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一直游到海水变蓝

导演: 贾樟柯
主演: 贾平凹 / 余华 / 梁鸿 / 苏童 / 莫言
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-02-21(柏林电影节)
片长: 110分钟
又名: 一个村庄的文学 / So Close to My Land / Swimming out till the Sea Turns Blue
IMDb: tt10374360

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一直游到海水变蓝剧情简介:


  2019年5月,几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄,他们在这里谈论乡村与城市,文学与现实。影片以此为序曲,交响乐般地以18个章节讲述出1949年以来的中国往事。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿成为影片最重要的叙述者,他们与已故作家马烽的女儿一起,重新注视了社会变迁中的个人与家庭,让影片成为一部跨度长达70年的中国心灵史。

一直游到海水变蓝评价:

  • 周日:感谢科长平淡又伟大的记录,每个人脸上的沟壑和眼里闪烁的光芒都让我触动。
    困在都市里苦苦挣扎,回到家乡里又没有生活技能的自己,总有一天会被家乡和自己长大的土地抛弃。
  • Giacomolyu:被唤起了亘古至今的土地依恋,离开故乡,一半自己死在那儿,在文学的描述下竟然复苏起来。我觉得科长还没变,他依旧和人民在一起。“没有什么神仙和皇帝,我们必须自己救自己,一直游到海水变蓝,我们也必须自己救自己。”
  • 无意识:用不同时代几个农村出身作家非常私人的故事串联起来的纪录片,加上之后的film talk完全被贾樟柯圈粉,一个专注平民视角在审查体系里中规中矩但又不放弃伟大梦想的文艺工作者,说不好看的人你们怎么这么刁钻?
  • 飞檐:NYFF 2020 有人说老贾敷衍,然我觉得他已经没有包袱了,在此时的阶段坦然又自洽,甚至对他一以贯之的普世情怀有一种整合和内观。显而易见的是寻乡之路,内里的是对乡村集体承载着的一切的诗意追寻:劳作的本质、血缘与非血缘不可切分的连结、方言式微之下的语言反思、时代交接间隙文化断层的摸索……人类因共同的记忆产生群体,群体因共同的情思找到回乡的脉络。余华、梁鸿、贾平凹……作为文学的耕作者,寻根的形式与劳作的乡民无异,所以他设计的那些机械性台词,也正在消除普通民众与身份人物的差异。“上帝创造了乡村,人创造了城市。”而再次回归“乡村”寻找到贯穿文本、影像、图像的共通认知,回味悠长。
  • 猫奴十二年:3.5 再现群像结构。科长终于把回忆的线索拉到了与电影最开始结缘的《咱们村里的年轻人》,受采访者的个人魅力比电影的魅力更大。
  • D野千寻:想看到蓝色的海水,便一直不停地游,总有一天它会变蓝。这是来自父辈的倔强。文学版我和我的家乡,冷静而深情的诉说,让我们看到另一种与文学紧密相连的生活。
  • 有鱼:#2020NYFF# 15美刀没白花,感觉可以入选我年度十佳。
    人生在哪里他的一半就死在哪里,所以故乡又叫作血地。贾樟柯用一种散漫而又诗意的风格构造全片,拉上贾平凹,余华,梁鸿一起给乡村写了首情歌。这样的凝重与真挚太难得,也太私人化了,所以看官能感同身受多少就全看个人经历了。
  • 小南:3.5,看贾赖赖的片是不可能不带滤镜的,总在莫名地方的地方被戳中点。一切景色、每个细节都太熟悉了,甚至恍惚中觉得小武会从某间门店走出来。而且你听着乡音、看着相似的面容、想象每桌面食的味道,联想到儿时经过自己生命中的所有人,平时觉得再虚无缥缈的乡愁在这时被具象化。又想起他之前几部电影上映时,不管怎么被吐槽,包括含涛量啥的话题,当和老家的朋友们一起讨论时,没人会觉得这是槽点。未来将会成为历史的过去,他用自己的主观视角替我们纪录着。在东京每周通勤都能看到蓝蓝的海,但始终在从外看。想念黄河滩了。
