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蜘蛛的策略百度云网盘资源下载及在线观看

蜘蛛的策略

导演: 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧: 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 爱德华多·德格雷戈里奥 / 玛丽卢·帕罗利尼
主演: 朱利奥·布洛吉 / 阿莉达·瓦利
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语
上映日期: 1970-08-25(威尼斯电影节) / 1973-03-27(意大利)
片长: 100分钟
又名: 蜘蛛策略(港) / The Spider’s Stratagem
IMDb: tt0066413

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蜘蛛的策略剧情简介:


  布拉吉饰演反法西斯民族英雄阿多斯·曼南尼的儿子,在父亲被暗杀的30年后回故乡出席市长的赠匾仪式,从父亲当年情妇的口中得悉暗杀其父的凶手是当地人,乃决心查出真相,父亲生前的三位好友向小阿多斯讲述父亲的事迹,而父亲的宿敌贝卡夏则想办法要把他赶走。最后小阿多斯拨开重重迷雾,发现父亲竟是密通法西斯的间谍。众人在识破其背叛行径后竟然用追封“烈士”这种两全其美的方式来处死其父,并维护抵抗者的声誉。儿子最终也没有把真相揭露出来,而屈服于这一被蒙蔽的表象。

  贝托鲁奇在家乡意大利拍摄的代表作之一,表现出相当强烈的个人风格,特别表现出他对父辈文化的质疑,但也兼顾了情节的吸引力。贝托鲁奇用儿子与父亲这两个表象互相结合又互相背离的关系,试图对30年代法西斯社会蒙混不清的道德观进行尖锐批判。

蜘蛛的策略评价:

  • SATURaiN:意大利local革命片,观影中的几处不理解在最后一段得到了解答,小镇登高去明喻全部都是“歌剧布景”,还是蛮值得回味的。
  • YiQiao:在二维画面中显现出立体空间的质感对于电影画面的建筑来说实在美妙//与父同名同貌而无同时经历宛如失忆者重新找回记忆一般 在众人描述之中知晓真相(或谎言)构建自我或他人的形象 而具体的身份设定又让人物在搜寻自我身份时多了一层民族意识 这一付诸精神的建构则形成了电影在另一层面的空间感建筑
  • Kieslowski.:#意大利电影大师展#调度和景深是导演特别关注的两个地方,直接体现在很多横摇长镜头中的连贯性以及制造的空间感.最惊艳的两段一是男主初见父亲情妇时的室内调度与运镜;二是高潮处在戏院里悬念揭晓时的三个重复的变焦推拉镜头.缺点在于男主与情妇分饰两个时空下的人物,但在服装与化妆上并没有给出多少区分度,可能导演觉得一条红围巾就够了~
  • paradiso:很好地改编了《叛徒与英雄的主题》,把爱尔兰独立运动家改成反法西斯抵抗组织完成本土化表达。摄影机走起来仿佛有自己的生命~ 点的蚊香原来世界各地长一样啊……
  • 欢乐分裂:2020-10-24重看;改编自博尔赫斯《叛徒和英雄的主题》,核心观点——“历史照抄历史已经够令人惊异的,历史照抄文学简直令人难以想象”被成功揉进这个政治悬疑故事中去;个人对真相的诉求始终为历史的迷雾遮挡,所谓传奇可以任由人为编写,最终谜底经过两层“反转”才揭晓,所有人都成为编纂历史“剧本”的创作者和参与者,这点简直太迷人了!

    可以对照一下首尾火车站镜头,可窥见「时间」的悄然摆动,亦契合原著中隐秘的时间形式。全片昏黄的色调,如踏进一个氤氲的梦境,时间凝固,火车铁轨上的野草暗示着「塔拉」犹如无法进入/离开的城堡。

