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盲琴师

导演: 马切伊·佩普日察
编剧: 马切伊·佩普日察
主演: 大卫·奥格尼克 / 塞浦路斯·格拉博夫斯基 / 彼得·亚当奇克 / 贾斯蒂娜·瓦西勒斯加 / Michal Filipiak / 约维塔·布德尼克 / 亚采克·科曼 / Dariusz Chojnacki / Katarzyna Cynke / Magdalena Schejbal / Tomasz Schimscheiner / 克雷顿·尼姆罗 / 塞巴斯蒂安·斯坦齐维兹 / 莱谢克·莫斯德 / Magdalena Smalara / 菲利普·古拉克斯 / 葆莉娜·查布寇 / 迈克尔·茹拉夫斯基 / Jacek Romanowski / Aleksandra Zawalska / Albert Osik / Jacek Grondowy / Danuta Borsuk / Grazyna Blecka-Kolska
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 波兰
语言: 波兰语 / 英语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-10-18(波兰)
片长: 110分钟 / 122分钟(中国大陆)
又名: 只有悲伤才是美丽的(台) / 米特卡的传奇人生 / Icarus. The Legend of Mietek Kosz
IMDb: tt9121954

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盲琴师剧情简介:


  米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭,因为幼年的一场疾病视力逐渐消减,但美妙的钢琴音乐为他打开了新的大门。成年后米耶特凭借着对钢琴的热爱与天赋,很快就成为了一名杰出的钢琴家,但直到他接触到新兴的爵士乐,才发现自己正是为了演奏爵士钢琴而生。灵魂与爵士钢琴乐的完美契合,让米耶特脱胎换骨,他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中,对抗来自命运的不公,让无数人为他的音乐着迷。然而,就在米耶特的命运和生活出现新的转机,有机会走出波兰,走出欧洲演奏爵士钢琴曲的时候,命运又再度于为他弹奏起神秘的旋律,他的人生又将遭遇怎样的改变?

盲琴师评价:

