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蓝调天后

导演: 乔治·乌尔夫
编剧: 鲁本·桑地亚哥-哈德森 / 奥古斯特·威尔逊
主演: 维奥拉·戴维斯 / 查德维克·博斯曼 / 科尔曼·多明戈 / 格林·特鲁曼 / 迈克尔·波茨 / 杰里米·萨默斯 / 约翰尼·科瓦内 / 泰勒·佩姬 / 杜山·布朗 / 约书亚·哈尔托 / 奎因·范安特卫普 / 克洛伊·戴维斯 / 梅特·纳塔利奥 / 约翰娜·埃尔米纳·莫伊兹 / Onyxx Noel / 詹姆斯·西耶斯基 / 威廉·卡尼亚
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-12-18(美国网络)
片长: 94分钟
又名: 玛雷尼的黑臀舞 / 玛雷尼的扭摆舞 / 马雷尼的黑底
IMDb: tt10514222

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蓝调天后剧情简介:


  20世纪20 年代,在芝加哥的一场午后录音中,乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼(奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰),其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时,无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维(查德维克·博斯曼饰)非常欣赏玛的女朋友,并决心在音乐行业中占有一席之地,当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时,他促使乐手们爆出揭露真相的故事,这将永远改变他们的生活。

  《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成,歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导,鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编,凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演,艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。

蓝调天后评价:

