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心中天网岛免费下载及在线观看

心中天网岛

导演: 篠田正浩
编剧: 近松门左卫门 / 富岡多恵子 / 武满彻 / 筱田正浩
主演: 岩下志麻 / 中村吉右卫门 / 小松方正
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1969-05-24
片长: 142 分钟 / USA: 105 分钟
又名: 情死天网岛 / Shinjû: Ten no amijima / Double Suicide
IMDb链接: tt0064975

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心中天网岛剧情简介:


  江户时代,纸店老板治兵卫(中村吉右衛門 饰)厌倦了日渐丑陋的妻子阿御(岩下志麻 饰)和索然无味的生活,他长期与妓女小春(岩下志麻 饰)待在一起,并许诺为其赎身。三年时光倏忽而逝,治兵卫的赎身钱始终无法凑齐,小春无法忍受每天接待不同的男人,她与治兵卫相约共赴黄泉。私奔当晚,治兵卫的表兄——同时也是阿御的哥哥孙右卫门(滝田裕介 饰)找到小春,因阿御曾经拜托小春借助丈夫,因此她上演一处变心闹剧,迫使治兵卫放弃了自己。回归到正常生活的治兵卫闷闷不乐,某日他从岳母口中听说小春即将嫁给富商,他和妻子担心小春会为了自己而死,于是夫妇俩凑钱准备为这个坚贞的女子赎身……

  本片取材于近松门左卫门的“净琉璃”作品,并荣获1970年电影旬报最佳女主角(岩下志麻)、最佳导演和最佳影片奖。

心中天网岛评价:

  • 刘浪:多奇特的表现形式啊。电影的戏剧化舞台呈现,甚至把文乐里的黑衣人堂而皇之地搬进了场景,不但促使了转场,同时也成了画幅里内容,乃至推动了叙事节奏和延伸画面信息。婚姻之外的情感与道义的矛盾,将这一悲剧的根因指向了超出个体的社会。双重的叙事空间,故事之外的筱田表达。
  • 纸风筱龙:半写实半人偶净琉璃戏是一次形式上的胜利,尤其是黑子的安排,不仅制造了强烈的间离效果,还担任幕后的辅助工作和对角色的下一步做适当指引,巧妙融入电影的独创性使他的身份可以是导演,编剧,旁观者,甚至是以现代人的角度冷眼看待一切,形成了具浓厚歌舞伎色彩的奇妙剧空间。
  • 一四迷葉:故事的精巧性在于它简单却又展现出了完美的弧光,人物的情感实现了纵向的饱满。黑衣人的存在与片头的净琉璃艺人相对应,暗示了三人命运的不可抗性,而这在纸屋身上体现得更强烈。无论是舞台剧式的转场还是日本传统绘画书法的布景都像是一种表现主义,纸屋的行动如木偶般被操控。两个女人之间本不应该有的共情让三角关系趋于稳定,此时阿御既作为一个“第三者”又同时是保持稳定的基石,而后来她的缺失(被父亲带走)促成了两人的逃跑以及最终的殉情,这同时与最后的殉情形成了一种互文,阿御的命运虽不被提及却又能清晰地预见。阿春热烈的爱、阿御的善、纸屋的懦弱以及命运的不可抗性共同造就了此片的悲剧美学,死是表示反抗的唯一方式。
  • Seika☘️:如果能继续按这种实验风走下去该多了不起。诡 媚 满足程式化美需求。近松的故事看完后心里总是堵的。|年轻的吉爷好端正哦。
  • 何阿嵐:唯有死亡才能解脫一切?如果這部電影可以一直播放下去,人物就像永劫回歸般,也只能反反覆覆地尋死。近松門左衛門以「心中」評擊社會論理,人要得到自由根本不可能,篠田正浩版本給予了多一層當代性,將存在主義風潮。隱隱深入戲中紋理。男主角很像90年代的梁嘉輝,岩下志麻和黑衣人軍團真是非常可愛。
  • 非虚构:根据近松门左卫门的戏剧改编,筱田正浩采用传统的文乐净琉璃的戏剧形式,应用了活人表演的形式。奇怪的视觉空间,有时近乎空空如也,有时又以超大的书画形式营造出抽象的美术空间。岩下志麻一人分饰两角。结尾,极具力量,一对爱人自缢而亡由姿态优美的操纵木偶的黑衣人进行控制的时候。
  • 小A:9 从准备工作开始,把歌舞伎的一整套东西搬到镜头前,拍成一部很牛的实验电影。故事很扎实,镜头很考究,然后篠田正浩在歌舞伎传统的黑衣人上做文章,这已经不仅仅是“离间”了,黑衣人出现的时机、人数、站位等等都很值得玩味,几乎成为电影里一组很重要的配角。
  • ききこ:岩下志麻真好看啊!拍摄手法很有趣,黑衣人并不是特别突兀。至此也算是中英文剧本+电影都看完了,其实更喜欢曾根崎情死……婚外恋啥的果然还是不能引起我的同情心.0.