    摄影是Vittorio Storaro,画面美绝,横移运动长镜漂亮,构图精心;往事与现时的对切,闪回的不可靠性;金色和狮子是博尔赫斯常用的意象。

  • 鸡塔:想起了不久前看攻壳SAC里的一集《偶像崇拜》 不知道为什么哪怕故事背景设置在意大利小镇却总觉得这故事一定发生在魔幻南美
  • freeshore:2020.10.24@影城1厅.上艺联意大利影展.4.5/5.精致的构图、色彩、摄影机调度,都如同这迷宫般精巧的故事.
  • g9421:#2020意大利电影大师展# 2020.10.24 15:30 影城CINITY厅 优美诗性的场面调度,空间与时间的精妙设计创造出既荒诞又纵深的史诗感。
  • 放大的夜遇:历来会装,提走巨香,一⭕️击飞而续❌成双,谢谢参与终一路返奖,但这分明是碍眼的误闯,点通穴道却被夜空中最大密度的蓝色疯抢,影子的信号强度划到算了验收就快的丢光,伞的轴对称和互的中心对称迷上惑了对起要慢的透亮,一定有个她在束紧的空白里开矿,或许你们仨在鲜红的负压里精酿,于是就让晚点供养,心中有轨杂醒联防。
  • 安东妮奥妮:5.0。备受忽视的贝氏佳作,博尔赫斯改编。①本片斯托拉罗的运镜是安哲诗意源头之一,广场一段直接见于《尤利西斯的凝视》。想起《同流者》肢解墨索里尼像,多半也启发了安哲,之前没发现。②谎言层层撕开,历史如迷宫。小镇英雄是法西斯分子,凿毁铭文时轰然倒塌的父权巨像。他从凯撒遇刺和麦克白中取材,亲手策划自己的死亡。威尔第《弄臣》上演时,他也完成了戏剧,后来人们都在清醒或懵懂间成为了编纂者。开往帕尔马的火车不会到来,主角将永远困于塔拉。村人唱歌划过轨道,镜头摇过,铁路已生出丛丛野草,时间失去效力,过去与未来连接在一起。③看时恍然领悟到歌剧之于意大利电影、意大利导演的重要性,电影,果然要多看。
  • 幽灵不会哭:贝托鲁奇用蜘蛛织网捕食的意象来暗指历史的强大的控制力,电影结尾多次出现主人公的主观镜头,他望向这座小城,这座小城中的所有人包括作为过客的他都成为了这张大网下的牺牲品,无法挣脱,即使最后的离开也失去了自由的灵魂,电影结尾定格于一堆堆杂草,联想到开篇的壁画,文明的假面退去后就成为了荒芜,摄影机从开篇就开始不停地运动着,渐渐地到了结尾我们已经分不清什么是真实什么是虚构了,儿子与从未见过的父亲之间似乎真的存在着某种相似性,即使儿子一直不相信,但最终他也不得不接受这个无奈的现实,而英雄与叛徒的定义又是怎样的呢?一场游戏般的暗杀之后,就如《弄臣》里一样,我们都成为了历史的傀儡,因为英雄与叛徒本来就是一样的,只要这个村子仍然被法西斯的思维说控制,被文明的假面所束缚,谁当英雄,谁当叛徒,又有什么重要呢?
  • 買好車票準備回馬鹿星的羊:上影城诺大一个门面居然播放事故四五次 跳过一堆对话…………除了这个 修复得还不错 意大利式的种种镜头语言 古早电影的色彩和分镜 有些许感动…………整个电影其实略习作感 和博尔赫斯的感觉有点微妙的偏离……不惊喜不失望吧……
  • 冰红深蓝:【上海影城 4K修复版】历史文本的永恒镜城+自我认同的丛林迷宫+[同流者]的孪生兄弟。1.根据博尔赫斯短篇[叛徒和英雄的主题]改编,亦是贝托鲁奇作品序列的核心母题。父与子的同名同貌,也注定了弑父的不可能,与父亲情人的“乱伦”自然也只能停留于幻想,得知真相即已无路可出,陷溺在历史的地牢/遗忘的小镇中,唯有臣服与顺父。2.斯托拉罗的摄影此时尚未封神,而最令我迷醉的一幅画面,当属夏夜里那个斑驳古旧的院落,幽蓝夜幕,白黄吊灯,照亮了桌子上切开的红西瓜。3.横摇镜头(及少量横移)比比皆是,漫溯过往,旧日与今时(父与子)错杂交叠,终于难以分辨。4.魔幻POV:无论转到哪里(虚焦而变移的后景),儿子都被双眼涂白的父亲雕像所牢牢盯/钉住。5.捕狮的无实物表演,单车往返,林中狂奔。6.结尾时间魔术:永不到来的火车+疯草。(9.0/10)
