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兰心大剧院

导演: 娄烨
编剧: 马英力
主演: 巩俐 / 赵又廷 / 小田切让 / 帕斯卡尔·格雷戈里 / 汤姆·拉斯齐哈 / 黄湘丽 / 中岛步 / 王传君 / 张颂文
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 日语 / 法语
上映日期: 2019-09-04(威尼斯电影节)
片长: 126分钟(威尼斯电影节) / 127分钟
又名: 礼拜六小说 / Saturday Fiction
IMDb: tt8499638

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兰心大剧院剧情简介:


  电影根据虹影《上海之死》及横光利一《上海》改编。

  1941年。著名演员于堇返回孤岛时期的上海,表面上是为了出演她的旧爱执导的话剧《礼拜六小说》。但是她真正的目的是什么?是为了救出她的前夫?为了给盟军搜集情报?为了给养父工作?还是为了和自己的爱人一起逃离战争?她真正的使命是什么?随着她着手执行任务,敌我越来越难以分辨,一个女人的命运被时代紧紧牵引,她又如何做出改变世界格局的选择? 戏里戏外,谁能幸免?

兰心大剧院评价:

  • 文森特九六:上海的《最后一班地铁》。一条叫做“抉择”的河流中,一个个“泳者”流动着的肢体感知。看似主旋律的最终落脚,实则仍然出自对崇高精神的反向降维,雨水持续冲刷,露出模糊却逼近的一张张内敛中魂散的脸。黑色电影式的人物,同舞台、影像、现实的多重叠化,娄烨是否真的在乎这个文本结局中潜在的历史赞颂,可能只是需要一个落幕,甚至借用结局“镜像”出这个精神群像废墟中空前的虚无、渺小和独立意识。谁会去在乎遥远的真相,内心挣扎的只有眼前的谎言。难以置信又似乎水到渠成的是,娄烨或许创作出了现代大陆类型影像中最具自主能动风格与充沛复杂情感的枪战构想与场面调度。
  • V的骨牌:看呆了,依旧缱绻暧昧的雨和夜,依旧晃吐我辈的曾剑老师的摄影,和流着泪释放情欲的女人,被黑白影像覆盖到质地模糊若隐若现,气氛上却精准无比,当他们每次在酒吧里坐下,戏和现实的界限也越发难解难分,直至最后特写镜头从她紧绷的手上摇开,本终了的戏也开始复苏,突破了银幕边界一样,让排演了好多次却不得不停止的星期六小说,如梦境般开始绵延 #57thNYFF#
  • 西天黄:还是那个娄公子,动荡的大时代下人物的小挣扎,每个人物都很动人,而且这回把大时代也描摹得十分迷人。开场长镜头定调,结尾长镜头又神来一笔surreal了一下,非常可以。唯一担心亮度这么低国内有几家影院能放清楚🙈
  • sTill-Life:一个类型片故事到了娄烨手中依然呈现人物内心的复杂。晃动的黑白影像比以往更聚焦、更凝练。演员在呼吸起伏与眼神游移之间将角色情绪放大和传递。影片把现实、任务与舞台表演揉捏在一起,多重界限的模糊正是女主角于堇所处状态的投射。巩俐的表演既有现实与舞台的细微差别,又有任务执行中不可抑制的情欲表达,其层次的丰富与拿捏的精准让人叹服。戏剧圈“独角戏女王”黄湘丽的加入又是另一种次元壁的打破。// IFFAM 12.10 @旧法院大楼 / 带着影片情绪深夜从口岸通关离开澳门,竟有一种“带着电影过春天”的意味。
  • 剃刀头:娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题,也不知道是不是巧合。开场前还在想,我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》,今非昔比,倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction,点其实在“fiction”。舞台剧也好,黑白影像也好,戏中戏也罢,其实都是虚实角力两种运动情态,但情态背后欲望是实体,也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候,还能碰巧在首映现场。