  • 黑尾侯爵:传统美学融合实验话剧风格,剧情推进平和,古典配乐出彩。黑衣人的设定既是指设净琉璃中的木偶操控师又是分离舞台格局的视角。符号化与风格化电影。墓地那一场戏的生与空,俗世之冷。
  • 花城漓江:悲剧。剧情司空见惯,关键看怎么拍了。以舞台剧风格呈现,还安排黑衣木偶工具人,光影或白得炫目,或逼仄压抑,面部特写满是悲惨。让小春和Osan由岩下志麻一人饰演,这个设定很有含义。电影常常不能以道德眼光批判,若非要的话,小春和Osan都是好女人,纸屋是个天杀的货。道德约束不了爱情,最终走向失乐园结局也是无情的情理之中。筱田正浩是个为电影艺术敢于牺牲的导演,在他导的戏中,岩下志麻和不同男演员亲热,只这一点,费里尼、姜文、贾樟柯等就做不到。大冬天室外戏,看把我们志麻姐姐冻的……01:43:41,mkv,777.7MB
  • 么什叫定决能不:4.5 从18世纪日本木偶剧改变而来之后保留了舞台形式,现在看来都具有超前的实验性。而对于被社会风俗和道德捆绑的两个人来说,唯有死亡才是最佳的解脱。进一步想死亡或许甚至是所有人的解脱。(Chicago Film Society)
  • 一棵松:悔恨的泪水从耳朵里流出。妻子帮忙丈夫筹钱为某妓女赎身,被老父亲拖走。地面写很多字。服饰(忍者、武士、艺妓)、道具都很不错。最后武士和艺妓墓地里做了一夜夫妻,然后断发,要死在一起,武士残忍地割了她的喉咙,然后在忍者的帮助下上吊。
  • 辫子鞭:真人木偶戏。一帮大牛,助理导演是小栗康平,舞台剧是寺山修司的天井栈敷,音乐是雷打不动的武满彻,出来的效果也杠上开花的。实验性很浓,忍者装扮的黑衣人尤其值得玩味,最后几分钟的戏太精彩了。ATG当年好厉害啊,出的片子一个比一个强
  • Connie:岩下志麻我幾乎認不出來了…..故事上來論,紙屋小春之死再怎麽壯烈決絕也還是婚外情罷了,我始終沒有辦法感同身受
  • zeïn:居然有天井栈敷剧团参演。岩下志麻的公鸭嗓歇斯底里到刺耳,还有男主角极度欠抽的苦瓜脸(越看越想让他赶紧死),少一星吧。
  • 彼得潘耶夫斯基:类似于《罗密欧与朱丽叶》中命运多舛的恋人,筱田正浩的《双重自杀》是莎士比亚式的作品,其主题是社会规则禁止恋人在一起,只有在死亡中才能找到满足感。在这部电影中,故事是由现场演员表演的,但也利用了日本的戏剧传统,如黑衣人,他们与演员进行了无形的互动,场景是非现实主义的。这部电影以黑衣人为现代木偶剧表演所做的准备为开端,同时听到一个画外音,大概是导演,打电话寻找恋人自杀倒数第二个场景的位置。很快,人类演员取代了木偶,动作以一种自然主义的方式进行,直到黑衣人不时地介入来完成场景转换或提高两个情人在死亡中结合的戏剧性强度。
  • Jade:Tanizaki的Yoshino kuzu裏面有提到這段love suicide…Motherhood and romance seem to be mutually exclusive in Japanese literature…
  • 貓頭一:实验性古典剧场,无处不在的黑衣人令这剧场电影在二次元和三次元互相穿梭的感觉;本来是个哀伤的故事,这样歇斯底里的表演在“电影”这个介质里传达出来,真的好想笑场。
  • 阿西:电影舞台化,只有黑与白光与影和黑衣人的背景,只是想在一起而已却不得不殉情,不想死啊,可是被现实禁锢着,最后一幕殉情真的好像两具尸体呢。芝麻分饰两角,特别好的妻子和特别好的情人,男主却从头到尾苦瓜脸。