  • 米粒:和《同流者》真是双生儿,同年又是类似题材。但是《同》就出名很多,其实这部也很厉害,儿子去寻找父亲被杀的真相结果发现他与法西斯的联系,贝托鲁奇年轻时候对意大利人身份的焦虑通过这两部电影可以一窥一二了。斯特拉罗也以这两部电影奠定大师地位,同流者是光影的运用,这部是走位的风骚!
  • 天兵:影片浓浓的魔幻现实主义色彩,也许是来自博尔赫斯小说的灵感,也许是导演对意大利两千年以上古老传统的挪揄。主人公的爸爸是叛徒还是传奇,真相早就在后人口中扭曲,印证了“历史也是任人装扮的小姑娘”。其实真正值得深究的是爸爸为何先叛变后来又要做英雄,这就是人性最真实的写照,没有完美无瑕,那只是杜撰而已。
  • 鲍勃粥:8.8/10 意大利电影大师展 出乎意料成为本次意大利影展最惊喜与喜爱的影片,艳压费费与帕索里尼(实话实说早期帕索里尼远不如晚期),甚至让我开始遗憾上影节没看《同流者》无数碎片被直接粘结,似是去破解一种可被复读和流畅的“叙事”,历史无关于某一视角(唯一证人,某一摄像机)的观看,而是在当下与过去,无数人的情感加工和刻意隐匿之后的“错认”。投射在空间上之后形成了“迷宫”,再被贝托鲁奇标志性的轨道平行移镜构建。博尔赫斯关于历史的双重性得以体现,时间成为永恒的谜,许多镜头和场景既是锁也是钥匙,既是当下也是过去,人物完成统一,父亲与儿子的叠加,Iconoclasm. 小镇漂浮着“废墟”的幽灵气息,有些许安哲的气韵,但是安哲Objectify群像,贝托鲁奇则是剖析空间的残骸。不朽成为了先验的刻奇,昆德拉也未尝不可。
  • 时光之尘.:4.2 所谓历史随着时间的雕琢变得真假难分,剥开重重迷雾终见真相时却难寻光明,终究只是历史的囚徒,终究只是历史的局外人。
  • 吴邪:2020意大利电影大师展。听说上场放映出了问题,这次挺好。意料之外的好啊,颜色,构图,视角走位都太绝了。
    作为小城闯入者,寻找父亲的死亡真相,英雄还是叛徒?真相无法揭露,反抗和质疑无效,遑论弑父,终究成为共谋,他和父亲连为一体,整个Tara小城都成为这出戏的一部分。真相本身是否重要?历史本身又是如何书写?英雄的成就是否出自自己的意愿?
    最后弄臣的结局唱响时,我鸡皮疙瘩都起到脚了…
    规整的田野和铁轨旁的杂草,杂草在生长,父亲的情人一直是白发,过去的密谋场景突然出现…时间一下被打破了或者连起来了…
    内核和同流者一脉相承,为什么同流者那么出挑呢?是女性角色比较少或不够靓丽?
  • 翟墨子:移动摄影有点意思;构图有点意思;时空转换有点意思。有点……突然想起来,把同志中的叛徒除掉,以英雄的名义纪念,让其他人更加痛恨敌人。这个创意不错,可用于《水浒外传》
  • 美轮明辉:其实大多数所谓的欧洲现代主义电影和大师电影,拍得都如同一团迷雾。不知是不是拜摄影影像本体论和长镜头观念所赐。意义这种东西如果无法揭示自身,就没有意义。镜头如果无法揭示主题,也同样不称为镜头。把意义的诠释推给观众,与其说是一种创作主张,不如说是一种意识形态策略。
