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很可能是魔鬼

导演: 罗伯特·布列松
编剧: 罗伯特·布列松
主演: Antoine Monnier / Tina Irissari / Henri de Maublanc
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 1977-09-29
片长: 95 分钟
又名: 大概是魔鬼 / The Devil Probably / 心魔
IMDb: tt0075938

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很可能是魔鬼剧情简介:


  该片以回忆的方式记叙了一个忧郁的巴黎青年人努力寻找现代大都市生活的意义和生命的故事。他在宗教,政治中找不到幸福和生活的理由,甚至在他自己身上也找不到。于是他把时间花在两个女人的身上,希望这样能够永久联系在一起。

很可能是魔鬼评价:

  • 涅沈:虚无。环境动物保护老纪录片。布列松一定是恨人类和理性的。除了教堂宗教歌曲外,几乎无配乐。声音的重要性。”模特“而不是演员。极少镜头运动。硬切无叠化。行动力不足怎么办?古罗马人告诉你,委托一个人帮你做。
  • Lycidas:@arsenal berlin 布列松对于人类社会的冷眼到这个阶段已经趋于全面绝望甚至残酷,在他看来什么都无法带来拯救:政治不能,科学不能,宗教不能,爱情也不能。资本利益驱动下人性如薄冰,一碰即碎。大量机械运动的特写(电梯、公交车门、开锁等等)与人的行为并列出现,使得人物的僵硬与漠然更为突出。
  • [已注销]:目光在每一个镜头上,它讲了什么不再重要。
    去死前,路上听到的音乐,停下来听了听。
    比塔可夫斯基及物,这是最难的。
    简单,很动人。
  • 德卡的羊:80/100,布列松电影对于图像总有着非常明确的取舍,没有着力点,更多的局部代替了全面的观看,但声音仍是充分的。人物的情感被摒弃,仅仅在多样主题的迁移中绘制一幅末世图景,虚无到这般地步,很可能是非人类!
  • 积极向上:布列松用镜头把一场虚无主义者的赴死结结实实刻在他夜里徘徊的路 他与情人飘忽不定的关系 他的怜悯刻薄和天真之中 只至于他死在墓地却没有墓碑 墓志铭是他一步一步走出来的 结尾那句冷漠暧昧戛然而止 每一次看布列松总能让我感到影像的威严不可亵渎 这种严丝合缝和冰冷令人仰之弥高的同时又让人确信电影是可感之物 用来展现必然
  • Salem’s Lot:重看。整体混沌,明显不如5.60年代的剪辑来的老辣。没有精密编排动作的局部,布列松的掌控有点涣散,机械感也因此被大幅度削弱。但人物姿态随之转向以柔克刚式的策略,也是一种新的演化。
  • YiQiao:当乱象吓人到无法解释或无可相信时 就很可能突然唯心地想“很可能是魔鬼”//劳作使身体疲劳大脑放松 而反之 如果想找寻某种意义 关于生命或生活或生存 关于艺术或文学或哲学 则使得大脑过于疲劳 想得太多常常容易让人记起死亡//虚无也表现在未完成的遗言 倾听者之所以可贵的部分原因在于人们通常对他人的想法缺乏耐心//疲倦感纷涌而至
  • 驴蛋蛋要做大触:布列松是欧洲思想影像史,冷峻写实主义笔触下的人类灵魂肖像。从“上帝死了”到“人死了”,布列松记录了人类从崩坏到异化,从殉道者的死亡到反抗者的虚无,他的话从未说完过。他是唯一一个让我同时感到困乏折磨和沉郁顿挫的导演
  • 天王寺吐梦:布列松第一次用直接的影像表达对末日危机和无知人类的蔑视,男主角在宗教、政治运动中找不到信仰,没有依靠只好去找女人借取心灵居所,在这样的情况下他最终走向生命之渊。声音处理上更加直接有效,伴随着画面的镜框相之调节,固定镜头开始构图后,在跟随角色移动中重新再次构图,构成断裂式的缝合连接,给出结果而迫使观众去想象成因,达成一种潜意识下的契约关系。电影ending也是最好最有效结局之一!
