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观看之道免费下载及在线观看

观看之道

导演: John Berger
编剧: 约翰·伯杰
主演: 约翰·伯杰
类型: 纪录片
官方网站: www.bbc.co.uk/programmes/b00dtnvm
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
首播: 1972
集数: 4
单集片长: 30分钟
又名: 观看的方法
IMDb链接: tt1302546

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观看之道剧情简介:


  Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger’s scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark’s Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

观看之道评价:

  • 小也羊子:Walter Benjamin, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction
  • 傅尸水:拜物教原来始于16世纪欧洲油画。Publicity是一种让人以为自己是世界中心的哲学体系,一种试图解释一切的语言和消解一切的心理操控术。如今渗透率最高的哲学可能就是消费主义。绘画的意义在旅行,原作的意义在信仰,绘画的特质是静止无声。对经过设计的所见保持怀疑。
  • 波克比的爱:精彩啊精彩啊 真正把造型艺术和电视这个媒介融合得这么好的 看过的都懂 第一集那个换台说真是把我惊艳到了 然后 日常夸赞英国上电视的学者专家们!你们!真的!太!了不起了!!!
  • [已注销]:1.一幅作品里整体与局部所要表达的东西可能大相径庭(涉及裁切)。2.裸像是回归自我,自然的裸体和赤裸给人看之间存在巨大的差异。3.你拥有什么,你就是什么。
  • CatFelix:第三集:欧洲传统就是一群物质逼。。。结果他们把我们也变成了物质逼
    第四集:商品社会塑造欲望,销售欲望,用理想的生活方式包裹大众。最终人们嫉妒欲望希望变成欲望本身,我们不再是自己,而是尚未成为广告中人的未成形之人
  • juliette:绝对是个左派啊~~对消费社会的吐槽简直了!站在我的立场,我当然很喜欢第二集讲古典画女性的,应该说整个片子最好的就是没有站在学院派艺术的视角来讲述,提供了偏向社会学和更有现实意义的角度,这个“道”我是很喜欢的。只是最后一集讲广告的,个人是觉得稍微过了一点点,批判的太严重拉~!
  • W.Y:屌爆了 从medium如何操纵人的perception开始,一步一步出构建女性作为“被观看之物”的身份到艺术对商品的构建,最后到鲍德里亚所说的simulacra对人欲望的构建.有趣的是,BBC 69年又克拉克爵士耗费巨资拍过一部文明的轨迹,想回复高雅艺术和精英主义,结果三年后约翰伯格直接弄了一这货大竖一根中指
  • deedlit:有意思,观点很独特。1裸体女性画大多是慵懒的姿势,满足订画主与观赏者的窥视性欲。2作为同性恋卡拉瓦乔画中的耶稣带有性别矛盾。3物件的细腻描绘是为了炫富。4广告是为那些自觉魅力不足的人准备的。
  • [已注销]:EP1: 观点源于本雅明《机械复制时代的艺术作品》;EP2: 艺术品中被男性欲望凝视下的女性;EP3: 艺术品反映描述者地位及状态;EP4: 广告和出版业下的艺术品
  • alfredo:講「觀看的方式」,節目本身也在視覺和語言呈現上花了力氣,透過語言的引導,觀眾重新觀看了那些原本熟悉的影像,甚至讓我們察覺我們正在看的節目也是「重製」的影像傳播,使用了同一套心理機制,最後以邀請反思做結。拍得簡潔易懂,現在看來當然觀點已經不算新鮮,如果有好的中文字幕會想推薦給別人看。
  • 一根鸡毛菜:影评早写好,被我记在小本子,夹哪里去了,找遍抽屉书桌也没有。总之伯格擅长的就是这东西,给他延伸的话题,他的思辩可以引领大部分人进入另外一个世界。但是脱口说他自己经历,就无聊了。第二部分犀利又睿智~
  • 冬祭:影像果然是要更生动一些,同时也要保有更多的怀疑。/“在这个节目中,在所有的节目中。你所接收到的图像与含义都是被安排过的。我希望你会仔细思索我是怎样安排的。”
  • TairAlex:一千零一夜。制作精良,但阐述的内容已经比较熟悉,最后一集比较精彩。第一讲,讲到画作被拍摄复现时,观看者实际看的是拍摄者的理解与想法,举了勃鲁盖尔的受难之路,正好有磨坊风车十字架电影和阿巴斯的二十四帧印证;nudity is a form of dress
  • joesy:从本雅明的复制到第二性的物化 这些算是老生常谈 倒是ep4很有启发 我们时时处于影像的断层之中(杂志上难民照片和光鲜广告同时出现) 但这些都是构成我们文化的元素 John Berger对世俗影像总是有种悲悯 这点在他的书里也能感觉到 (也可能文化批判学家大都如此
  • shawn:除了第三集“体积感”的说明,有点类似于识字的用途里说工人对固体大块食物的迷信,比较有意思。剩下都老生常谈,一般。
  • 隔嗝blue❉:对裸体女性画像的诠释、商业广告与古典油画的对比还是很让人反思的。满满的左翼思想~当然伯格在开头就已打过预防针:一切艺术复制品都能被操纵并误导化;观众在这个节目乃至所有的节目中看到的画面都是被刻意为之的,他希望我们能思索其背后的用意并对此保持怀疑。
  • 般若多目:【让绘画更像交谈而非文物】【第一集媒介,第二集gaze和nude,第三集图像祛魅,第四集广告】透视法让眼睛成为了可见世界的中心,照相机的发明让一切发生了改变,一种感知世界的新的方式。照相机使艺术品传播开来,因此为作品增加了潜在的意义,但同时也摧毁了原作独一无二的意义。绘画本身最重要的特质是图像的无声静止,它好比是一条时空隧道,把你观看的这一刻与它诞生的那一刻连在一起,同时有些东西以超光速穿越而来,质疑着我们对时间本质的感知方式。一旦绘画具有传播性,它的意义就很容易被篡改和操纵。画廊就像银行
  • 爱是寂寞人:此片颠覆性地重新诠释了古典美术艺术,并将这种观看方式引用到现代美术上。这种重新诠释是启发性的—它告诉我们艺术有被误解的可能,我们应该以什么样的角度去分析它。