  • 擦亮星星的人:在普通人看来如此细微的声音,原来在他的世界如此巨大到刺耳。“这台古钢琴真好,我也想试试”的热情,再之后开始面对上台表演中的嘈嘈杂杂,舞台越大可是自我越缩越小。作品出炉,“听到你的声音太好了”,可是身边无人可以聆听的寂寞与孤独。你是在更广阔的天空中寻找吧……
  • 缘君:最初会担心音乐小白会不会感受不到音乐方面的阳春白雪 但是好在对艺术的美的体会是共通的 被音乐厅那段一气呵成行云流水的钢琴曲惊到泪流满面(带着口罩体验就很不好了)
    被放大的盲人听觉和视觉化感受有被惊艳到 有点点浪漫
    最后是断续的非线性叙事手法 在最后水落石出自成线性后差点点没抗住排山倒海的悲伤
    想起立鼓掌了 是好看的!
  • koka:好久没看这么戳心的电影了啊,有笑有泪,有喜有悲,没有过多剧情的冲突,但是内心让人难以平静,好片,推荐
  • Dsora:乡间的镜头太美了,构图加光影仿佛中世纪传世的油画。全片最后那个下坠又拉回蓝天的镜头简直绝了。男主演技很好,能够真切的感受到对艺术的痴狂和因不幸造就的偏执。当上帝给你关上最后一扇门的时候,结局可能也就没什么悬念了。#23届上影节打卡
  • 霜月:米耶特始终是渴望爱而不得的,他的一生是被抛弃和被放弃的一生。上帝为他关上了一扇门,音乐却为他打开了一扇窗。对于他来说,钢琴和爵士乐就像是伊卡洛斯之翼,带他飞翔,走出黑暗,虽然这份孤独成就了他艺术上的追求,但也把他引向了毁灭或者说陨落。影片镜头语言细腻考究,画面的色彩构图都非常精致;音乐好听;反复出现的细节特写,让很多段落的情绪铺展非常细腻,是一部不可错过的传记佳片。
  • 连城易脆:巧的是本场电影的外挂字幕操作员是我的朋友,也在我的个人影迷群里。放映的第70-75分钟出现了大段落没有中文字幕的情况,据他介绍,是因为拿到的台本就缺少这部分中文台词,并非操作员的失误,已向上影节字幕总监反映。众所周知维也纳是音乐之都,其实波兰也是一个音乐的国度,最近《初恋这首情歌》也即将上映,同样来自波兰,而本片也根据真实的波兰盲人钢琴家的传奇故事改编,通过各种倒叙、插叙、闪回的方式将重要人生节点进行串联,另外用极为出色的混音和音效剪辑捕捉环境声来展示主角因为眼盲而增强的听觉及高压异化下产生的幻觉,还是非常精彩的。年仅29岁就坠楼身亡确实令人唏嘘….
  • 树枝枝:synesthesia condition — 米耶特 驼着腰,脸下沉锤锤的盯着键盘,他啥都看不见,拖沓的双手在恰好的位置用力,键盘发出声响,红色,黄色,蓝色。一个感受强制性的导致另一个感受。a sensual impression engenders another implusively, involuntarily.. (4分,3 +0.5男主 + 听见颜色)
  • 西楼尘:看不到他的心里千疮百孔,只看到他的双眸黯淡无光。不知道在马蹄下毫发无损,只知道在琴键上重获新生。他是长子,本该在继承的农场里朝天吐着果核,却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才,本该歆享老天赐予的禀赋荣耀,却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。他是琴师,也只能与楼下的流浪汉分享孤独。
  • crystal53451:SIFF23 第2场 电影时间线故意碎化错乱,还有类似《深夜小狗离奇事件》的神经质的夸张音效。为了Kosz的音乐和电影原声值得五星,六七十年代社会主义的波兰盲人爵士钢琴家,功课做了一半,待空了好好听录音写篇文。29岁坠楼,自杀还是意外?死因成谜。为什么上影节连续两年都有一部坠楼而死的Jazz牛人传记电影,去年是Chet Baker传记电影My foolish heart
  • hwf254:能被稱為天才爵士樂手的人 本身就是有讓人難以駕馭恃才傲物的特質 所以才能有非凡的即興演出 如果不是因意外定格在29歲那年 Mieczysław Kosz在波蘭爵士的地位是可以和Komeda同等的. 影片用了不少閃回劇情 但處理的並不夠細膩 很水的帶過 其它出場角色的塑造也不夠立體, 最後的離去也是含糊帶過, 整體中規中矩, 但也有幾場戲讓人印像深刻. 像是和 其偶像BILL EVANS的相見歡那場彈無聲鋼琴, 及和其對手Bogdan Danowicz 的即興雙鋼琴對決都很精彩(男主演技太讚), Leszek Mozdzer的原聲就沒影片精彩了 電影裡有不少出現的原曲都沒收錄在原聲裡 電影開場的出現的Tańce połowieckie這首曲子 就沒在原聲裡出現
  • 誓死不揣零钱:影片中的音乐演奏水准极高,导演用了大量富有感染力的镜头和声效,让观众感知到音乐真正的非凡魅力,在这些维度堪称杰作。
  • 外人:若不是這部電影,事前真的完全沒有聽過米耶特的名字,更遑論他的音樂。29歲早逝的爵士音樂天才,還來不及聽見世人的掌聲,無怪乎只有悲傷才是最美麗的。
  • 闪电杰克:『33rd金鸡影展』第十二部:与《波西米亚狂想曲》确有诸多相似之处的一部传记电影,但从剧作结构、导演手法、节奏拿捏角度来看,其水准是远在《波》之上的。男主角的表演霸道、惊艳,与角色本身浑然一体,足以在冲奥片中占得一席之地。他的两位缪斯也是我很喜欢的人物形象。唯一不太满意的是,结尾处落入俗套,与《鸟人》的设计相撞。
  • 西帕克:盲其实并不是重点,重点其实是对艺术的苛刻,和对音乐的痴迷。看完让人感叹极至的人生总是更易逝。视听极其考究,算是今年电影节一匹黑马。
