。”So,honeychile,you had a mammy!” “Yes.All my life.”不论哪个版本,黑人母女这条线都是同样的感人至深。此外还喜欢Lana Turner的细腻演出,这是她经历女儿自卫杀死她那臭名昭著的男友后首部电影,在这部着眼母女关系的电影里,她生活中的痛想必化作了力量,实在不易
  • Lynchman:各地琼瑶的灵魂起点,几乎可以视作一切狗血伦理肥皂剧的始祖。但在瑟克浓烈的视觉与心理“遮掩”下,情绪流时刻都保持着饱满与精准,在倾泻视觉愉悦的同时为观众在颇为大胆的时代主题下带来感同身受的刺激式体验。
  • 雁城:虽然非常melodrama但真的拍得不错。黑白两对母女的困局的并置产生对照,性别和种族的intersectionality。白人女性担当male gaze的客体,而黑人女性负责帮助这种商品化的过程:罗拉是女演员,而安妮是帮她打点起居梳妆打扮的女仆。而身为黑白混血的sarah jane实现passing的方式,也是去夜总会唱歌,心甘情愿地通过成为商品,从而成为白人。结局虽然抚慰人心,但也令人警觉:黑人母亲死去以后,追悼会的车上只剩下两个白人女人和一个从外表上看不出黑人血统的混血,角色的肤色如同灵柩和百合一样白。Sarah Jane会接受自己的血统吗?或者她将完成最成功的passing。
  • 莫奈:抵制家庭情节剧还真没错,主题是回家吗?我热爱所有不按常理出牌的姑娘,问题是,你怎么知道你是萨拉简还是梅德瑞斯?就算是梅德瑞斯也是,难道征服一座城市的梦想也不能让你放弃一个男人。
  • 秦诺诺:真的蛮喜欢道格拉斯.塞克的家庭戏的,他总是把家庭中的冲突描写的那么细腻真挚。一直都说塞克是情节剧的高手,想想那些琼瑶戏难道都从塞克这取经的吗。当然从塞克这取经的又何止一个两个编导呢!看过了塞克的好多部影片后不得不感叹50年代的情节剧就已经达到了这样的高度,真是让人感慨不已啊!
  • Cloud-D-Zoro:镜子的引用,强调现场氛围和情绪,或正视自我。罗拉与史蒂夫公开前,罗拉下楼时,有一个三角形的构图,画框中正是女儿和史蒂夫。而处于画框外的母亲,也象征着“插足”其中,从而达成一种三角关系。这种三角恋的表达方式,此前在《苦雨恋春风》中也有过。另,在这之前,罗拉两次冷落史蒂夫均是出于她的演艺事业。仔细想来,女人一旦成家有了孩子以后,就真的变成家庭事业大于爱情了。
  • brennteiskalt:塞克最后一部情节剧杰作里的所有人都在努力模仿着理想中生活的样子,有的人要自主,有的人要自由,有的人要爱情,有的人要圣女一般地奉献和忍受,最终都不得不意识到这一追求的虚假。同样,塞克的电影永远是关于表面的,有如一颗颗缤纷璀璨的钻石落在他的观众眼前。但他却用这矫饰的表面生生造出了立体感,每一句话都语带双关。因此我们能在他的电影里看到相当鞭辟入里的结构性批评,以及这批评后面他对人类的善意和坚持。
  • 小Irene:并没觉得Steve为爱放弃摄影梦有多伟大,反而佩服Lora追求事业的野心,黑白单亲妈妈之间跨越阶级和肤色的友谊也令人感动,Susie和Sarah Jane两个孩子,一个缺乏母亲的陪伴还爱上了Steve,一个纠结于自己的黑人身份想要摆脱母亲,Annie死后她们也许才真的长大吧!Annie真是个善良的女人啊,太爱女儿也成了罪过,一个不同寻常的黑人女佣形象。“How do you explain to your child she was born to be hurt?”想到最近发生的种族歧视事件,还是无力!
  • 石墙:虽然两对母女之间的联系略显牵强,但是电影中关于混血女孩的自我认同,以及黑人女性宽厚温暖的正面形象,绝对比塞克的任何爱情电影都更加感人并具有前瞻性。
  • HurryShit:通俗劇的史詩境界。生活追求的虛妄(物質、膚色),愛的溢滿與欠缺。電影史上最悲劇、最逼人落淚的Mammy & Mulatto。
  • Muto:时间是塞克这部集大成杰作里真正的主角,所有人最终都成了这一主角的替身。像真实的生活一样,这些人都活在《生与死》的悖论,以及终极孤独和必然与人交流的「两歧」当中。这种必然与人交流在宗教语境中就是耶稣对人类的爱。耶稣留下的典范是什么呢?爱,原来是一场自我教育。木心强调「原来」两字。原来所有人都是被自己深爱的人所抛下,原来所有人都是那个消失在人潮人海中的孩子,原来所有人都是那位心急如焚的母亲。不管他们的执念是多么虔诚,结果似乎总有一点戏剧性、虚假性和讽刺性在里面。正如这些足以陈列在现代艺术博物馆里的摄影作品,它们是真实《生活的模仿》和表象。木心常说:道德力量是潜力,不是显力。好的作品将道德隐得更深,更不做是非黑白的评判。身为艺术家,塞克将这些人的可爱形象一点点打磨成钻石,呈现在他们的欣赏者的眼前。
  • 李翎竹:第一次看到白人和黑人在一起和谐的生活。黑人女仆的善良,罗拉的好强印象深刻。女儿和母亲都爱上同一个男人,挺有意思。
  • [死基佬]:两个女儿一个厌恶自己人种一个恋父,描写角色性格很不错也突出5-60年代黑人白人种族问题,不算曲折但足够震撼
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