您的位置 首页 传记

鸟类变形记百度云网盘资源下载及在线观看

鸟类变形记

导演: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
编剧: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
主演: Manuel Rosa / João Móra / Ana Vasconcelos / Henrique Vasconcelos / Inês Campos / 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯 / José Manuel Mendes / João Pedro Mamede / Cláudia Varejão / Luísa Ministro / José Maria Rosa / Ana Margarida Vasconcelos / José Vasconcelos / João Vasconcelos / Nuno Vasconcelos / Pedro Fernandes Duarte
类型: 剧情 / 纪录片 / 传记
制片国家/地区: 葡萄牙
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2020-02-28(柏林电影节) / 2020-05-28(葡萄牙)
片长: 100分钟
又名: 鸟是海与树的孩子(台) / The Metamorphosis of Birds
IMDb: tt11625100

下载/观看影视:

鸟类变形记剧情简介:


  男人如海,远飏漂浪;女人是树,荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作,从最初两人的深情往复书简,顺此而成的生命诞造,以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下,孩子如鸟,学习飞翔,体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻,雏鸟被迫变形成长,从此在漫长失亲的岁月里,想念至亲、凭悼失落的自己。

  以印象派画风为骨干,佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像,新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声,与戏剧式的重建演出,爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出,对应不同人声的旁白,以音划分离营造出想像空间,让全片在深刻幽微的生命沉思下,拥有轻盈的流动感,组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。

鸟类变形记评价:

  • 有志:文学的可视化操作,美而忧伤。有塔可夫斯基和安哲的调调,不过相比两位大师的厚重的哲学思考,这部影片传递出的情感虽然隐秘私人,却是俗世共通的。
  • 小匈奴人:海洋、树、鸟类的三折画(其实没有出现鸟类)没有想到形式感之下的情感冲击这么大,一块海绵里蕴藏着汪洋。
  • 山中人兮芳杜若_:5/5 堪称2020年度最惊艳我的电影!去年有《幸福的拉扎罗》,今年有《鸟类变形记》,小语种国家总是会有令人惊喜的好作品,而能观赏到的我们又是多么幸福!戏剧与纪录融合的拍摄手法,颗粒胶卷带来的无与伦比的镜头质感,辅以诗意的摄影和意境深远的念白,疗愈作用无比强大。此片的豆瓣电影简介已经非常完美的揭示了影片的内核,再此便不多加赘述。最后要表扬下字幕组,翻译的太美了。
  • 冰红深蓝:葡萄牙散文诗电影,静缓情深,帧帧绝美。1.旁白文学性浓郁,声画或匹配或分离,构成复调视听综合体,画面则以对静物的贴近凝视或对自然的写意呈现为主,清一色固定机位,为观者打开了新的感知视角。2.基调令人想及艾里斯[南方],光影质感则似维米尔的油画。3.对镜子的新颖游戏式运用:手持镜子两端,身体完全隐藏在镜子背后,镜面反射出摄影机一侧的画外影像,在那段森林蒙太奇中,甚至起到了【拟态】作用,观众恍若被邀请来玩[大家来找茬];虚化或遮挡一切的放大镜观看照片段落也颇具诗意。4.室内光影流变,太有感觉;少年吹一口气后渐次传来各色人声,犹如创世之息。5.油画,雕像,精致的动物摆件,微缩帆船,经年累月的邮票,剪掉人的照片。6.植物剪贴本,满满6盒贝壳,近百根孔雀羽毛,耳朵上的海马。7.母亲复活、变成树或鸟的臆想。(9.0/10)
  • Madam Veronica:完成度很高的essay film 怀疑导演副业是画画的 樱桃 干海马 石榴 大量的直线和圆形的镜子把每一帧构图都分割成黄金比例 加上复古又性冷淡的配色 颗粒感强得堪比侯麦 随便截图一帧都美得像十八世纪的油画 再加上诗歌旁白 前半部分真的被惊艳到 想给五星的冲动都有 可惜论文电影还是不要太长的好 一来很不容易消化 而且很容易变成新浪潮左岸杜拉斯那种的配乐诗朗诵 表演的缺失和从头到尾冰冷的旁白很大程度上削弱了要表达的感情 一成不变的节奏也很快把观众的热情和耐心消耗干净 导致一小时左右已经有人陆续离场 不过如果说我没看哭那肯定也是扯谎 实在是一场很美很私人的感情和体验 等再从湖水中浮上来时我已垂垂老矣而非少年 那年你和鸟儿一起走的 然而每年春天到来时 我想起的却是你 Berlinale2020
  • 亵渎电影:对白写的非常诗意,用一系列的物体串联起家庭的记忆,节奏处理的也非常娴熟,16mm的质感漂亮如同一件艺术品!
  • wangzhy:上半部是管窥之眼对视银幕内外 旁白叠加打破桎梏的画框 下半部进入自传的主旨 通过上一辈下一代的逝去归字 死物离魂进行叙述和对话 整体而言 Paulo Menezes 作为摄影和调色真的是养眼且熨帖 p.s. Vasconcelos 一家子都会出现在画面里
  • justlikehoney:父親是海,母親是樹,孩子注定成為鳥類。