  • 桃桃林林:用了一个群英汇聚上海滩,最后大决战的大片剧作套路。不过,影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲,虽然有多国角力的谍战背景,让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望,包括主角最后的选择,黄湘丽这条线索的引入等等,处理仍是非常娄烨,更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思,除了依然不变的手持,还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐,确实气场强大,非常抢眼。前面还是个演员,后面突然变John Wick,或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品,但仍有其独特之处,期待内地早日上映吧。
  • 蛋堡的波特:已閱。還是說一下,風格上有很婁燁的地方比如手持攝影,也有不那麼婁燁的地方比如黑白畫面舞臺劇,二者結合有些觀影門檻:不是指意識里難理解而是視覺上有些鏡頭我沒看清。總體而言婁燁還是突破了我的固有期待,因為不像婁燁之前的作品,待二刷再說。
  • 夏道道也是早早:娄烨巩俐赵又廷VS娄烨巩俐小田切,你们感受下哪个顺口~【2018年想看,39个豆友和我想得一样🐶】开始于虚构,结束于虚构——这个设定挺好。那个外国老头让他年轻下属保护好让·于的安全,事成之后送他绝版签名版。怎么就没后文了呢?整体故事节奏很紧凑,没有什么废话。可见只要会讲故事,敌后抗日片也能拍出好莱坞式的女杀神,而且一点都不突兀。赵又廷这个角色属实有些多余。娄烨的镜头一如既往地晃得我快吐,加上刻意的黑白色调,到了打斗的快节奏画面,你就不要想看清楚到底发生了什么。让叔好帅!
  • 胤祥:#4th IFFAM# 2019威尼斯主竞赛→环球影展全览。完全是一部类型片,黑色电影+间谍片,迄今娄公子作品里观感最舒服的一部,视听语言的处理上娄公子跟国内其他导演根本不在同一个体系,境界之高令感叹,简直是如丝般顺滑又高潮迭起。对舞台空间和戏中戏的使用简直让人颅内高潮,好几个瞬间让我想起奥逊威尔斯……[兰心大剧院]比[风雨云]的视听更要完善许多,难以描述的风格化、准确和舒服,当然影片对“暗”的表现已经远胜于[推拿]了,实在是视听语言的又一大进展。不过剧情狗血,人物动机也写得不太充分,娄公子最近的作品一直有这个问题……送上膝盖以及年度十佳。
  • btr:#VIFF 娄烨的镜头就像华懋大酒店的旋转门自由出入于戏剧和现实,如同那面单面镜,戏剧与现实的分别也在最后一场高潮戏里打破。黑白画面层次丰富,流畅亦如旋转门,也呼应着间谍/演员/爱人多重身份里的统一性。就这样,30年代的上海仿佛被重塑了。
  • 水怪:双重舞台剧,情爱与情报交错,政治不够“正确”的二战谍战戏,无法摆脱棋子宿命的演员选择了自己的最后一场戏。“这里既不是东京也不是北平,而是上海。”