  • Kaka2011:2月23号标记“期待”。12月16号终于看完了。四处找枫叶国梯子,TIFF官网明确写支持Safari播放,数次尝试无果,换虚拟机,依然无法加载。准备放弃的时候决定用Boot Camp最后试试,竟然成功了。可能是观影机会来之不易,凌晨时分仍然看地很认真,但是贾平凹出来之前还是有些犯困。一个中国人,要在加拿大的网站用美国人的梯子看英文字幕了解老人讲的方言是什么意思,苦笑。最喜欢余华的部分,游走在荒诞与苦难间,大大方方地带你走进走出。原来,我们都曾躺在太平间的空地打盹,梦里的那条波光粼粼的河,终将游到海水变蓝。
  • VAM👸:还是很有感触的。贾樟柯自始至终最吸引我的地方是他作品里的文学性和乡土情怀,而这部作品是贾科长真正回归的一部电影,文学和故土也是这部作品的主角。影片通过多个文化人士富有营养的对话以及不断穿插中的诗与故土的人文展现来让观众去体验着文学的变迁和故土的变化,像是读一篇散文,每一个段落都足以引起每个国人回忆中的共鸣,很平淡很美妙。唯一不足的是,那些人文景象的展现过于冗杂和虚伪,更像是吸引外国人的文化符号,与故土真实的内容有些格格不入。
  • 翻滚吧!蛋堡:《他们在乡村写作》,从作家口述个人史出发,试图描绘当代中国文学的一张张面孔。每次转场都极尽花哨,段落间提炼的词句又与故土凝结成隽永深情。最感慨的是结尾梁鸿儿子说不出口的乡音,把所有温柔的回溯拉回到不可逆的时代流转里。心心念念的《小武》修复版,终于在本片中得以一见。
  • 谋杀游戏机:贾樟柯第三部口述历史群像纪录片。本以为就是一部采访影像,看完18个章节的错落编排才发觉,它或许是贾樟柯视野最广、最具野心的作品之一,通过5060乃至00后的讲述,透视整个中国的现代发展史。从吃穿住行到婚丧嫁娶,从饥荒年代到经济腾飞,从个人/家庭记忆到集体记忆…一开始节奏迟缓深沉,口音听不太懂,到最后在北京长大的男孩已经不太会河南话,表达方式也比较现代。口述本身就是历史变迁的缩影。或许因为讲述主体都是作家,他们的表达天然带有感性和浪漫。最典型就是余华那句“一直游到海水变蓝”,很美,余韵无穷,也难怪被拿来做了片名。听说贾家庄现在挺文艺的,片中请村民念的诗倒也别有风味。余华老师真是太好玩了,人豁达又有趣,讲述节奏也很好,从他一开口观众就开始笑个不停,强烈推荐余华老师参加下届脱口秀大会。
  • 西北有高楼:三点五星。开篇近二十分钟,因为方言且无字幕,完全听不懂在说什么。章节的联系过于形式,到后来算是渐入佳境。最精彩的章节当然是余华,题目《一直游到海水变蓝》就是出自其口。他讲述自己的创作之路也最让人有同感。贾科长在末尾献声。此外,贾平凹跟人介绍贾浅浅两年内出了两本诗集,我好奇的是,贾导有没有读过?我才没有吧。其实,最重要的就是把几个作家汇聚起来,让他们讲点什么。余华算是不辱使命,最低调的是莫言,都忘了还有他。
  • 三十:#ShefDocFest2020# 结构编织得很漂亮。以“故乡”为命题的作文,全片仿佛渐变色一样的观感。内容上,从历史家国、农村集体,来到最后的个人命运、家族变迁,在这片土地上生存的“一小部分人”他们为何会走到今天这一步。催促每个个体前行、命运流转的内在动力虽然看似逐渐隐退,却还在不自知发挥着举足轻重的力量,重复左右着一代又一代人的成长。电影的每一个章节是主题的分割,而不同章节又和不同人物交叉相织在一起,结构上展现出一种交织的影像纹理,居然觉得蛮迷人舒服的。最后两章的小孩的问题以及为了点题的短小独白,意味深长,未来到底是什么样,蓝色的海水到底意味着什么,科长给所有看完的人留下没有答案的一道题。
  • 深焦DeepFocus:很难看到一部电影有如此强大的底气,以文学为主线,以电影为形式,讲述新中国七十多年历史的变迁。拿着锄头的贾家庄村民也能念诗,几代人的口述历史也可以是电影。《一直游到海水变蓝》是一部足够厚重的电影,以十八个章节,50年代、60年代、70年代的三位作者的口述为核心,以他们的亲身经历与三段式的结构折射出这个时代中宏大的历史潮流。