    美到令人心醉的散文式家族史,開頭和結尾都呼應著鳥、海及樹的意象,一封封祖父母的情書由不同人聲口白述說,畫作般的影像及畫面重演,細膩巧思與聯想,想起了《日曜日式散步者》,與其說是電影,更像是閃閃發光的藝術品。

  • BIG J:诗集电影,人物如彩图插页般穿插在诗篇之中,在作者看来,人是人,大自然是诗;点状结构,试图让观众集点成线,织线成面,静帧组成页码,时间是订书机;大闷片,前三十分钟观影舒适,随后快进键高八度的吼我,我说,哥们别着急,我的膀胱还稳得住。四星以上不体面,四星以下是瞎子聋子神经病。
  • 世界已夷为碎片:#Berlinale70th 21# 是我本届电影节看过最美的电影。唤起了很多童年里的回忆,导演在用影像的美丽留住失去,远去的父亲,航船和鸣笛,埋葬爱情的信,遮住眼睛的羽毛,和一部写给母亲的电影。孩子不断变换的面孔,影子像是空中的游丝,在某个瞬间攀附上被我深埋心底的爱意。影片最后市场偶遇逝去母亲的旧识的那段对话,超越时空,让我刹那觉得也许人是不太那么容易被忘记的。
  • 电车:试图为观众展示出影像所具有的无限可能性。胶片呈现出的油画质感,拼贴成了一首影像的散文诗。家庭成员用极具文学性的独白将家庭史娓娓道来,稍不留神就陷进了回忆的漩涡。它是优美沉静的家庭记录,流露出的记忆质感干净清澈。物成了这些记忆的载体,象征着父亲的大海,与象征着母亲的森林,似乎永远有着隔阂,结尾时将树带入大海,两人终于在记忆中团聚。
  • 胖丁桃:拍的非常私密,是对成长、自我、家庭的理解与怀恋,充满诗一样的语言,但画面又比诗更加重要。虽然差点沦为一场PPT,某些画面也有为了刻意追求画面而牺牲意蕴之嫌,但整体来说还是非常惊艳。
  • 迷失东京:一个家庭的成长史,在母亲的护佑下,即便父亲的缺席,也能维系住这个家,而母亲的离去,也带走了每个家庭成员的一部分,每个人都需要被迫成长,这是一个很艰难的过程,即便最后走出了伤痛,但内心深处,永远缺失了一块。看的时候感觉在看一个画展,虽然看睡着了两次,但我还是蛮喜欢这份情感的。
  • 查查@13000 ft.:有信条删减片段?!裂开的缝,永远都不会合上,倒是落下的叶,下一轮还会新生。从静物画一般大量中近景的局部,扩展到自然的中远景,有一种压力终获释然的开朗。离开和死亡的区别,是前者还要回来承受悲伤,而后者已经自如地在天空飞翔。我们用不同的语言呼唤母亲,会得到同样的回应。影像散文。
  • 德卡的羊:80/100,导演对于素材选择的考量极具审美意识,对自然的修饰与提炼,又有16mm胶片加持,确实是如诗如画。虽是拼贴的组织形式,全片却不会让人觉得干涩,强烈且私密的情感驱动着一切散落的元素散发出生命整合成为完备体系。
  • seamouse:总算看到此次北影节乃至今年最爱一部,葡萄牙的《鸟类变形记》,也是今年柏林主竞赛入围片。观影感受如此舒服,可能得益于上一场舞蹈纪录片《再现康宁汉》我彻底睡死过去。精力和感动也就都留给这个葡萄牙女版泰伦斯马利克了。当然,跟大我的马利克完全相反,画外音不间断诉说家庭私记忆的这个导演实在微我。
  • 猪灿烂:我太爱了,独属于西班牙葡萄牙式的浪漫,充满对大自然与生命的敬畏,“不要成为一个你感受到的人,去成为一个你看到的景色一般的人。”看到的是山峦去,海洋与扎根土地的大树,所有母亲的伟大与生命的奇迹交融结合。“母亲打开窗,让四季充满屋子”太多的镜头与意象无法用语言形容:树林里用镜子反射隐藏、倒映在湖水之中的波动人脸、降格镜头的含苞待放的花朵、最后驾驶小船进入海洋的大树…目前北影节最佳,太爱了