  • daangel:不是伦理的束缚,是人伦的束缚。典型的新浪潮观点,让我想起太阳族。岩下志麻的演技相当精致。当然舞台剧式的形式也很突出。只是内容接近极端。
  • Uso Foolman:吉爷年轻时跟幸四爷好像啊(废话….看了几遍才发现黑子们都来自天井栈敷。黑衣并不突兀,他们是观众“看不到的”助手与操作者,在电影中引入黑子是我对这片子最大的好感来源。
  • 火娃:9/10。巨赞!果然是筱田正浩最高杰作,舞台动作与戏剧的完美统一,实验性与古典性的完美融合,大胆的艺术表现形式令我为之倾倒。整片的摄影、打光、美工、音乐,包括背景画转场独具一格。故事的重点是个人爱情与个人社会角色的冲突。那群黑衣客既是配角也是助演,启到了串连剧情的效果,很值得玩味。
  • 莉莉玛莲:非常吊诡的破墙手法,殉情一段拍得真好。命运的黑衣太夫将你送上刀刃,为你绑好绳索,“人生不过一个行走的影子,一个在舞台上指手划脚的伶人”。第一部峳田正浩。
  • [已注销]:這個舞臺設計非常有意思,有包裹黑衣的武士作為更換道具的人還有可以旋轉的佈景,算是室內部份保留凈琉璃的舞臺風格,芝麻女神又美到我無話可說。雖說是個無聊的殉情故事,又是黑白電影,可依然能感覺到東瀛傳統文化下的大和之美。
  • “会田昌江”:8.5/10 被用光的手法和配乐的和谐震撼 武满老师的脑残粉 记得坂本说劳伦斯的配乐太过于抢眼 自成一体 细品一下这个配乐就恰到好处 不张扬 不抢戏 戏中戏的设计 戏里戏外到底如何辨别真假 演出非常舞台化 黑衣人就是行走的道具组 故事本身不是太吸引我 但是每一个场景的设计 取景 尤其打光的手法登峰造极 惟妙惟肖 电影把如何在黑暗场景中恰到好处的照明展现的淋漓尽致 影片中后期一直笼罩在黑暗色彩里直到最后纸屋上吊 突然大量白色填满画面 随着撞钟的出现 犹如神明之光普照世间黑暗 很像斯特拉文斯基作品结尾部分的Apocalypse (three movements for orchestra/symphony of psalms)
  • 人造人17号:stunning Verfremdungseffekte in the movie; That the star-crossed lovers neither live nor die free prompts the audience to reflect on our unresolvable dilemma between desire and duty.
  • 西风独自凉:《超市夜未眠》(2006)玩的东西,1969年日本人就玩过了.没见过哪个导演这样拍电影,黑衣人、舞台剧的空间感、梦想与现实的冲突,玩出花来了
  • 日灼:黑衣人的出场不单单是为了营造间离感,而是刻意为传统艺术形式做一个明确的标注。故事也是日本传统社会伦理的羁绊成为男女主角的对立面。
  • 空思:林黛玉教香菱学诗,很重要的一条就是“不以词害意“。这部电影给我的感觉就是形式掩盖了内容,很多时候注意力都被黑衣人所吸引而忽略了剧情本身。当然电影是很COOL的,岩下志麻分饰两角非常棒。
  • Sophie:外教推荐. 屏风, 空间, 视效, 如何把握? 77min左右推倒墙壁的一刻着实难忘. 黑衣人的间离效果. 木偶戏的定格感. 想起Barry Purves的一个短片: Screen Play(东洋风情画). 初见岩下志麻.
