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家庭罗曼史有限公司

导演: 沃纳·赫尔佐格
编剧: 沃纳·赫尔佐格
主演: 永井堇 / 石井裕一 / 谷本真寻 / 藤崎美子 / Takashi Nakatani / Kumi Manda / Yuka Watanabe / Jin Kuroinu / Airi Coats / Shun Ishigaki / Tatsuaki Hôjô / Tetsuro Mori / Ryoko Sugimachi / Airi Asoh / Yuki Wakabayashi / Umetani Hideyasu
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 日语
上映日期: 2019-05-18(戛纳电影节)
片长: 90分钟
IMDb: tt10208194

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家庭罗曼史有限公司剧情简介:


  开设在日本的家庭罗曼史有限公司是一家通过角色扮演为客户定制“体验”的公司。在这里,你可以租借到陪伴自己的“父亲”,愿意顶罪的“同事”……公司员工石井裕一在一次次的倾情扮演中,也陷入了对自己职业的沉思。陪伴在身边的人可能是假的,生命中的美好回忆又有几分是真的呢?德国名导赫尔佐格视角独特,打破纪录与非纪录的界线,在演练好的剧本和真实故事的交错之中,观众也不免从电影延伸出对自己现实生活的思考。

家庭罗曼史有限公司评价:

  • 超cute侠:继文德斯之后,赫尔佐格也来日本寻到了灵感,有趣的是在镜头前表演的人,同时又是在扮演他人的角色,这就像是一个嵌套的梦境,让人无法分辨虚实,刺猬与机械鱼,樱花与巴厘岛,诸如这样的符号将主题升格为对虚拟未来的恐惧,一个可以假装成任何人假装在任何地点的世界势必会模糊掉现实中的情感共鸣,这也是男主结尾的困惑之处,赫尔佐格很妙地提出了问题,并且表达了自己的疑虑,略显粗糙的影像也很契合这个主题。
  • vivi:3.5 以一个个谎言的身份让别人感受到真实的爱,最后也不得不面对自己的现实生活。跟“La belle époque-2019”相比,回忆根本不重要,谎言完全可以替代过去和改变现在;和“月極オトコトモダチ”相比,那种抽离更挣扎,而且一层又一层。樱花、黑人女孩、刺猬…这些都是介质和道具,随手拈来,我们便可以更容易爱对方;在母亲那儿,仿佛女儿才是他们之间的介质,有个瞬间我都分不清谁才是演戏的那一方。今天收到了久未收到的消息,但原来并不会高兴。
  • 艾栗子:#2020深圳欧盟影展#在赫索格电影里评分很低了,结果看了很惊喜。完全不在意构图光线和质感,各种过曝背光抖动,几乎怀疑是iPhone摄影作品,一开始看着走神,到后面却越来越觉得有意思,中间机器人服务员电子鱼的时候突然非常赛博朋克,有了奇妙的近未来科幻感。开始的时候以为是翻版甲方乙方啊,后来才知道竟然是日本真正存在的职业?男主角自己就是这个公司的老板??只能惊叹世界远比电影里精彩。太荒诞了。而那个丧丧的底色和微妙的绝望也非常日本。一直在想所以到底是不是纪录片啊!然后突然理解了赫索格真的是擅长用无限接近真实的方式来讲故事,这种情况下是不是纪录片还重要吗?可以说是一种极端现实主义了吧。总之是属于看完过两天回想起来比看的当时更喜欢的那类片子。
  • 乍暖:8/10。也许这才是《反情色》。用av拍摄手法打开日本的一角,谎言堆砌成的坚不可摧的外壳在最后裂开了,门后孩子的手触摸着真实。人们本来就戴着面具在生活,现在科技带来更多的虚假,以小见大反思整个社会。女儿对父亲的爱、中奖后的喜悦这些明知道是假后的情感更打动人。家庭罗曼史,真美的片名。
  • 哭宝哭宝不适醉:12.20 天安门保利 #应该是欧盟影展第六部了# 跟姐妹说我想看家庭伦理剧,她说那你去看这个。是越看越喜欢的片子,后面有很多诗化的表达。真实和表演的平衡。租赁罗曼史业务与机器人/鱼,招魂,大头贴照相的对举。关于家庭的讨论是主线,关于被注视,被祝贺,躺棺材的故事都好好。或许所谓纪录片和剧情片的边界,就是这个公司存在的位置吧。喜欢所有俯拍,然后保留上一个画面的声音。12岁女生真好。和剧中人不同又相同的是,知情的我还是可以感受到某种真实。影片节奏不快,可以让人一边看一边去想自己,也好久没有一边看电影一边想人了,觉得好好。北京的冬天也不觉得冷了嘛。又一次开始希望地铁永不到站,睡着了不再醒来。
  • 哼哼.floweray:最紧看了很多关于“渐离”的作品,有关于声音、画面、台词的解构性渐离,有打破观众与影片三壁镜框式传统性的渐离。
    这感觉,就像前几日连绵的大雨,将天地、墙壁、我本体渐离一般。但湿柔又透过钢筋水泥的缝隙,顺着我的脚底沿着经脉催眠着神经,睡得昏天暗地,不知西东,不知时空。
    半明半昧间想到,这世界不也又在渐离嘛?