  • 春夏:借传记之名,大量笔墨在黑人问题的探讨、剧作十分扎实,终于不再是无聊的冲奥电影了。黑妈强大的气场和最后绝望的眼神真让人过目不忘
  • 庸爻儿:22.03.2021 | white voice听着叫人心痛。戏剧的冲突感很强烈了,表达的信息也很明确,可惜除了Ma和Levee之外的角色略微扁平。Chadwick Boseman的离去真是电影史的损失。
  • 馆长Echo:2020年第25部电影(最后一部),20201230。还以为会有很多歌,结果又是戏剧改编,主旨也是大于音乐之外。无论如何,致敬查德维克·博斯曼。
  • 张奎文:他们被利用,被剥削,像不需要的垃圾,用完即弃。玛咄咄逼人,似乎掌控一切,却还是不得不签下合约;维勒口口声声说他很会跟白人打交道,其实根本没人在乎。蓝调是种态度,不在于音乐,而是融在每个人心中,白人拿着偷来的乐谱,即使演奏得再完美,那都不是蓝调。7
  • 鬼腳七:地表和地下的两重黑人处境其实没有区别,都没有出路,200刀一张唱片和5刀一首歌都没有讲价的余地,锁上的门打开了也是死胡同。最后尾巴有点多余了,不要这么点明。博斯曼表现可以的,说不定真能拿奖。(片名译成《蓝调天后》真的是神经病
  • 拖延焦躁子:之前看过话剧版本的, 电影版的发挥了舞台剧无法实现的艺术展现方式的优点, 张力十足 (Netflix在影片结束自动跳转到本片的半小时卡司评论小短片好评
  • 饮歌:对黑人并没有友好的动荡年代,被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板;但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲,绝不服软也不低头,这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”,他最后的这部作品,对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯,也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。
  • 糖仙贝:很难说为什么命运是如此的讽刺 一个人在死去后倏然间被发现他像蓝宝石一样脆弱而高贵的美丽 在黑豹之外 Chadwick Boseman原来是这样一个富于激情且演技深刻的艺术家 但他已经永远离去 愿他的灵魂安息
  • gegemoon:很好地保留了原剧作本身的戏剧张力,在电影化的过程中没有过多使用户外大场面,而是以角色塑造为主用了大量面部特写拍摄独白,甚至能看到Chadwick酝酿情绪时抽动的眼角。男女主确实值得提名。
  • 甜甜圈:受尽白人的种族歧视,却仍然只能给白人打工赚钱,所谓的赢回尊严也只是小打小闹,真的悲哀。虽然两位主演的演技和戏剧张力十足,但明明是很小空间的戏,却完完全全的割裂开,这就是剧本的锅的。再说说查德威克博斯曼,当年很讨厌黑豹这个角色而并不喜欢他,但知道他在身患重病去世前仍然爆发演技的贡献了这么多精彩的作品,对他就只有尊敬和感动了,他值得奥斯卡补一个影帝。
  • Henrique Asano:话痨舞台剧片,说的东西都很有意思,剧本和表演都属上乘,美化服也锦上添花,且非常迎合今年时事了,希望在奥斯卡上有所斩获
  • Calendar Girl:Boseman饰演的Levee讨厌程度快赶上Washington在《藩篱》中饰演的Troy了,但是后者是一个彻头彻尾的混蛋,而Levee让人觉得可怜,他的悲惨童年造就了他偏激,敏感的性格,而他的梦想都随着他的这种性格做出的后果破灭了。Boseman演的很好,在这两种性格中随意转变,VD更偏向于配角。电影本身还是关于种族问题。
  • 四夕中心:剧本台词对演员表演太重要太重要了,本片给演员表演的空间实在太大了,你可能以后会忘记这部电影,但你忘不掉本片塑造出的这么悲愤的人物。
  • 周哩个瑜:7. 5。唉…博斯曼真是英年早逝啊!就光凭借这部电影中他那精湛的演技,就已经能拿下许多演员奖了。如果往大了说,他有漫威这样的大IP,也能出演一些文艺作品,可以说是下一个丹泽尔华盛顿了…只可惜人死了……
  • 451½°F™:反思种族内部的矛盾与引发的悲剧,比起「党同伐异」更有意义,受压迫群体中的「宗教寄托」和「反基督」往往同经济冲突/差异,成为对立的两大内因;查德维克·博斯曼的绝唱。