  • 芳华正茂:第一集讲到机械复制时代复制品对人们观看之道的影响。来自本雅明。神秘化造成观看的复杂化,经验影响人看画的直接性与纯粹性。孩子是最会读画的。卡拉瓦桥的人物画像模糊的性别与他个人性向有关,而孩子能看出这一点说服了我。男性窥探male gaze很出彩。其它集标记在了同名的书目之下。
  • Katsura:油画艺术走下神坛,油画裸女是男性性趣投射,油画静物是物质炫耀,广告是当代艺术谎言。图形背后皆是欲望。提供了很多新鲜的视角,虽然在众人高喊白左必须死的现在来看,很难得到共鸣。不过从始至终提醒观众要自己思考,也算贯彻了致力于不让民众被右翼欺骗的左翼扛把子之名了。
  • Ajolote:Elegantly-arranged irony, exaggerated absurdity,以现代性反对现代性。在约翰伯格眼中整个欧洲社会就是被财富/消费主义支配的男性奴隶,从古至今。
  • 渣Vsama:前两集论述观看之道 后两集是作者对古典油画内容意图以及现代广告和的看法就比较仁者见仁 我是很赞同这种反权威和精英式解读的思考方法的 特别是市面上一些艺术类纪录片和相关著作充斥着艺评人华丽又深奥的辞藻和过度解析 油管上有好的翻译版本 国内搜出的在线堪比机翻
  • [已注销]:4集,av10523768。四十多年后的现在看觉得不过时,再过四十多年我觉得也不会过时,其中的一些观点诚然不够客观(导向最明显的就是第二集中的讨论会,居然只找了女人)但绝对都足够警醒。
  • In trance:一直存到现在才看..直到约翰爷子已经过世….喜欢第二集。72年的纪录片关于如何观看,从不同视角看古典油画到当代广告,裸体女性油画的实质应当是真实而非情色隐喻,及广告就是当代艺术如波普。关于艺术的误解性我认为每个人都可以用不同的方式和视角欣赏和看待艺术,它并不一定是只一种特定之道。
  • 非专业梦境侦探:很好的剪辑与传教士式的解说。画的独特性在于silent,surroundings and meanings.还有关于naked和nude的讨论,关于油画的阶级意义与广告的打破阶级嫉妒的欲望的讨论,都很有启发意义。
  • 想成一棵树啾:1.女性形象被男性权力建构,人们想看的不是真实的女性,而是能勾起自己性欲视角下的女性肉体。需要警惕的是,女性被物化而不自知,久而久之默认了这种男性权力的凝视,并认为这是合理的,从而无法活出真实的自我。2.油画被财富视角建构。艺术也可能成为金钱的展览板。3.广告建构起了商品社会的规则,它投射了人类欲望 ,也将这种欲望暗示给所有人,潜移默化地将商品与消费主义合理化,并美名其曰理想生活。
  • 巴布魯斯:喝咖啡的时候怎么凸显身份?1. 和别人喝不到的咖啡 2. 如果1不能满足则用别人用不了的杯子 3. 如果12都不能满足就和别人见不到的人一起喝咖啡。
  • 我们在一九八四:醍醐灌顶。祛魅很重要;女人被看,男人虚伪,一边欣赏女人的裸体,一边道德评判;整个西方油画史,都是私有财产的炫耀;广告是对未来生活的许愿。在当时英语国家,应该很振聋发聩,发人深思,很多东西习惯之后,我们就不能透过现象看本质了。
  • 闻人林:Sex, money. Power. 🙂 Social science for sure, yet very inspiring.
  • 8’5:分为四集,复制、女性、财富和广告。看了一眼片子的时间,居然是1978年,其实这些话题在当下也并不陌生,甚至是常常提起。第一集关于“艺术真实”的讨论很启发我,艺术的复制品还是艺术吗?艺术的独一性制造壁垒,艺术之所以成为艺术并不是因为它所承载的内容,而是来自它的市场价值,来自它的独一无二。这种讨论很有意思。第二集关于女性被观看,很多观点对我来说是熟知的,五名女性观众的讨论更有吸引。
  • 快乐胶囊搅拌机:Painting is silent and still/图像与其他艺术之间的连接;reproduction, nude, wealth and publicity
  • 森川嘉子:特别喜欢约翰伯格的思考和提问方式。包围油画的是金色的画框,画里画外都象征着拥有者的财富,包围广告画的则是当下的我们自己,海报贴满了梦想来安慰你。
  • 阿席达卡:感觉还是太主观,并不是所有绘画都是商品,但好像所有的绘画都逃离不了成为商品的结果。观看不能带主观想法,但不带主观想法的观看也不能称之为观看。说到底还是想怎么来就怎么来😔
  • Evin:生活不堪忍受,活着只能逃避现实,从往昔二次元逃往伟大的艺术之中寻求安慰。
    FOUR:广告制造了一种幻觉,就是一个人的消费力与他的性能力有直接关系。
  • 居无间:观点都来自书,影像介绍更加生动。约翰·伯格将自己的观点分享给身边人,对他们反应的记录算是书本的延伸。同时也说明,洞察力极强的人,他的思想流动本身也是一种影像使用之道。
  • 躲猫猫社社长:1972年的BBC电视节目质量如此之高,作为面向大众的科普,非常好,推荐给每个人,建议加入义务教育。(完全没有现在BBC纪录片那种overdramatic的通病
  • 新野木生:Everything sounds so familiar, yet nothing is really changing …
  • Joan:1. 作为一种媒介的艺术复制品。原作剥离掉价格制造的神秘性,是 absolutely still, soundless, become a corridor connecting the moments it presence to the moment you looking at.. 2. 自然状态的naked和被观看的nude. nude as uniform, not free. 裸体绘画作品中的女性物化。3. 文艺复兴以来艺术作品的真实感与tangible, 是拥有财富的视觉呈现。炫富才是当时艺术品的本质,个别作品是例外,比如鲁本斯的风景画和维米尔的风俗画,其中的光感以及时空的永恒。mystery of light and time, as we look at the stars. 4. the monotonous the present, the more imagination must sees upon the future. Branding是麻醉剂,割裂自身与现实世界。50年前的纪录片。唯物主义国家依然迷醉于物质主义世界中
  • 追忆:四十年前的电视节目,今天看来依然先锋的闪闪发光,用马克思主义理论来分析传统欧洲绘画艺术与现代商业广告,充满了知识性与批判性
  • Antigone:BBC 4台节目,记得以前看个啥采访,嘉宾要谈性的话题,主持人说:没事,这是Channel Four,你什么都可以说。