  • MaxKi:herzog显然已经嗅到了科技驱动下未来社会的发展潮流,family romance只是高度工业化社会下个体精神空虚的象征。其实不妨把那段关于机器鱼的场景relate起来,ai和机械会替代人,family romance company只是提前做了ai该做的事。看起来很荒诞,但在这个连996都要被某些人宣扬的时代,我们离这种只有靠交易才能获得存在感的生活真的不远。所以没事还是多谈谈心吧。
  • kylegun:街拍、中奖、缺席的父亲,棺材体验,神婆问米,电子鱼会梦见赛博家人吗?半纪实半叙事的荒诞间离,演职表里男主角和另一个角色出演了自己,他们是不是之前报道中原型公司的职员呢?
  • 神仙鱼:慢慢进入后越来越有意思,回味空间很足。借真实的Family Romance服务以伪(半)纪录形式拍摄,探讨现实生活和虚幻梦境间的关系,以及逃离和回归的微妙处境,DV质感的影像+手持进一步增强剧情的虚实模糊(但几个航拍镜头又在不断提醒),内容和形式高度适配。选取的几个案例都很应景,机器鱼一段最好,鱼缸反射的人像叠入一潭幽深中是「越界」实际发生的瞬间,而后意识到越界再重新面对现实是最忧伤但也最有趣的电影魔幻时刻——委托人、被委托人、银幕前的观众,经历了不同的时间差后,在这一刻同时身处转身的临界点。回看这个时间差,那种无意识的遁出如同鱼在鱼缸中畅游,是很迷人的。对观众来说,时间差就是电影的时长。可走出电影院,该如何再走进现实?|配乐极舒适。9/10 //第一部赫尔佐格
  • Methy:affective labor 肯定得是 porn 啊,粗粝感太对了。说实话也不要说什么别的国家拍日本怎么怎么样。我觉得就日本人自己不知道自己国家有那么多能拍的玩意儿。
  • 晚不安:完完全全就是故事片的拍法,正反打、景别切换以及确凿无疑的排演。有趣的是,题材本身在一定程度上取消了纪录片的伦理困境——表演的表演——所以困境不凸显也不重要。重心放在勾勒叙事线条上,没想深挖任何人物,航拍转场、慢镜头和配乐来烘托情绪,是一个在外围观察并组织素材为小剧场的电影,不卖力追求人性或者格局。所以看到为了结束而做的尾声,雇主动了真情、职员忍痛拒绝的狗血戏码上演,似乎有些刻意而为,但创作者和拍摄对象合谋:反反表演的姿态是完全自洽的。当你试图辨认真假,赫尔佐格就再次玩弄了影像的边界。
  • 圆首的秘书:4.5 赫尔佐格的电影并不完美,但非常激进,不仅虚构和纪录的界限已经模糊到基本不存在了,实际上还有更多重虚假在不断叠加:公司总裁扮演了主角,而主角又在饰演其他人,就像梦境里那段打斗戏,打是假的,刀也不存在,梦更是假的。问题在于,作为观众的我们到底能识破几层?正如几十年前在东京寻找小津失败的文德斯,赫尔佐格也“一败涂地”,迷失东京了…
  • マツハラ:#B+#
    整个东京宛如《寻找小津》里的微缩食品模型,使得影像质感也仿佛泛着塑料制品的光泽(摄影棚里的仿制城市自然引出“扮演”);成为“尸体”的过程反而是回光返照的解脱,然而在此之后是身份的失落与虚无-处在纪录片与非纪录片暧昧地带的结构/“误导”反而契合了影片身份建立与情感边界探寻等多重主题,而机器人和机械鱼当然是一种“恐怖谷效应”式的自指。是值得玩味的,但真正喜欢的部分是塑料质感里真情的瞬间-也即是看到海报时就让我神魂颠倒的那段时刻。