  • 王绛绿:太着迷这种类型了,有当初看《冰山的阴影》的感觉。每一帧画面都是审美的极致,每一句旁白都能敲击心坎,又带点拉美文学那种诡魅与华丽感。喜欢那些布满岁月痕迹的老物什,看母亲细细编织头发,戴父亲远航捡拾的海马发夹,佐以旁白:“四季变换,我们还是一样的思念你,这种思念已非房屋能盛得下”,隽永又浪漫。
  • Tom荣:看哭两次:一次是结尾划船的镜头,一次是女儿再一次带上海马耳饰的镜头。这是一部无法言说,只能意会的电影。
  • 山止:温暖的温柔的元素的选择与组合;只给人美之感受的摆拍 无对刻意营造的厌倦;自然真实是包容博大的存在;关于家庭死亡爱成长老去
  • 欢乐分裂:一部沉静优美而不无悲伤的家庭影像记录,充满沉浸式的冥思与哲思,台词如诗般曼妙,胶片感如油画,每当看到这种几乎为大银幕定制的影片,就深感「电影」何曾死去的幸福。
    每个人均以独白切入家庭史,几乎无同框,言语无任何意义,声道的叠加是词汇的失序和表征的混乱(以各种语言称呼母/女);于是书信成为另一种绵延时间的方式,是记忆的载体——海马耳饰是海马体的外象,烧信一幕令人泪目,这些被写下的字属于一对男女——恰好是我的父母。
    镜子成为大海(外)和植物/鸟类(内)的联结符号(各种构图太美),它吸收凝缩外部的波澜壮阔与动荡不安,以滋养内部生命的幽微与生生不息;母亲存在于后代基因序列里,她是照片上缺席父亲的贝特丽丝,是引领但丁游历天堂的女神,是我们这群幽灵攀援的大树枝干。
  • 木村加糖:这是北京国际电影节乃至2020年截至目前看过最喜欢的一部电影,没有之一。如散文诗一般优雅的语言,如油画一般精美的画面——随便截一张,就是可以用一个月的屏保。让人不忍眨眼,让人心生无力——因为想要记住每一句,想要记住每一幕。这部电影最打动人的地方是,他的寂寞,他的清冷,他的内敛,却有着最真挚、最深入、最赤诚的表达。它的内核——爱、家庭、人生、光阴、自然……饱满丰盛,圆融而具体,将宏观与微观、抽象与具象结合得巧妙而精细。内心不由惊叹,能够拍出这样的电影,无论之于导演,还是观众,都是一种莫大的恩赐,与奢侈。这是值得反反复复品味咀嚼的电影,这是触及一个人灵魂深处的电影。
  • 低级趣味:关于生命时态的失落叹语,像是重塑语言后的戈达尔穿梭进老塔的梦境。与土地接壤的局部器官/肢体滑向语言的另一极成为现实的动作,是多种语境的拼接,也是姿态的变体。梦中呓语从家庭记忆影像中得到放射般的出色外化效果。没有粗暴的凌驾,倒是有极致的温柔存在。观影途中经过了一番激烈矛盾的怀疑揣摩及思来想去确认是当代崭新的诗意回眸,除镜子外图冀式的自然意象化为感官元素放置于的阴暗角落,随着光线照射的变化渐渐显露,成为新的观感体验。要是放在平时的荧屏上观看绝无串联拼凑的可能,在属于影院密闭空间里才能感受到与视觉割裂开的声音从四面八方传来,视点变成快速运动的影像直觉。具有无限的回溯空间和感知维度,从实验角度上来说,创作已然达成了目的,完成了奇遇般动态与静谧间的相互碰撞,成长过的鸟儿也飞向远方。——10’BJIFF
  • waking王小心:父母不想孩子长大,是因为他们知道孩子只有在小时候才属于自己。切断父母和孩子的纽带真是太难了。这也是为什么最小的孩子最受宠,因为父母知道他们再无其他,只能尽量拉长手里的细线,拉长他们的童年。