  • 麻麻睇:岩下志麻分饰妻子与情人两角,隐喻着年轻的艺伎与人老珠黄的妻子,各自生离死别的悲惨命运。以爱情为媒,颂扬着女性宽善仁慈之德。以定格画面表现时空停顿,代指舆论这只无形手的黑衣人从画外走进画框,又担当着木偶操纵者,则散发着新浪潮的特质。
  • 超cute侠:筱田正浩此次结合人形净琉璃来诠释殉情故事可以说是形式上的完胜,黑衣忍者带入的客观视角,可以180度旋转的舞台背景,时而画面定格增强的情绪,以及岩下志麻一人诠释妻子与情人两角,这些实验手法由外及内地牵动了观者的观感,尽显了导演的魄力。
  • Edward:吉爷的セクスシーン好像让我内心哪里碎掉了…第一次看您的电影就这么大冲击实在…回归正题,美术让我想到几原邦彦的作品,用符号来代替本物;黑衣是文乐里的黑衣,操纵感以及不断提醒这是出戏;吉爷的演法却是标准歌舞伎演法,虽然这出上方戏他一辈子都没机会在歌舞伎里演;各种东西都能糅杂真是厉害
  • 林||我们谈什么都像谈死!:这跌宕起伏的狗血剧情!!!武满彻竟然也是编剧之一,这就是一堆艺术家聚在一起搞起好玩的吧。开篇是人形净琉璃,接着正片的黑衣人告诉你这就是个真人版的净琉璃啊。志麻姨分饰小三和正室两角,当年旬报最佳女主角实至名归啊。
  • 赱馬觀♣:日本歌舞伎界有那么一群人,身份低微,平时被老板和名演员们呼来喝去,受尽了鄙夷的眼光。他们的工作是打杂、布置舞台和提词。为了让观众无视他们的存在,他们全身都穿着象征“无”的黑衣,连脸部都用黑纱遮盖,故而被称作“黑子”。……筱田正浩为给黑子正名,硬生把写实下的上吊殉情演成了超现实的众筹绞刑。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2285179052/
  • 陆支羽:人形净琉璃之作+古典殉爱者之歌。歌舞伎之死。心中:意指殉情。黑衣忍者的外设性介入极具间离戏说效果+1。|-你为什么爱我?-因为你是女人,我是男人。|我们就算分开死,鸟儿会来啄食我们的尸体,但我们的灵魂会在一起,那么,我们是不是一起死又有什么关系?PS:又闻武满彻,又见岩下志麻。
  • 一个墨盒:感觉殉情已经成为了他们追求的至高无上的目标了,或者说是被黑衣人推向的戏剧的终点。殉情的原因是什么真的很费解。
  • 鬼腳七:可以理解为变形的木偶剧,而黑衣人/木偶操作者的出现其实也就是制造间离感,这种设计此前之后很多人都用过。当然这种刻意营造的舞台感和陌生化效果其实更大程度上是有所保留的,并没有过度发挥。岩下志麻分饰两角,还是艺伎的角色略胜一筹。
  • Irgendwie:神作!绝对超五星的神作!好喜欢里面的日本传统音乐,黑衣人的设置有点多余,冲突本身设计得已经很够了。在日本文学和影视作品中殉情很常见,《曾根崎情死》也是同样的题材,还有著名的《失乐园》。仿佛在他们心中,爱的最高点就是死亡,唯有那甜蜜而冰冷的死亡,能让炽热的欲望冷却。谁来带我走呢?