  • 6 in the mor:故事设定在战后的法国,作为二战最大的受害国之一,法国人对战争的恐惧由来已久,真的是导演自己少有的参照时代进行创作的电影,总有一种把人物推向孤立的边缘感,距离感。
  • 刘泽克:4.0。1.一个忧郁的巴黎青年注定要死,宗教无意义、环境无意义、爱情无意义,甚至连存在都无意义。2.68年5月风暴之后,布列松的思考也接近于戈达尔,甚至于主人公的行事动机。3.极简风格省略太多,不少情节需要脑补太多。
  • Aloysha:作者纬度里为数不多的有鲜艳时代背景的作品。冷战后期的核恐怖、后工业化环境污染、宗教规劝的无效,布列松仍然机械地将时代热点“冷”处理了。只是这一次电影中的主角呈现出了某种异质性:巴黎青年的痛苦很大程度上来源于知识分子式的高度自觉,心怀人类的悲悯不如《乡村牧师日记》般具有普世性。这可能也是李沧东的某些作品的问题所在:批判时代症结的锋利或许会在病理性上停留过久,从而使得具体情节桥段功能性过强。
  • 己注销:你没从无为中得到快乐吗?得到了,但是明显是绝望的快乐。你内疚吗?内疚?对你自己?从没内疚过,我知道我比其他人理智多了,我绝对知道我的优势。假如我做了,我在世上就是有用的,这会使我作呕。我会透露我的观点,这将进一步困住我,我更喜欢没有出路。……生存权不是活着的补偿吗?献出生命,这也是我能失去的。【用什么主义来分类都没啥意义,加缪那句话最合适:自杀才是唯一严肃的哲学话题】
  • TWY:布列松展示着末日影像,但情感与它仅仅是若有若无的关系,因为真相仅是真相,支撑着这个世界的系统无论如何都稳定地运转着,唯有情感奄奄一息地试图在每一次艰难的脚步与拥抱间苟活。
  • 灵锤煮海:布列松被低估的作品。《乡村牧师日记》《扒手》《死囚越狱》中超验的精神力量在布列松晚年的作品《可能是魔鬼》和《金钱》中都不见了。布列松想探求世界运转的隐秘力量,正如本片片名所说:“可能是魔鬼的力量。”信用卡带来的快乐真的比乡间漫步快乐大吗?布列松发问道。环境问题、消费主义、信仰缺失和蛊惑人心聚会都困扰着查理。查理帅气、聪明、有两个爱他至深的女孩,并给了他无比宽容的环境,哪怕是情敌,也因为对女友的爱,给了他足够的宽容。查理的悲剧在于试图“在异化的社会中做一个异类”查理在绝望的快乐后,倒在了枪下。这让我想起《我自己的爱达荷》,这部借助莎士比亚《亨利五世》打底的电影,让主人公在嬉皮生活后,走向了与查理截然相反的结局,而承担查理命运的则是福斯塔夫这一被布鲁姆称为最快乐的人。查理临终前听到肖邦,高山流水
  • nashy:碟買了許久,一直未敢放入光驅,想來是對這電影心存敬畏。布列松作品中,這部尤其讓我望而卻步。該如何評價呢,冷冷地看著屏幕上凜冽的光,散發的那些孤獨、遊離、憤怒或者絕望、厭煩、無所適從的情緒,都是從自己身上剝下來的,猶然血淋淋。可是已經畏懼傷口了啊,那便只能不思考,為生活而活。
  • 防寒对策:我们为什么而活着?权利?金钱?享受?堕落?…不,不会是这些。梦想?梦想一旦实现就没有意义。爱情?爱情一旦获得就会失去。为什么而活着?为什么?厌恶生,却也不渴望死。意义,生的意义,死的意义,那意义不在生也不在死,而是超脱于此之外。
  • 不朽浩克:布列松用令人窒息的影像近乎绝望地探讨了现代社会青年存在主义的命题和虚无主义的泛滥。演员木偶论完美地契合了电影的深层所指,向我们呈现了现代青年被社会异化到身体和灵魂都备受折磨的虚无状态。在布列松标志性的局部特写中,这些青年成为绝对的主角,其他所有人物只是服务于剧情的工具,所以一个部位的特写即可代替。极简主义造成的画面内容缺失由声音进行弥补,影像上的空缺代表人物内心的空虚,而先于影像的画外音则进一步渲染了这种空虚
    在工业社会快速发展的时代,物质的过剩造成人们精神上的空虚。布列松巧妙地将电影置于这个时代背景,提出对环境破坏,核武器威胁,宗教信仰缺失,爱情观畸形等社会问题的思考,最终引申出当代青年急于找寻自身存在价值与人生意义而又无法找到出路的焦虑与迷茫
    这些问题很可能归结于魔鬼,毁灭可能是唯一出路
  • 冬寂網路:某种对于”现代性”,甚至”后冷战”、”后现代”回应、萨特存在主义或唐璜
    “行为”只代表其自身的机械仪式,但个体叙事及其倒叙结构在被布列松泛化为人类、自然的向死而生,关于灾难与环境问题纪录影像超验地并置,自然冲动之于人类社会之喻退隐,取而代之增加由存在主义通向(或”回归”)自然
  • Amushi:What’s the cause of all this? The devil, probably.