  • weiyi:永远没办法用一种行业标准去挑剔赫尔佐格。你能很清楚地判断这个人只是想做这件事而已。此外这个片子微妙的性别张力很有意思,在雇佣男主角的母亲请他假戏真做之前,女儿就在扭捏之后对他说「我喜欢上一个学校的男生,但他没有注意过我。」男主摆出过来人的姿态安慰,女儿的忧虑似乎并没有被安抚……这几乎是一个标准的日剧谎言。我并非想把情节描述成一种烂俗的暗示,但想想什么是family romance?我不相信一天有四十八个小时阅读的赫尔佐格会不知道90年代Charles Ray的那件著名的雕塑作品就叫这个名字。
  • 樂啊樂:欧盟电影展第一场。赫尔措格把自己对于大自然的“疯狂”转移到了大城市里面,或许大城市里面的“疯狂”就是影片里面的人通过虚假来填补真实的这种过程,拍的很纪录片,纪实的手法,非职业演员的表演,但是租赁人的“扮演”与“表演”又常常让人陷入对于真实性与虚构性的猜想,特别前面拍的很《神圣车行》。有很多启发,无论是对我而已突然想到了一个短故事,或者说我本来想拍的一个专题片(或者纪录片),资源出来后再多看几次。
  • 李君棠:电影为什么不能长得像色情片,你们也太胆小了。那种手持的、粗糙录音的、配上令人厌烦的音乐的场景,和真实仿佛无限接近,也更凸显那些梦幻般的、不生活的时刻的可贵:灵媒在慌乱中表演,人尝试在礁岩上向逝者打电话,这些才提醒你:这是电影。非专业表演模糊了表演的界限,粗糙的拍摄手法和优秀的剧本的结合模糊了真实的界限。哪怕是机器人,不受光的影响,也非要眨眼睛,不停地眨眼睛。有一点很有趣:男主角和少女对话的时候,常常给少女打上非常虚假的具有磨皮效果的柔光,对男人的脸却不这样处理。
  • Philosopia:对东京这座城市的注视是一种类似对色情浮世绘的注视一般,公园里的绿树与樱花如同带有生命的妖艳的触手,而镜头的不断逼近又如同用手持式DV拍摄的素人片。最有趣的是最末尾的游泳池,我实在难以复述我在这样一部电影里看到这个游泳池的第一感受….(就是那个av界被神化的游泳池,位于新宿12小时20万日元的摄影棚)
    赫尔佐格的某几个镜头莫名像小津,不过可以说是一种带有解构色彩的外界刺入式的小津。(另:感受最深的是这部电影里的东京的画像,又像是YouTube里的‘8K Tokyo’的航拍,又像是一整幅略显妖艳的浮世绘)(再另:配乐有点黑塞式的智慧型清冽)
  • Kiyoko:赫尔佐格用他的镜头再次证明整个世界都是他的,部分镜头大概率是到日本堪景随手拍来用上的,把未知的好奇留在了镜头里。他自由的去往任何一个全新的地域,去用自己对这个空间的理解寻找人性的高光时刻,再用他一贯的方式表达,把人物瞬间沉浸入他们的时刻,看到这种一贯表达后会心一笑其实是影迷的幸福。这次思考为了人的快乐而制造和欺骗是不是真的有益,包括对未来若进入机器时代的担忧。结尾的无法踏入家门给出了答案,接受全部的真实经历和情绪才是最完整和鲜活的人。
  • Muto:人的不可代替性已经不是赫尔佐格想要在《家庭罗曼史公司》里讨论的议题。事实上,这家专业提供角色扮演服务的公司之所以能够运营下去恰恰是人的个性已被彻底抹平之后的结果。它的存在不仅是对人类社会的一个巨大讽刺,同时它的正当性也在对这一荒谬性进行着不断消解。赫尔佐格真正感兴趣的问题是,在一个高度秩序化——人和宠物都可以被机器取代的电子集成化社会里,作为有机物的生命还有没有存在的意义才是他这部科幻向作品细思极恐和需要我们反思的地方。为此,百花齐放的公园才会成为各种有趣之人聚集的阵地。但是活跃于此的自然人也在以表演的形式一个个死去。真实地作假——这是《家庭罗曼史公司》的企业文化、道德操守和服务准则。在此语境下,真实已死。男主角不再是一个人,而是一种空虚的填充物、一份情感的代替品和一个势必更新换代的机器人。