  • _witch2:看完这部电影才真的意识到这个世界失去了Chadwick Boseman有多么可惜。他演的真的太棒了,比黑豹强十几倍。本以为是部传记片,结果竟像部舞台剧。时间,空间,格局,都小到不能再小,但仅靠表演,台词,摄影撑起来的对话戏,反而从另一种角度尖锐的捅破了黑人种族的内部问题。不是一部人人都能接受的电影,但真的很有份量
  • [未注销]:——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。
    排演室,狭小的空间、密集的台词,其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身,郁不得志,顾影自怜都遭到“践踏”,急需出口宣泄情绪,却只能挥刀向弱者、向同胞,种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门,依旧没有余地。200块与25块没什么区别,皮鞋和上帝也一样。片尾,纯白乐队上阵,回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”,一切尽在不言中。
    (不含任何感情分,是对他的尊重,以这部告别影坛、与世长辞,是幸事)
  • Q影誌:“如果你无法阻止qj,倒不如享受它”。本片用一种近乎令人厌烦的方式告诉我们这个论调有多么恶心以及那些无法享受的人变成了什么样子。片中还确实提到了一处qj,准确说是lj(Levee的母亲),还有一处Ma R.把白人给黑人录唱片比作嫖娼。黑人最后不得不自己成立唱片公司,比如《迈阿密一夜》中Sam Cooke提到的label(SAR Records),《梦女孩》中Rainbow Records的原型”Motown”。《迈》中Cassius说,不要因为有些白人对你好就忘了他们内心的真实想法,本片可以说对这句话做了注脚。像Cassius一样,也只有Ma R.敢对白人呼来喝去,有时甚至不讲道理,就像马路上的白人警察。黑人题材的电影,黑人拍得总是额外真实和真诚。本片白人形象被无情的丑化。
  • 柯里昂:三星半。不知道有没有重剪过,这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上,而非戴维斯饰演的“蓝调天后”,虽说有挂羊头卖狗肉之嫌,但剧本力道又非常正,戏剧范儿也很浓,通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果,而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片,带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者,并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调,对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。
  • Lexlo:关于艺术的纯粹,用更劲道力度深挖种族社会畸形。建议配合幕后纪录片介绍看,Ma现实里体态臃肿懒散大咧,女王姿态试图保留那片刻温存幻想渴望尊重更要求平等,即使心里很清楚现实;利维的塑造简直全片高光,母亲被强暴父亲忍辱复仇童年经历让圆滑处世变得理所当然,化坚定嬉笑风流刻在脸上的面具,压抑的怒火在质问上帝那里让人更加战栗,嘴里不怕白人也依旧会被欺负流泪终究弥补不了内心缺陷。二人看似极端缺又注定谋和用自己的方式对周遭说不,生活没有不然我反抗的能力,我爱死这种殉葬者般的悲凉。那故事里恶魔的契约也愿笑着面对,戏剧化十足。最后白人表演就应了ma那句这帮白人懂个屁蓝调。chadwick遗作太棒想你我的国王,信我之后肯定会有人说这片子用那四个字概括(尤其同性那一分钟)我用Ma那个臭脸表情对你们说一句:你们懂个屁
  • HAL:四星给故事吧,挺沉重的话题,但真的没用上电影手法,如果要拍话剧为啥不直接搞成录像,何必再拍一部电影?
  • Spy Liu🌈:剧本太棒了,通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响,以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好,是空有才华无处施展的青年也罢,都逃脱不了这歧视的牢笼。
    看完之后只有深深的绝望感,那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体,就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。