    其中又以余华的段落为最佳,观影时全场不断传来欢笑和掌声。沉重的历史进程不一定不能以单口相声的形式口述,正如余华曾经说过的那句:“只要你给我发表,我从头到尾给你改到光明。”不失为对投稿经历的一种调侃。
    而最终梁鸿的段落又给电影增添了一丝温情的色彩。从家庭到时代,从微观到宏观,一切都向着好的方向发展,一切都在孕育诗意。似乎正如片名所言,一直游到海水变蓝,游到一片更广阔的世界。

  • 霄申克的寄存器:说着“只要给我发表,我从头到尾给你光明”的余华,也说过“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。看他胸有成竹的模样,心想他如此了解审查制度,对他十分钦佩。可是张艺谋拍摄完成电影后审查还是没有通过。我不再钦佩张艺谋,我钦佩审查制度。” #Berlinale2020
  • 奇爱博士:影片最后一个章节,余华道出了片名的意义:在他的阅读经验中,海水总是蓝的。——其实无法精准地定义这部贾樟柯导演的新作是“口述历史”或“文学纪录片”,它更多地着眼于通过文学关照农村与土地的真实图景,将客观的时间线索与主观的生活性主题交织。抛开这些“作家”的外壳,让他们在镜头前讲述自己的成长经验、家庭往事、以及可爱的回忆(余华的叙述部分在平遥影展现场又屡次报以热烈的掌声),分享他们与普通人民一同度过的饥饿、穷苦。在放映结束的交流现场,梁鸿女士说她觉得十分荣幸成为万千面孔中的一部分。这是影片具有的最为动人的力量。记录农村、记住历史的声音仅仅只是这部影片使命的一部分,更为重要的在于,它映照出每一个我们的原点。即便新时代的我们,城市的生活经验已经成为习惯,但乡土,依旧是我们的“血地”。
  • 柠檬水露:一个村庄的文学 = 一个中国的文学。余华太有意思了,一个人就可以讲两个小时; 梁鸿的部分有触动中国人共同记忆的真挚情感。她儿子对姥爷的问题切实地戳中了我,是年轻一代对历经艰辛的祖辈的惋惜。片名出现得恰到好处,从农村看中国,看世界; 从海水还是黄色的部分向外面的世界游出去,一直游到海水变蓝。
  • 枝一.。:电影整体而言是抽象的,细节却很丰富。许多镜头停留在人脸情绪与行为的刻画上——这是真实而被我们忽略的人生,而我们几乎很难正视它。这样的设计至少我很喜欢,也很触动人心。余华实在是太幽默,逻辑又十分清晰,殡仪馆的洁净与对“happy ending”的追求深刻而讽刺。在他戏谑着说出的死亡,生存,快乐,悲伤的标签激烈冲撞着彼此,搅动着真实而复杂的人的情绪。最后对梁鸿儿子的采访有很明确的时代割裂感:远离乡土的年轻一代,与被割裂的空白的历史,该用什么去铭记?被时代漩涡裹挟而顺流的人,是否能游到海水变蓝的那一天?
  • Pagliaccio:电影应该和人民一起存在,有爱有吃就够了。四星全加给余华的段落了,梁鸿部分不知所云,附属大学来膜拜一下附中物理大佬,什么18个共同的问题,这章节分得不能再乱了,小标题也是取得没什么道理。贾平凹要求女儿先做一个女儿和妻子,做好家务再想着写诗的言论引发一阵嘘声。“回首往事或者怀念故乡,其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。”这里面只有段子手余华最真诚,也是我对故乡的看法。这一段最后的镜头对准几人无措,失神地盯着疑犯通缉有点细思极恐。科长这次用了很多明显不搭的古典乐,说是要给纪录片增加一些“抽象”的感觉,也是很迷…