  • 本位:和所谓的纪录与非纪录的界线没什么关系,关键还是在于人物扮演的动作。摄影机不断划过扮演的姿态和其他人物的反应,再加上时不时的剪辑、变焦以及视角转换,在单个场景内不断给观众带来异样的叙述趣味。这样的叙述无法深入人物,当然也不需要去深入人物,一但想到确定人物的内心以及什么虚实的关系,那么之前扮演所带来的暧昧性就会消失,变成单一指向性的反思,这也正是结尾的失效。
  • RayonVert:没想到本次欧盟影展的最佳观影花落此处,尤其是后半程让人忍俊不禁。有意思的是Herzog之前很大程度是凭借着超人意志般的用力和执着达成了的名誉,而这部影片却因伪纪录片的形式而轻巧到让人完全想不到70年代那个誓要移山的愚公。即使不看重片子虚构成分与现实事实发生的重叠和两者界限的模糊化,“家庭罗曼史”这个略显荒诞的“有限公司”本身就有着有趣的故事,而反思程度、人物内心展现、幽默时刻以及几个意象(机器人、灵媒),都在拿捏好了分寸的同时成为了有效增加影片完成度的筹码。
  • Dear deer:文艺电影以影像风格而各走向极致的同时,赫尔佐格的去影像风格化和去作者化非常耳目一新。如同早期的电影一样,家庭罗曼史依然是去代入视角的人间观察,各种蹩脚的演技和家庭录像带式的镜头介质,恰巧从某种程度上疏离戏剧化的情境,取消精英化的凝视,尝试一种朴素的人类学样本。
  • 内陆飞鱼:简单的准纪录片手法,大师功力还在。雇佣他人来角色扮演,寄托寒凉人世里的一点温度,这样的故事很多日剧、日影都讲过,尤其是岩井俊二的《瑞普·凡·温克尔的新娘》拍得最好。外来者赫尔.佐格,和维姆.文德斯《寻找小津》,科波拉《迷失东京》,阿巴斯《如沐爱河》……一样拍出了国际大都会东京的热闹空虚和寂寞疏离。
  • 九只苍蝇撞墙:3.5。赫尔佐格版的3T公司,看来这个题材真的可以不断发掘。正好在看格里耶写的《为了一种新小说》,他在里面提到现代性的标志之一就是以一种凝视的目光停留在人物和事物的表面,从不深入。因为一旦深入,就被确定而失去了可能性。这个片尽管拍的简陋,却有一种不明就里的近距离审视却止步于人物前几米的有趣距离感。它制造了一种莫名的多义感,让片中的世界像霓虹一样不断变幻颜色,时而喜剧,时而变态,时而温情,时而冷漠。保持了这个朝所有方向变化的趋势才是赫尔佐格不动声色的老辣之处。很有意思的极低成本电影尝试。
  • 冰红深蓝:赫尔佐格版[私人订制]+日本现实版[神圣车行]+真人亲情版[她]。形式(手持、近景特写、各方面的粗糙感)和题材(真实存在的公司与主人公)都趋于纪录片,但亦有明显的搬演和编排痕迹,纪录与虚构的界限变得极尽模糊,而关于【表演】的套层结构也使人难分虚实。即便是自欺欺人,也能沉醉其中。当情感与陪伴也能批量买卖且以假乱真时,人类的感情或许就真到了重新定义的时候了。公园与梦境中的武士厮杀及切腹的无实物表演、神婆招魂&打断的电话铃、海边岩石上没有连线的电话机,还有巨大鱼缸玻璃中映出的机器鱼、迎宾仿真机器人与石井裕一自己,都指称着幻真虚实的同一。另外,影片虽然漫溢着AV质感,但男主外貌气质却如此人畜无害、温良和善,实在神奇,以至于连我都被石井伪装扮演的父亲所打动了~ (8.5/10)
  • 德卡的羊:#2019欧盟电影展# 80/100,在航拍的全景镜头建立一个足够可信的真实情境,随后以虚构的人物创造剧情,但虚构人物之中又自有一层演绎性,在多重嵌套之下,最后的神学或是机器人又在试图让层次更加丰富,个体的真我究竟是什么样呢?赫尔佐格一次非常有趣的尝试。