  • Wallys:#Venezia76 珍珠港事變前1941版本婁氏風格的《極寒之城》,證明自己可以拍出(不會出現技術問題無法播映的)間諜動作愛情片。極端放大而更飄忽不定的情緒在這個多方角力的時空找到了合身的座標,但也因為乍看的命運未卜事實上業已註定,比從前漫溢至現時的傷懷安全許多。從虛實掩映的戲中戲、間諜策略、到情感慾望都羅織著雙面鏡計劃(two-way mirror)——給目標觀眾他們想看的(他們自己),藏起自己想守住的,國家、信念、愛,和我們自己。引歌德:最終來說人所愛的不是慾望對象而是慾望本身。在嚴密指令與暗號下是溫柔的往事,「鐮倉的山櫻花」;在黑暗的夜裡閃爍的光明是對向彼此的鎗火,聲響堅決,但明滅中,道途仍然撲朔;在一層層搭起的戲裡戲外,在所有眼神與觸碰明瞭或誤解或自以為了解的風景裡,我最喜歡你。
  • 唐小万:戏剧与现实的切换,或者说不切换,密码中藏的爱意,超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche
  • frozenmoon:这是电影,而不只是用影像的形式讲故事,它有属于光与影的野心,重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗,而是在这样一种环境里,努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士,只把自己当做一个导演,一个正常环境下的导演该怎样,他就怎样,该拍某个年代就去拍,该拍暴露就去拍,该拍类型故事就去拍,有时作品变成禁忌,有时可以讨论,对娄烨而言,这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。
  • 面包面条面饼:无配乐 大字幕 比小说好 中岛步帅得犯规 不见上海但孤岛像是世界中心 语言的自如在中国导演里独树一帜 戏里戏外只需要打火机那么一点 比谁枪快 比谁运气好 比谁感情深
  • 已注销:兰心大剧院这部电影其实很贴切目前的爱国局势,想想没有国哪来的个人尊严和幸福,整部片很有上海味道历史痕迹,巩俐赵又廷小田切让贾坤演技都很有代入感,有别于偶像剧演员。
  • 木卫二:在开那么多枪、死那么多人这件事上,娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业,但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子,王传君裤子都没脱,一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认,因为枪战高潮来得太直截(“这里很危险!”)娄烨的排练现场并不像是排练,而是现代电影的片中片。这种抽离感,如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色,两个主场景华懋饭店和兰心大剧院,都在上演着催眠入梦的明暗戏码。
  • 汪金卫:【澳门国际影展】电影开机时标记想看,第725天终看到。有标志性的舞蹈、大雨、狗血、情欲,还有《紫蝴蝶》的历史《春风》的字幕卡及《推拿》的视觉影像探索。仍是原汁原味的强烈娄烨风格。带有湿气氤氲感的黑白画面更与年代背景相得益彰。第四堵墙的流畅开合叹为观止,模糊了故事与戏中戏的界限,也模糊了黑夜与白天的时间现实性。手持长镜头摄影与微妙的神转场剪辑形成绝配,让影片节奏情绪一气呵成。饭店≫剧院≈酒吧三重场景关系独特。娄烨成功塑造盟军日本南京重庆多方势力竞相角力刺探情报刺杀要人的上海租界。核心仍是放不下的炽热烈爱。全部角色都围绕于堇旋转,巩俐是整部戏的灵魂。于堇在白玫身上试验了吐真药,才完全信任白玫的真心爱慕。黄湘丽很亮眼,原来又是一个“明明”。一镜到底的片尾STAFF无言而有魂。消逝的依偎余韵悠长。四星半
  • 冬寂網路:娄烨的“时代剧”是兰心大剧院与国泰酒店的空间黑白群像。《兰心大剧院》是这样的黑色电影,比起《色戒》更非作历史,甚至非作情感。开场在娄烨的标志眩晕感中完成一种“反元电影”,戏剧的第四面墙被封堵,成为秋兰/堇迷幻的身份倒错,与此同时在影片之中,娄烨甚至在一个关键的镜头之中创造了听觉的失焦,电影机器之中的幽灵令电传失效。
