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马利纳

导演: 沃纳·施罗德
编剧: 艾尔芙蕾德·耶利内克
主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 马修·加里瑞 / 詹·托盖 / Fritz Schediwy / 伊索尔德·巴尔特
类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 奇幻
制片国家/地区: 德国 / 奥地利
语言: 法语 / 德语
上映日期: 1991-01-17
片长: 125 分钟
又名: 玛莲娜(港) / 玛丽娜
IMDb: tt0102383

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马利纳剧情简介:


  影片讲述一个奥地利女作家陷入创作困境和与父亲、情人及男友三者复杂的关系之中,最后失去自我并神秘消失的故事。无名女作家与男友马利纳居住在维也纳的一所公寓内,他们的关系表面上看像一对夫妻但实际上却是柏拉图式的精神恋爱。直到女作家在街上偶遇伊万,一个更年轻的匈牙利人,她无法自拔的爱上了他并认定他是能拯救自己的人,她把所有在马利纳处无法得到的需求全部放在了伊万身上,但这却使他逐渐退缩而选择了别人,最终痛苦的女作家失去了本性。

  幕后

  《马利纳》改编自英博柯·巴赫曼倍受争论的同名自传体小说,由诺贝尔文学奖得主奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔,并找来新德国电影异将韦纳·施罗特执导和法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演,强强联手弄出来的东西自然非比寻常。

  片中冷静却缺乏活力的马利纳与冲动而敏感的女作家不仅象征着社会中男女两个群体,同时也象征着女人双重个性的两面。当以男性为主的社会(或个性)占据强势时,它对女性(或个性)的同化和驯服就会逐渐使女人本身丧失激情和生存的意义,成为另一方的附属,以至女作家只有当面对镜子时才能知道自己的存在。而最后她的消失不仅象征着个体的胜利,也象征着强势个性对弱势个性的完全占有并最终“谋杀”了女人的本性,导致女性本体异化的结果。

  于佩尔的表演在此片中达到了她艺术生涯的一个顶峰。就像阿佳尼在《着魔》里令人窒息的疯狂演出一样,她将一个无法满足自己而又受限于现实世界的女人内心的恐慌展露无余。

  该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。

  荣誉

  1991年 German Film Awards(Film Award in Gold) Outstanding Feature Film

  1991年 German Film Awards(Film Award in Gold) Outstanding Individual Achievement: Editing Juliane Lorenz

  1991年 German Film Awards Outstanding Individual Achievement: Direction 沃纳·施罗德

马利纳评价:

  • .夜鶯。:“你应该多和我说话,malina,当我说木兰花开了,你却叫我去买新的打字机色带。你总是在我的生命里恍惚乍现,甚至早在我认识你之前。那个空间只有你能填充,于是我被扫地出门。”
  • 镜仰:于佩尔阿姨太绝了!!!
    可惜这个资源迅雷一直下载不完,中间跳了三小段,结尾几分钟也没下好。。。
    着魔的姊妹片???
  • 远山淡影:精致的画面,疯魔的于佩尔,晦涩的剧情,很难说观看这部电影是一次舒服的观影体验 但看完回想起来还是很美妙的
  • JszaBoasz:现实,梦境和臆想混杂在一起,无法区分。最后理性的胜利不得不说是一种遗憾。人类从古自今追寻理性和成功,何时有感性能主导一切的时刻?应该不会!因为如果感性想要取胜的话就即可沦为理性,感性最本质的点在于它无谓。是我看过的目前描画火,描画得最妙的。再就是好的演员也能成就电影。
  • Dom za vesanje:终于看了 神经质的脆弱敏感置于爱的幻想 渴望不得 和童年阴影之下 无可避免的走向毁灭 这毁灭又是因谁而起的谋杀
  • 贝贝:女性主义电影,癫狂敏感脆弱神经质的女主,于佩尔表现的淋漓尽致,突破男性,消弭爱欲的渴望,女性才能实现自我。
  • 超cute侠:导演用先锋的手法将女作家的作天作地表现地淋漓尽致,那些前卫又大胆的场面展示让人想起格林纳威,同时于佩尔不疯魔不成活的演技也极大地激发出了电影的张力,看她宿醉时的神态,失心疯后的癫狂,真是媲美着魔里的阿佳妮。
  • 港:原来是因为看了《钢琴教师》,找了同一位女小说家的《malina》来看,也是于佩尔演。灵与肉,血与痛,罪与罚,理性与疯癫,存在与美,毁灭与生存。耶利内克,再记一遍要找小说看一下。
  • 旭轮:躁郁,神经,脆弱,癫狂,无原因的落泪,所有创作时会有的状态。主体还未定格的人物是安抚还是刺激。父亲的伤害,掉落的玫瑰,注视的动物标本,花园的交媾,墙壁的裂缝,意识已变成客体,在某一时刻迸发,最后都是那无尽燃烧的火。用灼伤之手记录火焰。撕裂,反复,无法弥合。镜子不再可靠,没有现实了。创作是场谋杀。
  • 嘂:splendid performance by Isabel Huppert. great cinematography by Elfi Mikesch.
  • Joeeeee:Ingeborg Bachmann创作同名小说的时候精神分裂已经非常严重了-所以不得不说Werner Schroeter在用镜头展示文本的气质之时还是很下功夫的-那种癔症一样的混乱,疯狂和暴力。不断穿插的一些危险的空镜头蒙太奇和电影主线形成的语义共振,幻想和现实之间的泾渭彻底崩塌。又一次地看到了女性与镜子的隐喻-“当一个男人妄想控制她,一个男人引诱她的时候,她只能通过镜子中的反映确立自身的存在。”然而最后米克斯奇用镜子折射的角度让于佩尔从墙中慢慢消失。/于佩尔令人窒息的疯狂演出,时不时响起的希区柯克式的悬疑配乐,一部纯正的女性电影。
  • Marine Florick:everything bewildering but shaping an experience of beauty—I’ve never been happy, but I’ve seen beauty.
  • 辛渐:法国新小说式影像,每个镜头的调度和声响都直接进入精神空间,如果说《去年》是说服的话语,那么本片则是谋杀的分裂。
  • 无效运动:前半段不太喜欢,从中段开始梦境的荒诞和美把前面的许多碎片逐渐连结了起来,而后从梦境的超现实逐渐延展至“现实”的超现实。梦境中镜子的画面和影片男女之间的关系让我想到了玛格利特的画作,尤其是Attempting the Impossible,如这张画中那被画家凭空“造”出来的妻子,似乎是通过画笔成为了画家的自我延伸,而电影最后当女主角与自我拥抱交融的希望彻底破灭后,她的存在意义便彻底消亡了。
  • Idiosyncrasy:Bachmann的小说,Jelinek编剧,Huppert主演—王炸组合吧。Malina怎么可能是男友,显然是第二(甚至有可能是第一?)人格吧…布景很漂亮,完全混乱的叙事或许是破碎的主体性的写照,所以被讲述的是Bachmann破碎的灵魂还是奥地利分裂的历史?知识分子又能否摆脱历史和语境而存在?
  • Dear deer:狂躁症患者阿佳妮,抑郁症患者于佩尔。于佩尔在本片中的表现,把与生俱来的忧郁气质发挥出极致,神经质和精神分裂相融合。电影的超现实主义想象叠加神性诡异的配乐很布努埃尔。讲述精神和妄想的电影大多是多重视角构成,在最后揭露真相,而这部却从始至终提供的是女性意识和精神分裂的主观体验