  • Augers:2018首部当然献给布列松!极简主义在对话/剪辑/表演和动作上都得到了延续.自船从塞纳河驶过到凶手逃离,首尾皆为暗夜.在消费主义+环境污染+宗教堕落+虚伪人际的时代(看的太清楚)带来的空虚感The vision of void(布列松语)自杀便能原谅.魔鬼定是人类自己.驻足莫扎特
  • Yarmolinsky:最近两天看了两部叙述上不明所以但依然能被感动的片子,昨天的是斯科洛夫的《孤独人类之声》,和此部异曲同工,各种带时代大背景类纪录片镜头的节奏,典型的东扯一句西扯一句。可能由于观看时候的分神,连人物关系也没太看明白。但却被结尾生猛绝望无情的震撼到了。以及大量的膝盖以下,小腿和脚部镜头,印象深刻。
  • 琐碎与瞬间.:相比起文德斯在《柏林苍穹下》中将观察巡视意图物化(外化)为“缺席的”天使,并在此基础上给予摄影机极大自由度,使摄影机缓慢沉重穿行于人世的极具德意志肃穆气息的做法。布列松则更具现代性,其并未以某个人物作为核心视点进行社会观测并以此获得统领全局的俯瞰视角。而是将冷峻的审视观察植入影像内部的环境地景中以生成一种逼仄与间离相耦合的核心气质。在某种程度上说,布列松影像中的“环境语汇”成为了无时无刻不在监视着人物的纯粹意志。其固定镜头下人物机械般地入镜与出镜、身体局部特写对主体性的肢解以及布列松作品中一贯的僵直迟缓的造型姿态一同被黑洞般虚无庞大的地景形塑捏合而出。而《很可能是魔鬼》与《钱》可能是布列松这一方法论实践最为极致的两部作品。
  • _Esperanza__:从来没有觉得布列松如此虚无主义过。难得地对于电影内大段深而远的对话有了初始的理解(至少说共鸣)。感觉是某种观影上的转折点(又或许不是)。决定在看伯格曼之前(或同时)要补陀思妥耶夫斯基和黑塞了。
  • 达到厂:有些绝望如同结尾奔入黑暗的青年,但不要思考政治和未来,像一种明知找不到答案却强赋新愁的幼稚。布列松不够干净利落了,而且他选了一批这么好看的演员,个个都不会演戏
  • Himmiko:我确定THE DEATH OF A NANCY BOY的IDEA来自这里 布列松把一种虚构的眼泪去除了传统虚构戏剧的媚俗和表演性,放进冰箱里慢慢冷藏至冰状作刀 再慢慢地捅进你的心脏
  • 451½°F™:纪实主义与强烈现实感的粗暴介入,让冷静的布列松也不可避免得卷入滚滚的左派浪潮中,当然导演本人的态度与观众们接受感不可同日而语,「很可能是魔鬼」的确是当时人类对于世界乱相的直观心声,叛逆的青年人与革命则是另一种毁灭世界的魔鬼,只是如今看来连叹息都泯灭了。
  • 粉红叮当:电影本身反应的思想很虚无,能说不闷吗,不能,能说不好看吗,也不能。
    如果我能将虚无映射到现实,只能说明我有潜在的思索,那里面没有明晰的探寻,却是不要形骸的实质——终归消无,终归消无……如果自己决定了那一刻的时间与形式,或许审判者也网开一面?
    实在是因为,这位生命生的太美丽了。。。
  • 小玄儿:影像里的那些手脚就像你我身体的延伸,我们牵过的手,我们走过的路,我们年轻的时候,都在布列松的电影里了。还有我们那份无处安放的彷徨和迷惘,一颗子弹的凝视,你会想到什么,可能是魔鬼,也可能是你不想面对的未来的自己。
  • 7级残废:厌世男孩选择死亡的故事与两个女孩的纠缠 街头游荡 布列松向我们展示了那个嬉皮士的年代气息 拿着吉他席地而坐的嬉皮士们彻夜与音乐啤酒相伴颓废而自在时而穿插人类对自然的破坏片段海洋污染砍伐森林猎杀动物棒打海豹的镜头记忆犹新让观者产生了同样的消极情绪最后的枪声与开枪人的无所谓让人毛骨悚然
  • ★:4.5My illness is seeing too clearly.太孤獨了,孤獨到可以逃離地球了。
  • cocojamboo:一刷差点睡着,好在两对男女主角颜值爆表。宗教学运环保,七十年代的法国学生好忙。服装也很好看,现在流行的复古风,但是网红是穿不出那样的气质啦