    被重构的旧上海空间是一个多语的舞台,在这种后殖民现象的同时,也是多重的微观时间形成的叙事,堇的归来构成了电影的动力学,无数由电传,解/编码的电传时空体围绕在她的身边建构,她可以,或者说可能陷入任何一部叙事之中,但她在抵御相关化,意义化的本身,她的墨镜背后是一个空洞,却包含一切的主体性,实在界的世界之夜。而在影片之中,若干宇宙的交集之下,就形成了街道,以及人物手中的枪。
  • 罗宾汉:商业味道浓郁:特务暗杀、破解密码、激烈枪战,均为影片提供了无可比拟的可看性,这种手法从上一部《风中有朵雨做的云》便开始初露端倪。然而,骨子里依然是导演钟情探索的主题:欲望,尤其放在重大历史背景下,有了多一层暧昧的意味。历史/政治隐喻往往是娄烨作品中最为亮眼的一部分,然而在这部新作里,此类隐喻让位于商业元素。导演有意收敛起昔日锋芒四射的个性化表达,明显是为了顺利通过电影审查,让更多观众接触并理解他的作品。尽管如此,他仍然保留着一如既往的作者风格:手持摄影、雨水的意象、低照明画面,营造出欲望流动的隐秘影像。这次更打破常规,创造出开头与结尾的戏中戏的舞台剧形式。女主角在演员与特务身份之间的切换与重叠,制造出耐人寻味的戏剧效果,暧昧的开头与超现实双重解释的结尾都是娄烨给忠实影迷带来的惊喜。
  • 杨旖旎小姐:#2019威尼斯第九场#其他谍战片塑造的女性多为周旋辗转在男人间的交际花,或者为大爱牺牲小爱的英雄汉子人物,娄烨镜头下的巩俐有大爱更有小爱,有硬气更有柔情,形象耳目一新。最后一幕戏中戏,暗示珍珠港事件后,对即将到来的胜利的庆贺。巩皇演技继续在线,王传君是亮点,对比赵又廷略单薄。
  • 笑意:色彩与背景音乐应该对于情绪调动至关重要的因素被控制到了极简。正因为如此,黑与白之间几百度的灰、清晰而有层次的环境声,细微之处特别舒服和有味道,甚至枪声和大衣的质感都是别致的。最让我回味的是影片中的人情味,并没有大喜大悲的渲染,人物内心的波澜却能够清晰感知。比如最爱的几幕之一,小田切让在诊室里被注入迷幻药,巩俐假装亡妻打探信息,然而我们看到的是他们在耳鬓厮磨,呢喃软语如醉如痴,仿佛他们的爱是真实的。巩俐作为女人的爱与柔软,与她面对敌人咬牙枪战的坚决,都让角色无比真实丰满。
  • 素人:
    我没见过的娄烨,全新的谍战片。从第一个镜头、第一个声响起感官开始被调动,细致而丰富的有源声音和画面细节带给我的是完完全全的沉浸,无论是戏还是真实,都不愿意抽离这个导演创造的梦境,都义无反顾追随每个角色的脚步。巩俐的演出让人难以自拔,很难说会有观众不会被这个谜一样的女人所“蛊惑”。在娄烨的镜头里看着她的眼睛,好像什么都能看到,又像什么都读不懂似的,若隐若现,扑朔迷离。

  • 哼哼.floweray:没想到啊没想到,在一个惊醒的夜晚,经常想起的两个类似于李约瑟难题的疑问居然被娄烨这部推了又推的作品解答了……
    中国历史上为什么出了那么多的奸臣和汉奸?
    如上,这个国却为什么还能“绵延至今”?
  • 猪大腿:多伦多电影节看的北美首映。片子本身居然有点《无耻混蛋》甚至《鸟人》的感觉。映后的采访环节见到了娄烨巩俐赵又廷,有挑事提问者问起时下敏感话题,娄烨答“正如大家在电影里看到的,一旦暴力进入剧场,看戏的,演戏的,无一幸免。”
  • 水泥:如果你与我之间隔了那么多道墙,你要如何向我做出任何表达?如果那么多重暗号在阻挡真实,我要如何破译专属于娄烨的密码?多重虚实交织的时空在频频切换,留下了极其广阔的理解空间;民国旧上海到如今的土地,变化中不变的脉络是我们的暗号。要沦陷的孤岛注定沦陷,戏里戏外无人幸免,连带纪录片的摄影机一起用上,你要拍下我们的兰心。太绝望了,但明知道前方是死路一条,我们依然要“去兰心”。谢谢你,娄烨。2019.12.10 IFFAM