  • 文森特九六:平庸和惊喜相交织。一副山河历史画卷,以共和国人民的出发点“农村”为轴心,用文学将代际间的情感记忆松散串起,一种既私密又集体,既渺小又崇高的浪漫主义,却又仍是在运用西方纪录影像中的常见精英迎合视角去尽力描绘一个或多或少仍然存在平行错位的中国,如同让路人在镜头前诵读,华语语境下所能感受到的强烈摆设。纪录片让过往剧情片中无法调和的大量符号趋于一种自洽的正常,甚至纪录这个行为本身也成了符号,“村庄”与“文学”,组成了最具包容性的一次提炼,对贾樟柯来说,较之从前,这更加容易,也更易于遮掩。但还是非常喜欢,能够看到自己喜欢的作家们交心而谈,其中泛出的,又远比贾樟柯在这部作品里所捕捉到的要更加辽阔和动人,虽然他们在此也遗憾成为了符号,但他们毕竟曾从这蓝色海岸的彼端一路游来,身后的航迹组成那汪洋中的编年史。
  • 木卫二:由贾家庄和吕梁文学季,引出共和国文学三位代表人物的访谈录。序幕的老者讲述,由于语速零碎,关键词提炼,会感到较为难以进入,但中段余华的文学初登场,梁鸿提供的感性讲述都相当动人(尤其是姐姐读信),以食粮饥饿和文学收获做一个时代对证,来处与归途,皆为村庄故土。
  • 牛肉粉.cpp:五星感情分。作为一个武汉人我这个时候被乡土情结一击就倒。然而贾导说游到海水变蓝是相信一切会越来越好,我却是无论如何无法这样乐观的,我胆小懦弱又自私,只能一直游一直游,远离这一代又一代不休止地折磨着这片土地的荒谬。
  • HarperDie:当文学不只是指尖的体裁,其在文化范畴的传播力,流动在生活的每一方面。而当创造这些文字的人促膝而谈时,你更加能体悟到文学与情感的密不可分。贾樟柯纪录了噙在他眼眶中,生活的十八段律动。
  • 吞云吐雾狮子兔:1.贾科长这次是一个倾听者,他希望我们也是,那就安静地听吧。2.贾平凹说故乡就是血地,因为你的一半死在那里。3.余华是个狠人,午休都在太平间=.=。4.梁鸿教儿子说河南话是希望他不要忘记血地的温度,这也是影片传达给我们的温度.。5.一直游到海水变蓝,会变蓝的。
  • 笑意:非常真挚的影像表达。土味复古诗朗诵和突然冒出来的歌剧莫名地让我感觉很萌??采访的人物都挺鲜明,余华更是快乐源泉般的存在。
  • 舌在足矣:10年前,「海上传奇」讲的是城市与电影,10年后的这部则是讲的乡土与文学。同样是普通人与名流,过去与现在,正好构成了一体两面。当然了,本身就作为“小镇青年”的贾樟柯毫无疑问是有一定程度的夫子自道在里面的。不知道是不是有意呈现,男作家与女作家视角的差异可以说展现的很明显了
  • 千寻:余华老师有说脱口秀的天赋😂 贾樟柯的“乡愁”。NYFF映后:https://youtu.be/ynHQHJAlKfM
  • 窈七:从大集体讲到吕梁文化,从青年一代的出发讲到贾平凹、余华、梁鸿。用地区串起中国当代文脉,按图索骥个人背后土地所赋予命运的改变。将“大”作家缩为小人物,再将小人物放归到大时代、大环境。这样的大情怀,是一个时代的人骨胳中的烙印。如今的影坛历经巨变又常怀泪水的唯贾樟柯一人。

    纯粹而雄壮的纪录片,“纯粹”是来自于土地的踏实,“雄壮”是时代奔涌下的热泪盈眶。我们开始念旧、我们开始乡愁,当我们已回不到故国,故都也变了模样。

    时代的驳船依旧在远行,曾经奔往蓝色海洋的余华,如今已在浪潮中央。回望这些定居北京的作家们,发现每代人的出发好像都怀着一份挣脱与渴望,所以溪流汇聚。最后,大城市却像染缸,将一代代人变成了相同的模样,曾经多彩的底色在这片土地上消解殆尽。

    山川巨变下,轰鸣作响的却人心翻涌、嬉笑怒骂。

  • Berengaria:摄像机凝视的主体不再是江湖儿女,而是每一个普通平常的人,存在于历史洪流和故土眷恋中的深情,是对所谓的当代乡土文学最好的注解。方言,戏曲,回忆,三位作家的故事,错落有致的念白,不同章节间元素的提取,老人平静地讲述被时间堙灭后的苦难,是属于每一个中国人的心灵指南,尤其喜欢几段之前以不同的交通方式过渡的构思。
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