  • 冰红深蓝:布列松倒数第二作,获柏林评审团大奖。1.布列松最有时政性和社会性的作品,在刻画一个遍寻生活意义无果的青年大学生的最后岁月的同时,插入了多段纪录片影像,如对环境污染和生态破坏的统计报道(棍击小海豹残忍),以及课堂上对核电站风险的讨论和教堂内对天主教难以适应现代生活的质询。2.尽管是彩色片,但无论是服装还是环境空间均为冰冷肃杀的色调(棕、灰、黑)。3.对肢体动作的大特写,人物冷漠空洞的神情,以及爱情、政治、宗教、心理治疗等多方面均无出路的体验,浓浓的虚无感至终渗入了观影者心中,结尾话未说完的猝然死亡则更彰显出无情的世事冰冷。4.对伐木树倒的镜头的无尽叠加,噪音,间或插入主人公紧捂耳朵的近景,令人窒息。5.在教堂里播放着赞美诗乐,瘾君子却在狂盗捐赠箱的硬币,如此绝望地呈现出赎救的不可能。(9.0/10)
  • 阿茶:边缘化、局部化的构图,去表演的表演与画外之音,非常Bressonnien。70年代末,朋克飓风卷走了后68年代左翼意识形态的余烬,政治狂热、宗教狂热,布列松给了一切一个虚无主义的答案。唉布列松啊,多年过去了,你还是那么难啃……1117
  • 三千岁:一个学高等数学的人被巨大的虚无包裹,找不到活下去的意义,决定自杀。罗伯特·布列松如此严肃而又慵懒地探讨生存的意义,前半部分大段落的环境污染、残杀动物、砍伐树木、质疑信仰等有些说教,后来稍有斧正。布列松镜头下的演员是木偶式的,没有表情,没有情绪起伏,人物状态疲倦、慵懒、松弛和无意识,如此弱化表演的叙事反倒让电影打上强烈的个人化标签。生存还是毁灭,这是一个莎士比亚式的问题。在他这里并未演化成晦涩、阴暗的理性探讨,魔鬼与天使,生与死往往一线之隔,“死”也是活着的价值。至于导演向我们展现的思考,还需二刷、三刷。总之,生而为人,更多的,是不幸。
  • 花慕狼:8.0
    布列松向来喜欢留白,这或许就是极简主义的魅力。可能是魔鬼,那魔鬼是什么?是毒品、枪还是钱或人,抑或是人的原罪——欲望,又还是思想,说不清道不明。这个电影有些闷,看完后觉得没什么好的,但是仔细思考全盘审视,布列松的目的就渐渐地清晰显露了。
  • 阿拉蕾:似乎布列松和侯麦有一个共同的处理方式,让台词失去表面张力,文本悬浮在人物上,人物的行为保留在淳朴的优雅中,其他的表面元素-色彩、光线、空间组合-构造得符合诗意之美,我在用两个器官看电影:双眼和右脑,它们是不交叉的,除了问候和再见。我非常非常努力地跟上话语,然而它们总是更快一些飞走,影像还在我这里
  • 查无此人:人类的自我毁灭。不想死却又不得不死,最终还是得死。人类的欲望让你不得不死。20110819,12:20
  • alain.proust:正如影片本身所表现出的失措、虚无、漫无目的,忧郁的年轻男子在经历了社会与自我的多重崩溃之后陷入了一种绝望的混乱和无序,于是把人生无意义归咎于神秘主义的魔鬼作祟,一遍一遍毫无表情地向这个世界表达温吞犹疑的反抗,就连死之前都还在试图谈论自己无用的怀疑,布列松却不留情面地让他一枪毙命。
  • 电个爆炸头:布列松把演员形容为“模特”,秉承极简主义,善于聚焦局部,而这一部的风格多少有些不同以往,“模特”倒是从身体和内心都符合他的定义了:世上所有的信仰可能并无真意,生活也许只是魔鬼开的玩笑。虽然不知道自己的理解是否正确,但那份空虚实实在在是感受过的。
  • Annihilator:4.5。简洁的、单向的、精密的,基本摄影方法是在严格的景别选取之内由动作(尤其是手部动作)牵引镜头运动,进而不断构图-运动-重新构图。布列松的作品虽然是机械的,但并不是缺乏感知刺激的,只是各类视听元素都脱离了原本的位置和性质并被重新定义——演员脱离情绪成为动作机器和构图装置,声音脱离空间和音源进而重组为音符。为什么布列松电影是外星人电影?因为观众必须摆脱地球人感知世界的惯性思维才能进入它们,「经验式的观看/感知」就此失效,其中的一切都不可能被还原至对应的日常经验。这要求观众必须建立全新的观看逻辑以匹配并嵌合布列松的创作逻辑,因而开放的观看态度是必备的,否则便只能指责其电影风格「失真」。布列松主义的超验性就在此,不具备任何超现实的内容或反现实的逻辑,只是借由纯理性来构建一个反经验的银幕空间。
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