  • alain.proust:神婆招魂(却遭遇突然的电话)、美颜大头贴(显而易见的失真)、机器人/鱼(诡异的恐怖谷效应),谎言永远比真相浪漫,尽管频频露怯却无人戳破,可以说,在创造表象世界这件事上,家庭罗曼史有限公司和神圣车行同样神圣。@MOMA
  • 冬寂網路:在《家庭罗曼史有限公司》中,赫尔佐格同样在一片充满了电子屏与机器人等人造自然的世界中冒险——在一切都可以拟真化的国度,当性,爱,甚至葬礼都可以搬演的世界,那么剧情片/纪录片这一分野也将没有任何意义,实验电影中的“抽帧”可以模仿慢镜头所带来的情动;通过导演的主体退场,影片完成了真正意义上的,去奇观化的“纪录”,在人物各种意义上“搬演”一部东亚主流情节剧的同时,摄影机捕捉到了“舞台”的匮乏一面,以及东方式的形式与孤独,却不必须通过小津的模式,换句话说,我们没有必要像资本主义的激进批判者那样批判并拒斥虚假或复制品,因为真正作用在一部影片中的力量,永远是那些不经意间显露或者从未显露的东西。【墓岛字幕组】
  • 壁鹿:努力扮演别人的人生,可能自己也会迷失吧,如果生活中的人都是扮演的那会是什么样?还好mahiro最后没有成为楚门。#12thEUFF#
  • 路西法尔:穿帮后坚持演下去的灵媒以及目睹了穿帮却不为所动坚持被骗到底的客人,就像鱼缸里游动的机械鱼一样扮演着自己的角色。直到影片结尾我都在怀疑会不会所有演员一起冲出来、对着男主鼓掌:“其实我们都是演员,你才是被骗的那个。”——每个人都努力扮演着自己被赋予的角色,所以虽然是德国人所写的剧本,感觉却确实非常日本
  • 默认啊:如果用摄影机后面的人也在画内的拍法,可能会更好。
    主线剧情之外的迷惑行为大赏,是最棒的。或许这才是电影的本质?
  • SELVEN:70/100 日本文化里那种用奇思妙想展现单纯人本,以及不断探索治愈之道的创作思路抓的很准,本质上和哆啦A梦没有区别。这个影像风格也绝对是有意而为之的,挑战了观众的思维定势。
  • 盲市:【欧盟影展】比预期喜欢。Family Romance是有真实原型的,而男主也由现实里的公司CEO-Ishii Yuichi扮演。还有一则冷知识是,赫尔佐格为解决筹措资金的问题,出演了星战剧集《曼达洛人》。片子在虚假和真实之间的游离是如此模糊,但客户情感又是如此肉眼可见的真挚、炽热甚至渴望,就如无刀切腹一般,如梦似幻。纪录片风格+非职业演员除真实感外,也保持了镜头-观众审视的距离感,但又在非常关键的动情时刻以慢镜和音乐捕捉,影像风格之间的切换不仅没有造成割裂,反而是以非常微妙的形式呈现了生命中那些溢载着曼妙情感的瞬间,影像如丝般发散开来。「狗仔街拍」构筑了摄影机视角内的摄影机视角,「2000万大奖惊喜」闪出虚无的周星驰式命运闪光,主线则是最揪心的自我审视——我,电子鱼,会梦见机械人吗?
  • 重案组都sir:伪纪录片版《私人订制》《甲方乙方》,拍摄手法和演员演技属实做作,甚至有些段落质感很像岛国小片,但私心很喜欢一些小桥段:手机哑剧、机器鱼…男主是真实与虚幻之间的摆渡人,然而渐渐连他自己也分不清虚实。真实与虚幻的边界无非是一把消失的武士刀,但足以剖腹。
  • YiQiao:绝妙的卡点 在扮演和搬演之间 在虚实之间 在沉迷与反省之间//以纪录片的方式做剧情片 游离在主线外的插科打诨极富趣味 有外来者的凝视 有内境人的迎合 不确定性让所有可能成为不确定的可能//一种略微温和的激进态度//最后迷失于自我的痛苦是绝对领域的迷人
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