  • 优游卒岁:波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特的传记片,不过时代特征并不明显。米耶特的经历较为独特,幼年时因遗传而失明,并被家庭抛弃;天赋才华听力优异而成为音乐家。但总是孤独,害怕被人背弃与抛弃,因此行为怪异。最后在自己所作的伊卡洛斯音乐中,从阳台上飞身而下,去追逐自己的自由。
  • ふじわら ちか:#第33届国际金鸡电影展# 被冷落的一生,最终却戏剧性的死去。有着传奇色彩的人生,却只能停止在29岁。为何选择死亡?是向死而生,或又是命中注定?从他失明的那一刻似乎就有了答案。丰富的镜头语言,极具张力的视听,可还是在叙事上缺少了波澜,整部电影看起来似乎刚刚好,但却仅仅限制于刚刚好。前半部分的叙事手法到了后半部分就显得有一些无趣。76分/4星。
  • 大年猫:#2020金鸡 3.5 导演用盲人主观视角 强一倍的音效与朦胧的视觉将我们带入盲人的世界 视听很不错 但是看的过程实在是难以共情 有点压抑 直到最后很喜欢那个跳楼镜头 双眼大特写真的很美很触动 “他不是跳楼 是云游了”
  • 望月:【GRFF2020】人类需要亲密关系,因果相依,米耶特承受了太多苦痛,将经历转化成音符以释放情感。剪辑音效突出,视听语言棒,保留多段演奏戏,细致,不过共情稍弱。
  • 没有鱼谁会游泳:真的没想到会被一部波兰片打动,男主虽然遭受着无尽的冷落,但他的内心却是火热的,并没有屈服于命运,反而造就不可替代的绚烂人生。2个小时,一点不觉得长,甚至有些意犹未尽,爵士乐太美啦!
  • nieeerozumiem:
    算题材主旨俗套里面完成度比较高的那类吧,灵活运用关门开窗的隐喻,结构规整得不能再规整了。结尾的伪纪录片式来得猝不及防,但如果结合字幕一笔带过的主人公死亡看还蛮有意思。这片子练听力倒是不错,口语对话简单到我甚至以为我波兰语学成了,哈哈。可以再删减删减压缩压缩,很困,差点睡了,目前看过的波兰片除了瓦伊达还没有不困的,瓦伊达,永远的神。
  • Lopoulos:谢豆瓣电影邀请#金鸡影展#11.24/20:15,这也是一部需要观影门槛的影片,看片名『盲琴师』的设定容易和之前的大热影片『调音师』混淆,虽然主角也经常说“自己能看见,盲人是装的”,但其实二者毫不相干。本片更像『海上钢琴师』的“盲人版”,有些声音的影像处理很像梁朝伟演的『听风者』,而且感觉音乐段落太多太完整,不如『绿皮书』的处理有分寸,剧作上的非线性处理太过松散,总的来说感觉不及预期……但导演技巧非常高,保住了四星。
  • 林夕已被占用:#金鸡影展#剪碎的时间线是米耶特不断回望的创伤,一次次被抛弃的记忆让他逐渐接受了孤独的命运,只能在琴键的跳跃中舞蹈自己的身躯,直至毁灭。失去了视觉,他在听觉中放大着孤独,影像的特殊处理让一切感受立体,男主的表演极富感染力,与激情的爵士乐融为一体,把米耶特的短暂一生牢牢地立在了琴键之上。
  • 腾原豆腐煲:真的太平了… 上次这么平的电影大概还是「inside llewyn davis」,但架不住看完之后两天 三天 一周 还是会忽然想起来这部平平的电影 好听且好看
  • Gincredible:金鸡影展;表演极其出众,故事倒是平平,很有波西米亚狂想曲的风格。话说如果有高分贝的声音或许应该在放映前告知,旁边的观众显然非常不能接受(有些人就是天然无法适应),特别焦虑和不适。
  • 代号11:说这部《盲琴师》是心目中本届金爵最佳摄影和最佳音效也许为时过早,但影片紧扣人物情绪和故事情节的视听语言让人大为惊艳!全片光影与色彩的处理最为让人着迷米特尔在舞台中央的独奏,舞台灯逆光照在他和钢琴的位置,他全情演奏时随曲子前或晃动的生体让舞台灯光时隐时现——电影中诸如此类的视觉高潮迭现。光影的暗示之下,是米特尔注定孤独与炙热的世界,犹如大量低角度镜头给人的不安,一切走向悲剧也并不使人意外和遗憾,因为所有人都会离我而去,就如,我一样也会离你们而去。此片过后又会想起那句话,电影是所有人共情的艺术。
  • 呱呱:其实中规中矩,但是我一直在抹眼泪怎么回事。尤其是他被女歌手拒绝时候的歇斯底里,我哭惨。可能他心底里一直觉得自己是个被世界遗弃的孩子,所以渴望被爱。每一次的关门声都是他心碎的声音
  • JoJoR:“他不是跳楼,是去云游了”。孤独让他拥有异于常人的才华,也让他一生活在痛苦中,最终走向自我毁灭。男主小时候把颜色对应音阶,狭窄视线中一次次关上的门,受惊的黑色骏马,逃跑的父亲母亲,这些都是不能和别人分享的刻在骨子里的痛苦与孤独。音效满分,剪辑很棒,故事完整。很喜欢最后从窗户坠落到地面又扬起拥抱天空的镜头,作为电影的结束很有味道。
  • 无香是海棠:摄影很棒,光影亮度都衬托着人物的心情变幻,让人看到一个聪慧、癫狂却又孤单的钢琴家。他拥有才华,被誉为天才,所以大家便常常忘记,他也是一个需要安慰和理解的普通人。
  • 全都是风:以音乐片来说非常赞。爵士乐与非线性时间的叙述,突出细微的感官体验,音乐与色彩的关系也很能使人联想康定斯基、蒙德里安等等抽象绘画背后那最最真实的感受。尤其乐曲表现非常完整,面见Evans那场戏真是让人起鸡皮疙瘩。或许真是不可兼美,另一面也希望能有点70年代的波兰与世界爵士乐的关系;背后的时代和社会基本上不可见。总之选择在首肯“我很快乐”的时候死去,这才是真正的浮士德精神吧。【2020金鸡】
  • Jinnnn:#33rd GRIFF# 失去视力成就了他的音乐天赋,却也造就他的悲剧。全篇一直在打乱叙述顺序,可是看起来却毫不费力,始终有一条逻辑线存在。几乎从开篇的第一首钢琴曲就已经听到了他的孤独,从激昂热烈的不愿意服从命运的安排再到最后他说“这是我一生的故事”平静舒缓的准备好和一切告别,孤独似乎一直是他的内核。小时候所受到的伤害和身体上的缺陷让他比任何人都渴望爱。或许大家都爱他,各种方面上。配乐特别好。
  • Anglow:《米耶特的传奇人生》