    “黑豹”在该片中刷新了我对他的印象,遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演,确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳,歌曲舞蹈形态都无懈可击,可惜戏份实在太少,封后之路有些困难。

  • kylegun:blues 为生活增添了起床的理由,被装进机器中的灵魂是否还能出卖给魔鬼,无神论者容易将老婆逼进教堂,冰镇可乐要在签卖身契前享用,铁轨舞蹈不宜带着圣经与十字架,打开紧锁大门却只有穷途末路,自以为学到笑里藏刀却只能将愤怒洒在踩鞋之仇……表演靠谱台词舒服的戏剧电影,完胜那部 Billie Holiday 传记片
  • 三七:原作戏剧很有力度,Ma Rainey勉力支撑的尊严和Levee天真的梦碎都足够打动人。有舞台剧对空间和剧情推进的局限性,以及Chadwick的戏份多得不成比例….
  • 過客:舞台劇劇本改編的電影,依舊保持了舞台劇的格局。女主角演藍調天后固然霸氣盡現,但更震懾的是「黑豹」的謝幕演出,大概可以衝擊影帝。
  • 随喜:所有的防卫过当都源自遭受创伤。被侮辱和损害后可能报复也可能感同身受,不见得每个人在每时每刻每件事上都能做出正确选择。灵魂的忧伤曲调无论是喜是悲都无法仅凭感性而改变世界改变自身,一切还是要走上秩序与法律的理想与现实结合之路。现在的提名片越来越多Netflix一个半小时的片子,还有点不习惯这种铺陈展开的节奏,在这部电影里还好,如果是更大体量还真不知道能不能罩得住。影片里触及了黑人电影的一点新鲜东西:除了苦难,除了天赋,除了平权,除了公正,黑人种群和个人身上是否缺乏一种认真的,深刻的,内省的,正统的,合乎历史,时代和社会发展的特质,让他们能真正走出种族和历史的局限。影片中这种思索的代表老演奏手不合群地被杀。可惜,这一表意只是以隐喻的形式出现了一小会儿,却是太不政治正确了。WYT
  • Torrilla:Viola Davis自不必说 但这次Chadwick的表现让我觉得他脱胎换骨 以前一直觉得他仅仅是皮囊不错 表演却很平 包括今年的誓血五人组也看了摇头 直到这部 可惜也是最后一次了
  • LOVE PETERS:刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女
    价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋
    有什么区别吗
    唱歌的黑人,吹小号的黑人,口吃的黑人,双性恋同性恋异性恋黑人
    没有区别
    两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力
    他们有翻天覆地的才华
    可巧克力依然是白色,至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰,无关痛痒到可以忽视
    却忘记了巧克力本该是黑色
    音乐不是苦难生活中的怨言,他是生活的态度
    蓝调是黑人的态度
    她用暴戾独裁的臭脾气,抗议傲慢白人的种族规则
    他用亮晃晃的小刀,讥讽白人铜臭熏天的虚伪
    她和他,一个死在镁光灯下,一个亡于梦醒时分
    逃不掉,因为黑色的皮肤
    猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少
    他们是人啊
    活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊
    人人生而平等
  • Orcs:丹泽尔华盛顿的进步太大了,这一部和《藩篱》相比,就是会拍电影和不会拍电影的典型对比案例(哦或许这是因为他不执导筒了…)。剧本本身也简洁但是精准,仅靠三幕剧的三个情节点就表达出了很厚重的历史背景,这绝不是普通剧作能做到的
  • Von不停:戛然而止,布鲁斯蓝调,倾诉生活的美妙旋律,来自20世纪黑人伟大的贡献。
    可在白人眼里这些都是盛宴美食,攥取过后便是凉菜剩饭,没有人在乎做饭的这些人。
    就像Levee一样,悲凉。
  • dreamer:仅有的几首歌效果不错 话剧气质很明显 男主故事讲得比较突兀 但是质疑上帝那段很有共鸣 为blues加一星
  • FilmHouse:4/5 奥斯卡提名影片
    这部音乐传记电影几乎全部通过几个角色的两个房间(音乐后期录音棚)中进行,但是演员之间出色的表演却让这部作品超出了大场面电影的表演张力,这里向已经逝世的 查德维克·博斯曼 致敬,脱去“黑豹”的外衣,在这部影片的给观众展现了一出精彩且真情流露的表演,也凭借留给观众的最后一部作品,提名了今年奥斯卡最佳男主角。
    影片中 “蓝调天后”似乎只是一个时代的背景,其真正的意图依然还在于种族问题的阐述,结局的处理很讽刺,而社会对待种族歧视这个问题上,迫在眉睫,也必须纠正
  • Viololaa:确实是很直白的戏剧影视化。然而看不了戏的这一年,能看到完全话剧文本的电影我还挺惊奇的。节奏紧凑,繁复但不恼人;可能确实是对布鲁斯音乐和美国种族问题需要一定了解(和立场)才能完全欣赏的剧作。艺术是寻常,艺术是生活。”They hear it come out, but they don’t know how it got here. They don’t understand that that’s life’s way of talking.” 半程处 Ma 的这段台词“Blues 是什么”给后半段做了相当有效的情感铺垫。蓝调的历史和种族问题息息相关,说只想听音乐而对“黑人话题”失望的,多半是像 Ma 讲的那样,只听得音乐到来,不懂它是哪里来的。
  • 基瑞尔:去年是Eddie Murphy与《我叫多麦特》,追溯早期秀场人生与喜剧史的领路人。今年Netflix同款“剑指金球表演奖+非裔美国文化史话”则是对早期蓝调/音乐工业的重新建构和关于August Wilson的又次伟大致敬。故事的背景设置在充满风云动荡的时代,主题矛盾也很突出,诸如即使是艺术也上演着种族剥削与歧视;但原戏剧打底的前提设计,让绝大多数场景都在录音棚里进行。各自的野心、辛酸的承受和不公平的愤怒…都在这个“空间”里,让它们堆积、爆发与宣泄,到最后有种一气呵成的气势。但远超叙事本身的是,它让你见识(或是告别)熟稔流水英雄角色之外的Chadwick,以及不靠高频台词痛陈呼吁转为歌唱锁定“拿奖Moment”的Viola,叠加起来也算值了。
  • 雷赓纶昶:86/100。玛·雷尼看似在录音室里对着所有人指指点点,然而实际上她除了嗓音之外完全一文不值,让她最后只能签下那个不公的条约;列维有着满腔的音乐天分和奋斗的热血,然而他自己的身份让他无论在哪一边都处处碰壁,让他最后只能挥舞着刀子痛哭流涕。在那个看似繁荣的年代里,黑人却是永远的垫底石,管你是看似高贵的蓝调歌手还是本就无人问津的有才乐手,通通都只是白人用来取悦的玩具罢了,让他们满意之后,该打发的打发,该遗忘的遗忘,甚至还把他们的东西拿过来为自己享用,这是一种令人惆怅的心酸,更是一种无处可逃的无限悲哀。
    请那些自以为是过于“政治正确”的导演们过来看看,什么才叫真正的“我控诉”,什么才叫真正的BLM。
  • 我:封闭的录音室、人数寥寥几笔但却刻画出了强烈的冲突感,再一看真的是戏剧改编的,经纪人和艺术家之间的矛盾,野心勃勃的年轻人和守旧的老一辈之间的矛盾,说到底还是种族、阶级之间的矛盾(最后因为制作人的虚假承诺,因为上层阶级掠夺了大多数资源而导致底层的自相残杀)。Minorities are being sold a narrative that they have a guaranteed path to white supremacy, and many will sell out other minorities to get it. Chadwick其实不怎么尝试这种偏反派的角色,真的太遗憾了,他本来还有无限可能的
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