  • 了花:基本可以看成舞台式艺妓之死爱的殉情。其实妻子这个角色很重要,欺骗是妓女的职业那妻子的职业是什么?两人打算共赴死亡在墓碑做爱那场戏真美。里面有个有趣的设定就是“黑衣人”属于舞台辅助如此添加上简直是完美的艺术表现形式。
  • Rokutousei:電影開頭那通討論自殺戲的電話、組裝人偶的鏡頭以及片中出現的黑衣人凸顯了人形淨琉璃的形式感。芝麻阿姨的演技真好,60年代的片子尺度還蠻大,現在的日影未免也太保守了。
  • 陶者无缰:筱田正浩實驗到讓人無法相信那是1969年,但看著看著精神就被如入無人之境的黑衣蒙面人帶跑了。PS:我懂為什麼社長說除掉《冥途飛腳》近松的世界都接受不能了,《生玉心中》和《曾根崎心中》還罷了,這部的男主實在是渣男的集大成者。
  • 殊不方:形式有趣,但今天看来并不新鲜。很愚昧地没看出来两个女人是同一个演员。关键词不是“心中”,其实是义务和责任,甚至殉情本身也并非对责任的逃避,而是一种相爱的义务,真是日本式的道德感。
  • 灵锤煮海:#心中天网岛# 嘎嘎独造!酌奇不失真,玩华不坠实。纸屋治兵卫与小春在纸屋治兵卫的墓碑XO,如参商相会;黑帽人吟咏桥的诗作中,纸屋与小春连续踏上三座桥;心中即情死,Doubled Suicide既指片头与片尾两起Suicide,也指两人不同的情死方式;指历史与电影中的两个故事;岩下志麻一人分饰演双角,以及人形净琉璃与电影两种形式的对话。武满彻竟然参与角色塑造,小栗康平助导。结尾筱田正浩向其师父小津之“无”致敬,在急促的空镜中,更像故意对小津之“无”的荒腔走板。筱田正浩对意义和爱的追求要远过于小津,尤其是乱世之爱
  • 电个爆炸头:筱田正浩在追求别致的形式感。/很难用壮烈以形容这段殉情之恋,男性的面具底下尽是愚蠢与自私,倒不如把全部感叹用在原配妻子与丈夫情人的关系上,她们两人都由岩下志麻饰演,具备着献身的美感,只不过把这种自我毁灭用在这样的男人身上是否也是一种愚蠢呢?我们应该怎么看待她们的情感呢?值得讨论。
  • 袁牧:一点也不觉得黑衣人突兀,他有时是观众的一个视角,有时负责预告事件,有时又带领镜头,有时是人物内在的人物,感觉得到,说不出来。不是那种对电影题材生硬的民族化,而是把民族艺术的精髓融进了电影这个载体。
  • 阿巴厮:仅从电影而言,形式感太强。但是联系到背景,不禁拍案叫绝。但是相比较,《暗杀》,我更为喜欢些。筱田正浩的影像真的很凌烈。
  • 🌵🌵:四星半,开头序幕导演提到的“即兴表演”就揭示了这是一场关于表演的实验,所有情节被压缩到区区不到十个场景里,除了打通舞台表现和电影语言的边界,更是为了缩小格局削减外力使叙述让位于表演,每当情绪行将释放时则使用景深运动长镜头使演员置身于情境任由表演中的感染力爆发和流淌(例如妻子对丈夫大肆宣泄的一场),黑衣人的存在除了制造间离和陌生化效果,同时是一种外界干预即对表演的强调,其对角色的行为具有引导、参与甚至控制(人物如木偶)的作用,其视角出现也往往暗示着人物处境(如窗外的形似牢笼的视角构图),由此仅凭表演就建立起了足够令人信服的悲剧性弥补了社会视角的缺口。
  • 贪玩秋月:应该译成“殉情天网岛”啊,虽然整个东亚女性的处境都是水深火热,但日本来讲,从沟口健二到成濑巳喜男、再到筱田正浩,日本的导演们都站在男性的立场上去理解、同情女性的处境。男性的集体无意识里对于女性的善良、无私、果敢报以深深的感激。相较于西方女权自我阉割掉女性的一切符号站起来战斗的悲壮,中国的男女互相对立斗个你死我活的气氛。日本这里显得温情很多啊
  • 实验之光:从木偶戏转变成舞台剧,本来以为黑衣人是艺术创作出的心中的鬼,其实暗指木偶戏的提木偶的人,的确别出心裁,故事本身挺简单的,艺术加工部分加分。
  • Suito:片头文乐表明一切,筱田正浩通过把人偶与操偶师置于同一舞台来展现自己对形式美的追求,人物的定格、转场都堪称巧妙,墓地交合那段凄美无常,先锋的果然都是杰作。
  • Sabrina:1. 超越了期待的一部剧。2. 舞台的设置很高明,配乐对剧情非常重要。人物设定,台词都是上乘之作。唯一不足,纸屋的背景墙,地板汉字有些乱无章法。3. 原作和编剧,导演这是无情的打男主的脸,毫不客气。无论是妻子,还是艺伎,都有大局观,不计个人得失,懂得爱与责任。
  • 楚辛:无处不见的黑衣人形同鬼魅,时刻牵动着无形的命运之线——从人形净琉璃到这部风格化极强的半舞台剧电影,构成了一语双关的绝佳隐喻。结尾殉情一段拍的惊心动魄,加上武满彻鬼泣般的音乐,渲染出日本电影独有的病态之美。
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