  • 饮歌:娄烨还是那个娄烨,即便是宏大的时代背景,他依然注重形式和风格,手持的镜头,氤氲的雨水和躁动的城市,这些不曾改变的标志性元素,都配合着爱情这个娄烨最爱的母题,让人再一次感受到他一以贯之的诗意和感性,从未改变。
  • A…小女子:电影呈现出非常不一样的上海,繁华的背面。娄烨消解了40 年代谍战片中必然出现的元素,旗袍,高跟鞋,浓妆艳抹的女人,歌舞升平的十里洋场。黑白风格听起来似乎是观影障碍,但看过之后只能觉得娄烨牛逼,如果不用黑白才是可惜。
  • 松枝清显:2019Top1.牛逼,观罢许久,那句『我一直喜欢你』依然在脑边徊留。与虹影的小说差异很大,而娄烨则摘取其中最好的气韵→(雨与雨声)辅佐影像,再通过玻璃瓦碎,枪声过滤掉一些杂质,变成诱人的具有实验影像风格的魅力光影,仿佛精神鸦片。论本体与载体,简直紫蝴蝶的全盘升级,于堇是丁慧,丁慧是于堇,于堇不是巩俐,绝代风华,独角戏性质的表演是可以堪比张曼玉『阮玲玉』的人戏不分,交织度到底是考验表演最重要的东西。
  • N记丧青:这是你和我的落幕曲,是下沉年代的挽歌。我们是活生生的人,有爱欲,会反抗,想做自己喜欢做的事情。我们只是无能为力的个人,杀得光日本鬼子,也阻挡不了孤岛的必然沦陷。暴力进场时,演戏的人、看戏的人,都无法幸免。既然如此,那就赌上一切,到我们的兰心大剧院,看最后一场戏吧。以此为暗号,我们终会相见。娄烨依然是那个用电影帮我们记住这个时代的娄烨,值得我们的珍惜与感谢。2019.12.10 澳门旧法院大楼 IFFAM
  • 牛逼协会会长:相比于《紫蝴蝶》而言,本片无疑是对前者的一次全方位升级,自我超越也是势在必得。凌厉的动作和复杂的群像调度堪称娄烨生涯最佳。日本人的那条线应该是另一部原著,两个原著在娄烨的有机调配下使得原本平庸的《上海之死》变得更加立体,自带强大气场的巩俐同时又能很好的把握住人物的这种微妙的神秘感,这一点是原著无法赋予的。这种浪漫的死法虽不及原著般伟光正,这种罗曼蒂克虽然很娄烨,但也确实对于堇本身的神秘主义造成了一定程度上破坏,本身把情感的落脚点放在一个存在感并不强的人身上,多少有点说不过去,但确实不能直接把锅扣给赵又廷,谁让原著中谭呐就那么水。
  • Redux:原来英文名才点题。可惜男女主选错角。演员间的火花是玄学,要么有要么无,巩俐和赵又廷之间看不到,导演再本事也调教不出化学反应。所以里面其他配角都比核心爱情关系抓人。这次又看到了娄烨倾向商业/类型片的妥协,节奏飞起,最后的枪战冇眼睇,差点以为吴宇森来了。明智处在于抹去了非舞台的配乐。抛开对娄烨的习惯性超高期待值,整体水准仍然高于目前市面上的绝大多国产电影
  • HarperDie:你并不好判断目前这个阶段,娄烨和曾剑谁在视听语言上更占主导地位,两人每一次的合作,都更趋向于曾剑的技法革新。美感越强、感官上越独特,作者性最终倾向于谁就越模糊。马英力的剧本很有想法,不仅是舞台和现实的纠葛频繁,巩俐饰演的于堇,角色本身的多面性就很值得研磨,而巩俐又是那种能为角色平添多重性格的顶级演员,这样的复杂性整合在一起,产生了一种互文式的语感。娄烨在处理这个文本时最大的软肋,就是节奏推动了,影片的前一个小时过于缓慢。
  • 二月鸟语:巩俐演的真好,整个剧本就像为巩俐量身定制的一样,这个角色非他莫属,在巩俐面前,其他演员的表演全部黯然失色。这个片演员奖应该是拿的,其他方面可以说是工整的娄烨电影,三星给电影,四星给巩俐。《中国女排》和《大剧院》一起上映吧…其实还挺期待张艺谋导这个剧本的哈哈…
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