    29岁他就自杀了
    用了最戏剧性的方式
    米耶特的手指
    他长长的睫毛
    他弓着的背
    他迷人的微笑
    他不是人类
    他是在人间“一日游”的天使
    游完了就走了

    人物传记电影好难拍
    尤其这个人本身就如此传奇
    音乐题材电影好难拍
    尤其是爵士乐
    我再一次有了文化窒息感
    导演就像一个围棋大师
    观众就像刚入门没入门的小学生
    围棋大师步步高招
    但被陪伴的小学生
    输也输的好舒服
    我就是那个小学生

    当然了
    这是2019年波兰最好的电影
    经济不发达
    文化太先进

    2020年11月24日
    我看到了《盲琴师》
    2020年11月24日
    《一秒钟》出了“技术问题”

    此时此刻
    我又有窒息感了

  • cranmer pie:多难啊,盲是诅咒也是作为音乐家的礼物,听得到所有细节声音,在钢琴上能弹出一个乐团的层次。最后为了听力放弃了复明的机会,但是也早早放弃了生命,我想说20代可能真的很难,熬过那个29岁可能就会好很多的,mietek
  • 小野路子:墨镜小胡子酗酒神似Freddie Mercury;对手拿take the A train炫技这种改编经典也要按照基本法啊;拿Bill Evans黑胶追星签名成功后,被安排去纽约见Ray Charles。展现盲人感受的视听语言非常丰富。#SIFF2020
  • 夏日里的猫:SIFF2020上海影城:懂钢琴的人看这部电影应该会有完全不一样的体验,但是作为一个完全的音乐小白,从影迷角度来说这部电影的剪辑是失败混乱的。如果全片都采用结尾处的伪纪录片形式,可能叙事会更有吸引力。多加一星给男主。
  • 石板栽花:本片虽然展示了盲琴师米耶特传奇的一生,但电影似乎并不着意于他的音乐成就,而是不断在深究:为何他越取得成就,他反而越悲伤、越丧、越颓废直至最终死亡。在展现他天才成就的过程中,影片不断穿插他童年阴影,父亲想用马踏死他,母亲虽然不忍心,但将他遗弃给了修道院,其实这一样令他悲伤,甚至更甚。所以,母亲离开时关闭的那扇门总在他脑海中不断重现。虽然现实中别人多次向他关闭的是不同的“门”,但他看到的都是母亲的那一扇。父母给他造成的心理伤害才是他悲伤一生的起因。虽然有时,“门”被关是他自找的,但对于一位盲人来说,难道社会不应该多点宽容?即使是个正常人,生活中的门不断关闭,都足以让人崩溃了,何况对于一个很有才华且满怀忧伤的盲人?那纵情一跃,未尝不是尊严的体现。悲伤可能成就艺术的美丽,但谁又能承担得起呢?
  • joke:看上去是文艺片的外壳,却讲了一个非常好的故事,而且是真人真事改编,也是很少有电影对一个音乐人的内心刻画的这么细腻
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