  • stknight:贝托鲁奇拍过的两部有关意大利法西斯主义的影片之一,和另一部更加著名的《同流者》都是完成于1970年,这两部影片是少数关于意大利法西斯的电影,也是他创作生涯中的转折点。影片的摄影极具个人风格,情节设置得颇具吸引力,而在本质上是对任何意义上的法西斯/反法西斯神话的戳破。
  • Ada的B计划:民族自我探寻及反思的故事。运镜没有结合相应复杂程度的调度,而是重在突出空间感。除最后结局的揭晓外,像是一部赫尔佐格作品,同样刻画了外来者与当地非理性的秩序冲突。PS:条目的长评短评是怎么了,豆瓣不清理吗
  • 九命猫@victor-eyes:框架是博尔赫斯似不到一千字的短篇,改得蛮好,蜘蛛就是让虫慢慢发觉自己在网中无可逃。所以,叛变的动机也像博尔赫斯原作一样不清不楚。结局被贝托鲁奇改得更有余味。看完越发觉得对博尔赫斯只能取其精华。
  • 倒带:本次观影连连看最爱一部。无论影像和剧本都是绝好,虽然开头进入慢些,但逐步撕开真相的过程渐入佳境。博尔赫斯的文本、麦克白和撒旦的梗,历史大背景的深意需要一定的知识储备才能get。对称构图、色调,以及剧院里的多幕场景油画般的质感都让大屏幕观影成为享受。
  • 夏之轻寒:因为父子是同个演员,外形也没变化,看到后面会明白戴了红色围巾的是父亲;三个老朋友和情妇的外形也没变化。所以看片之前先看下剧情简介比较好,不然会云里雾里,被一会儿子一会父亲的剧情绕晕。
    看的时候平淡,事后很有回味的片子,平行运镜运用自然带出流畅的平衡美感。
  • 月亮秋千:1.4K修复的效果棒极了,色彩鲜明,配上古朴宁静的小镇风貌,是我心驰神往的亚平宁半岛的夏日。
    2.依然是政治变革的外壳,个人命运的内核。
    3.民意始终是混沌且可操纵的。
    4.引用莎士比亚。
  • 荔枝昵称违规:所谓男或女,朋友或敌人,法西斯与反法西斯,猪肚的臭与香,真的那么容易分得清清楚楚么。不如说这场戏像蜘蛛网一样来来回回,他爸爸叫情人把他儿子召回来,让戏一直演下去。对于这个小地方而言,他爸爸对于告诉警察他们这个反法西斯组织打算暗杀一个人这又意味着什么呢。
  • 🙃你瞅啥🙃:意大利電影大師展,大銀幕,本來抱著最大的視效期望欣賞此片,結果上海影城這場放映事故大翻車,五次黑屏間斷,完全破壞了劇情,就算退票了也沒法彌補大銀幕觀影的損失!
  • 查查@13000 ft.:弄臣的乐曲声中,你我被不自主地编写。最害怕回到封闭的小镇,去寻找名字背后的故事,最害怕重访真相,因为历史已经被反复雕琢,每一次重访都只是让他更加光鲜,你的回归不过是补完整部戏剧的题眼。好在摄影机还没有背叛,它还在有限的运动中不断提醒我们这是场盛大的演出。
  • 聞Nancy:昏睡的头脑始终被绝美的画面吸引,因为愿意代入,所以沉浸其中。但是镜头的转换过于唐突,缺氧的大脑很长一段时间跟不上电影的节奏。最后在碎片的囫囵下,明白这是时间和历史的博弈,也是电影含蓄的风格,有一点在玩技巧。
  • 橙楼枯月:年底补标 绝美4K彩色修复版遇上影城1厅故障 势必值得重看了 实际上想找个机会好好写一写贝托鲁奇。个体是历史的人质 关于二战 我爱的元素全都有。
  • Blackmgk:好些镜头独立于叙事,但又是有意味的存在。最后那个镜头,向右平移最后落到铁轨间的杂草。提出了一个疑问,铁轨上的杂草都长得这么高了,这里还有火车通行吗?迟到的火车还会来吗?甚至于送他来这的那趟火车是否真的来过?他是否永久被困在这个小镇之中了?