    收益不浅,同名书得闲也是需要看了做笔记的。看过书后就可以去读本雅明的《机械复制时代的作品》了(第一集就重合)。

  • 冰河月夜:“Be skeptical of it.”–第一集的最后一句。 不知不觉中我们普通人的观看之道已经是被学院派所教化的,好像不去了解作品背后的历史,作者的经历,掌握一堆专业名词就不知道怎么去“看”了。好像在一些仅仅拥有滔滔不绝能力的家伙面前就不自觉地自我矮化。而他们可以说服我们的手段又搭载上迅速发展的媒体快车,解说,bgm,一拥而上就能把人砸晕。
  • arvin:b站看到的,看了3集。非常好的一部1972年的BBC纪录片。词语非常非常的少,但字字精髓,值得反复观看。有机会做些笔记吧。赞叹当时的人,会用那么简练的东西做展示。
  • kidultcc:最喜欢ep04,讲古典传统和现代广告的师承,讲贵族的财富确认与当代人的消费幻觉,讲贫富世界的不可沟通、媒体并置下的触目惊心。无法逃脱用嫉妒来制造所谓“魅力”的宿命。
  • Graceॐ:看完第一集正要对John Berger五体投地时,他在片尾跳出来提醒你,小心这也是被设计出来的。我们的思辨和意志被不知不觉阉割了,他不断地启蒙观众,但从不想代替你的思考。
  • lxqshss:早餐考古完成。仍然不理解的three dreams:the dream of later tonight, the skin dream, the dream of a far away place.
  • Gawiel:1 本雅明 2 male gaze 3 物质财产和占有 4 广告图像;四个小侧面对于西方油画传统进行批判,更像是论述观点的video essay,平实直白但配上图像之后的论述便非常有力。现在看一个很强烈的观感是,原来电视节目曾经也可以做成这样啊。
  • Minmin:这么好玩的电视节目!还是约翰伯格老师厉害。四集从原作与复制品到裸像与女性,再讲到财产、广告与艺术的关系;知识体量丰富,论点发人深省而不给思维设限。
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