  • Nicotinamide:naive毁灭在以父亲为代表的暴力强横的的男性势力下,malina沉静温柔,却并非对毁灭的拯救,而是毁灭个性的另一种形式,在animal冷定的世界里,欲望的火焰是一种罪恶,却是个性不可回避的诉求,这样欲而不可得的矛盾挣扎,在道德世界里看似虚无,在敏感个体的分裂世界里却是尖锐的痛苦
  • uwnehc:猛然间,我的房间和记忆里的家乡都燃起大火,我的父亲谋杀了我的一切,他无声的鞭打,踩碎玫瑰,厌恶地驱赶一头踉跄的牲畜。我的母亲低声啜泣,我的女孩睁着空洞的双眼,与之相比,她知道自己更亲近疯狂和死亡,她拒绝与体内的父亲交融,她用烧灼的手书写火焰。“在我双眼的光焰殆尽之前拿走它们的星星,在我眉宇衰朽之前拔走破碎的玻璃,在我坠落之前关上通往云端的门吧” 她哭泣、渴求情人的心,又不由自主砸碎酒杯,把额头磕向石头。她比扑向光的飞蛾更激烈地扑向血,又杀死飞蛾。她纵火烧毁书信,打碎镜子,浑身赤裸地撞向惊栗,墙体碎裂又愈合,在痛苦的呼求声里她只祈求一次长久的沉睡,最后只是喃喃,他是我的生命……噢亲爱的马利纳!
  • 喂饭:点烟、放火,好像一部战争片。毁灭文字后,信纸的尸骸遍野。硝烟里弥散着女性意识,男人的额头上没有伤疤,只渗出些汗液。
  • 曲有误:完全属于于佩尔的电影,很碎片化的观影体验,情绪随着电影的推进不断累计,最后只能背叛自己,存在的事实及意义都被抹杀
  • 全息玫瑰脆片:“如果你现在不抱紧我,这就是谋杀,一项你从未犯下的谋杀。”“没有人能成为另一个人的全部。”无法填补的空虚,没有回馈的托付,两个世界的夫妻,疯魔也无法改变别人的轨迹,只有被绝望的火焰吞噬殆尽。艺术与文学性并肩,于佩尔真的怕她癫狂,五体投地。
  • 花间主席:看到一半已经放弃试图去理解,纯粹欣赏影像本身的魅力,反而舒适了许多,虚实交织,超现实镜头的大量运用,各种精神分析元素的意象设计,打造了影片万花筒般迷人又易碎的气质,最突出的还是于老师的表演,理性的崩溃,易碎又复杂,情绪流淌的那么自然又极致,让人挪不开眼,有空整理整理思路,再重看一遍吧!
  • 我略知她一二:80/100,#FIFF11#她在灰烬中燃烧,就像是钻石一样闪耀,冲动和敏感让她歇斯底里,恐惧和杀戮让她浴火重生。这种一种奇妙却折磨的体验,意识流是解释,碎片化是目的,癫狂是过程,压迫是结果,背叛是情绪,存在是真相。伊莎贝尔·于佩尔永远都可以让你在不断的探索中发现她最不为人为的那一面,这才是真正属于电影的女演员。
    “我的王国,我的荣耀之国,我用有朽者的手守护着你!我的国,此刻比这火焰还小,别烧著,别烧著,我不能被烧著!我不能被烧著!”
  • 凉凉冰淇淋:阿姨的美,美在她透过荧幕的表现力和感染力。/为什么阿姨演怪异的特质就不让人讨厌呢?还会引导着人去探寻人性深处的多样性。真是神奇的魅力。/ 所以是男人格马利纳把女人格马利纳杀死啦?
  • 矜夸紫骝好:基本上没看懂,但是能感觉出它是牛逼的,于佩尔的存在增加了影片的观赏性。本片以外,于佩尔在钢琴教师、将来的事、她等多部作品中,都是这种女性中产阶级知识分子的形象,苍白、敏感、神经质,冷漠的外表下内心脆弱甚至病态,这可能成为她的角色标签了。能抓住的一个点是,我认为女主角和马利纳在那所房子中的生活都不是实际存在的,伴侣和共同生活应该是她精神世界的象征,所以后半段这个世界起火了、墙裂了。从煤气炉到摆满地的蜡烛,逐渐的火点越来越多,火势越来越大,烧了衣服、烧了打字机,无处不在。而那个匈牙利人应该是真实存在于她的生活中的。
  • 果樹:疯魔与毁灭,耶利内克有魔力同时也真的难拍,不太确定导演技法是否完整发挥了文本潜力,但即使见过那么多于佩尔的惊人演技,仍为她在本片中的表现折服。
  • [已注销]:看了三天。高估了我的理解力,,四分之三时间都迷糊着。但是很迷人。马利纳和伊万,女性内心的完美隐喻。不知道男人是否也会有这种挣扎与失控。于阿姨赛高,,不单是演技。。
  • brennteiskalt:真得需要一个耶利内克才能拍得了巴赫曼这样艰涩和复杂的小说。电影版《马利纳》几乎可以确认受到了Zulawski的影响,导演的布景和调度让人想起德国的Regietheater,结尾的火灾则是耶利内克在影射巴赫曼自己的结局,彻底坐实了女作家和女主角之间的关系。女主角与马利纳之间的双生关系无比复杂,看似理智handle全场的男方反倒获赠Animal的易位构词之名,最后女人消隐于墙壁之间的死亡或者逆生产的隐喻触目惊心。曾经由伍尔夫提出的“女人写作的房间”成为火葬场,女作家最终毁灭于自己的居室。