  • 只抓住6个:所以说贝托鲁奇的电影还是早期的更值得玩味。意大利建筑和城市提供的丰盈质感,并不是每个导演都知道用法。特写、近景、平移多
  • cooljia:#意大利电影大师展,是英雄?还是叛徒?这个世界需要的是信仰?还是真相?大家都心照不宣,随波逐流,我原以为我不一样,到头来,也一样。光影可真舒服。
  • 超人叔叔:在《弄臣》的谢幕中完成英雄的落幕 当寻找真相的轨迹与旧时行动重叠 蒙蔽是妥协 揭露是逃避;父子两代继承与矛盾中 充满了对三十年代法西斯社会尖锐的批判;2K重扫修复
  • 西帕克:非常完美的空间调度,慢慢回溯的虚无探寻。一场父子版的《双虎屠龙》,用一场自杀维护革命的神圣,即便从未谋面但依然可以影响儿子的人生。
  • SaynomorE:终于完整看完了,非常喜欢!贝托鲁奇的摄影真的好美,staging好棒,故事结构也是非常不错(我知道是改编的),“个人-由人构成的集合的历史”这个母题是我喜欢的类型。看完感觉想看更多贝托鲁奇
  • saintdump:4K修复*影城。如果没有放映事故,应该是一场审美的盛宴,摄影的构图和色调完美还原了地中海小城的饱满(之前记错导赏以为说参考马萨乔的画是这部,实际是帕索里尼的《乞丐》)。除了纵深的透视,不断环摇的镜头也像是迷宫中的打转,这迷宫就是故事,是故事中的一个plot,我们看到了人物、乃至整个地方囚禁在文学中的状态,现在和过去双线交叉(老人直接扮演年轻时),逐渐揭开那场“好戏”,这个过程让角色变得愈发纯粹,像动物,像那头端上餐桌的雄狮,将生命献祭给一场意义的盛宴,死于虚构,让历史模仿文学,让名字成为丰碑。
  • 杀手太凉:A-/82|论狼人自刀的意义。完全没有拍出博尔赫斯原文中戏剧内容的缜密推理,更多的是表达了一种情绪和意念,一种对道德和真相的冲突判断。原本应该是昨天看意大利影展的4K展映的,结果片源出了问题只好自己下载重新看了。镜头语言一如既往地优秀,意识流和某些超现实的设置也很喜欢,如果在大屏幕看一定很赞。可惜了。
  • HurryShit:3.5,為了那股銳氣⋯改編自波赫士短篇小說《Theme of the Traitor and the Hero》。當下的兒子回歸文藝復興小鎮Tara(戲仿了《亂世佳人》的虛構地名,片尾被父親聲音召喚回去的心靈原鄉),與1936年法西斯時代下反法西斯英雄父親被暗殺之前的事件真相,交錯閃回兼重疊,織成的無法逃脫的網,蜘蛛織網,困且護己。
  • 岩井俊七:#意大利电影大师展# 4.5 即使是放映事故也没能挡住这部电影的迷人魅力,昨晚特意重温了杜撰集里叛徒和英雄的主题一篇,对比博尔赫斯的灵巧与神秘气息,贝托鲁奇改编气氛则更为迷离恍惚,散发着梦的质地,一个意大利小镇的尘封旧事,交叠的两个时空,长相神似的父子,一个午睡,一盘蚊香,夹竹桃的回廊,回荡着二战时的幽魂;选角神了,昔日情妇的前半生仿佛就是维斯康蒂的最后贵族,战国妖姬里的她一样雍容富贵也一样遭遇负心郎,本片就像是某种延续;摄影无比考究,帧帧如画;就连报纸都会忘记递送的被忽视的小镇,真相到底是什么有何意义,历史长河里究竟什么才会永垂不朽 @影城
  • #霓丷#:观影到最后忽然想起了《不成问题的问题》。森林场景的戏张力很足,中断了四次,黑屏了6次的观影体验配得上那个大兄弟的国骂。当场鼓掌!支持退钱!
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