  • 超cute侠:非常私人化的家庭回忆录,呓语式独白加静态影象构成了一场时间线上的探索,试图唤醒藏匿于海马区域最深处的记忆,还利用巴赫的恰空舞曲表达对母亲的思念与召唤,那些云山雾绕,植物纹理,水纹横波,种种意象形成通感,整体细腻又高级。
  • 苏莫:非常特别的一部电影,像是后辈在翻一本家族相册,一边看一边从简单的影像中提取一些回忆或者人生感悟,虽然有些破碎,但看的时候一直有一种看《百年孤独》时的波澜壮阔。
  • YthguaN:鸟是海与树的孩子 海员父亲寄来海马作耳饰 温柔坚韧如树般遮荫的母亲教会爱与美 家人间细腻又隐忍的爱意藏在每一次固定长镜定帧 每一句诗意的旁白中 倒放的添补叶片和浮出水面的老人 真的美极了
  • VincentP:真的是拍的绝美,用统一流畅一气呵成的漂亮镜头串联起了一部有些零碎的家族变迁史,用家族成员的声音作为旁白有一种亲密无间的效果,仿佛在窥探着他们最隐私的秘密。特别喜欢前半段祖父祖母隔空读着信,天南海北也仿佛被拉的很近。后半段有些段落能看到老塔片子的影子,导演的审美还是太太厉害了。
  • 哼哼.floweray:从picture到photo,从film到movie
    从静止到动态,留白越来越少,留给人类遐想的空间越来越少。
    就像人的祖先从海洋走出,一支成为了人类,一只成为了飞鸟,人类还可以游荡在海洋,但再也不会长出翅膀。
  • 用户9278:bwv1004响起 艺术之神降临。在这重新感受到影像魅力的时刻 重新爱上「电影院」的时刻 面对肆意流淌的才华 再讨论两种媒介的彼此消解似乎太扫兴了#10thbjuff华星ume
  • 圆首的秘书:可能是一连串,真正get到塔可夫斯基神髓的影像,让人想起《镜子》(不单单是因为确实出现了很多镜子,诚然也没有那么“激进”)。能用这种方式来结构家庭记忆,实在是比海南那个最佳纪录片《关于爱》高不知道几百万个等级。更可贵的是,导演并不耽于某种视觉奇观,而是在生活中发现事物,在事物中定格静谧,在静谧中升华出超验。this is not what we called documentary, this is true cinema. 大银幕上真的会美翻。
  • 浅野:太喜欢了,值得8.2以上的分数,所以给4+1星。另外北影节8.30大悦城场9排12座的女士,从头屏摄到尾真没必要哈,盗摄9张文艺电影的图发朋友圈并不会让你本人变得文艺。
  • HarperDie:四星半。第一视角的影像,在不断切换的第三人称的口白下推动。家人间情感的迂回,在层出不穷的表现实验中完成正态分布。时而如油画般静止,时而似显微镜下的假寐。是故事的表达,亦是生命的纪录。或许做些减法会更加精致,可一部语态如此纯熟的处女作,已足够为人咋舌。
  • 胤祥:#70th Berlinale#奇遇单元费比西奖。家族史的数据库与创意叙事、材料拼贴的复杂呈现。就像一个暑假的午后与父母长谈,翻出阁楼上尘封已久的记忆承载物;而祖父祖母的往事被叙述得童话一般,美丽又苦恼。影片真的晶莹剔透,宛如钻石一样,搁在洛迦诺鹿特丹一定是主竞赛级别。久违的感动。
  • 超人叔叔:习惯了略显单调的静物讲述方法后 更能纯粹领教家族记忆在感官空间中的调和变形 难免联想起《阿涅斯的海滩》16mm之美的一种表达形式
本文来自网络,不代表影评集立场,转载请注明出处:https://www.yingpingji.com/21878.html
返回顶部