  • 故姀:没有完全理解 相当压抑、晦涩、情绪化 两个表面存在的男性角色均是女性情感需求的具象 烈火、镜子、电话等象征符号的运用饶有深意 包括梦境里父亲的纳粹袖章、女作家有关正义的非理性定义非逻辑解释 影片似乎想抛出一个远超越存在主义者理想与现实冲撞的命题
  • LOVE PETERS:2.5+4=6.5。“性是女人掌控男人的方式。”美剧如是云,但凡两性在性上处于对立状态,那么反之亦然,性也是男人掌控女人的方式,真实的床榻之欢和虚幻的浮世惊梦里数次浮现男性毫无廉耻的暴露炫耀阳具,是社会常见的畸形的权势倾轧,这不简单是性染色体上的XX或XY的差异,主体置换成任何两个权利不对等的个体或集体时仍然完全遵从这种压迫关系,而这种压迫关系在电影《女他》里阐述更加直白透彻
  • 不可以哦:个人观点: 主题显然是女作家在存在主义和语言符号带来的创作困境下的挣扎,the woman, Malina, Ivan 都是作家本身,于佩尔饰演的女主角是作家内心那个真正的“我”,Malina则是理性,Ivan是更接近于爱欲等的世俗纠缠,其实Malina和女主是同一个人非常明显,两人同进同出,多处语言暗示,所处房子类似于内心挣扎之地,最后woman消灭于墙内,房间里再没有思考存在主义和语言符号的女性,只剩下一个拥有理智大脑的男人;Ivan是一种外部的象征;所谓的女性主义在这里或许并没有那么明显;“父亲”的角色更多地象征着每个人在成长阶段形成秩序时的父权统治,换成巴赫曼的经历应该是暗指纳粹,电影末尾有指出。非常喜欢这部电影的节奏和摄影,前期女主阐述她的哲学立场能让我更了解她,安排得很好。
  • 抽屉:能够完整看完片子without falling asleep 大致能帮助进入一个momentum,在这个momentum里 你的理性会告诉你 这部片子展现了“纽约提喻法”被“母亲”拖后腿 或者是文学被强行电影化的尴尬场面 awfully blunt. 但在momentum的发酵后 情绪会reveal to you that you Are that crazy women! Detached, distressed, and inevitably destroyed!真是一次非常不适但奇妙的观影体验
  • Säger:Isabelle Huppert, Ingeborg Bachmann, Elfriede Jelinek. It was a murder. 千万支蜡烛与火焰镜像的汗水袒露 总有人随时在消失 这样的主观体验在正常视角下是灾难 分裂心境里是匕首烧伤般真实
  • 愚岛:非常文学性 意识流的一部电影…摄影构图都十分讲究,特别是火的意向反复出现颇有深意…阿佳妮的疯癫具有魔性,而于佩尔的疯癫更多是理性的崩溃…
  • 可绿丝毛:3.5 非常具有文学气质的一部心理探索作品,意象和隐喻的运用大概会让弗洛伊德的爱好者们高兴坏了。全片最重要的戏肉不在镜头不在剧本,而是于佩尔饰演的女主的心理转折,可以说这也是于佩尔的代表作之一。但是特别有趣的一点是片名是叫马利纳,也许马利纳与于佩尔都是同一个人的两面性,艺术家创作过程中从理性进入疯魔再从中挣脱出来的过程。有点遗憾的是导演在把握全片节奏的时候,过场不够圆润,镜头有点单一,心理戏的节奏不够精准,全凭于佩尔吊着一口气
  • 莫桑比克鲁滨逊:想起了雷乃的片,非常心理内化,炽焰燃烧,叹为观止,结尾导演真的在摄影棚里放了一把火,消防员当时也在场,制片方想制止这一切,因为他们怕超出预算,火是原著作者英格博格·巴赫曼生命中的一项重要元素,她本人是被火烧死,在罗马,一支香烟点着了她的床,
  • thintoy:很遗憾,她只爱马利纳,除马利纳外,别的只是蹩脚的配角。于佩尔在里面烟抽不停,美翻了。她的绝境,一度让我想到摩洛哥沙漠里月光下的意象,伊万好比跟随其后的berber人。
  • VincentP:实在是很意识流,但是还是能大概看出是关于女作家写作困境、丈夫情人三角关系和童年家庭不幸的,有几段梦境美感十足,设计的仿佛世界名画。这种疯魔的角色太适合于阿姨了,阿姨信手拈来、演的游刃有余。
  • Nathalie:片子讲一个女作家的臆想世界,我在看片的过程中,却一直想:阿姨拍完这片后,会不会一个月内,都不想见到香烟??
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