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黄金时代免费下载及在线观看

黄金时代

导演: 路易斯·布努埃尔
编剧: 路易斯·布努埃尔 / 萨尔瓦多·达利 / 萨德侯爵
主演: 加斯东·莫多 / 莱雅·赖斯
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 1930-10-28
片长: 60 分钟 / 63 分钟(美国)
又名: The Golden Age / L’Age d’Or / Age of Gold
IMDb链接: tt0021577

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黄金时代剧情简介:


  影片开始是纪录片风格的打斗场面:一群蝎子跟老鼠对抗;接着呈现出游击队跟主教军的斗争;贯串全片多是违反一般常规的视觉形象,而自由的程度也大得惊人 :发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面;极端超现实场面、标新立异的场面交替出现:如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上;基督变成了性虐待狂患者;作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩,当仆人房舍起火,他却置之不理,甚至一辆牛车穿入房间,他也视若无睹;爱人们朝夕渴望相聚,但见面后却感到无所适从,只有进行集体损毁,将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧;两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者,一对爱人的眼睛被挤出,手被咬掉,在一条狭窄街道的碎石上翻滚着,同时可以听见艾吕声音唱到“爱情,爱情,爱情呀!”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的,可以为人们赎罪的东西……

黄金时代评价:

  • via。文:课上看的! 超现实主义代表作~海滩上两只毒蝎相互撕咬,几个坐在岩石上的主教~相互跳接。。。此片绝对是对宗教的批判的极致之作!
  • 儒:一边笑一边“什么鬼”一边惊吓一边惊叹,布努埃尔的创造影响力太大。怪不得Roy Andersson要不停强调自己受布努埃尔很大影响,因为他的风格太明显从这部中汲取太多(片段化、创造幽默和诡异和讽刺的方式),尤其是寒枝雀静里面的很多场景都可以在这里找到直接对应。被继承的开拓者们又有自己的继承源。
  • 麦克阿瑟:非常喜欢布努埃尔的风格,电影需要这样大胆跳跃的思维,这次留下比较有名的镜头算是母牛上床和枪击儿童了,当然这种荒诞有力的批判了宗教对人性的压抑,这应该很对中国人胃口
  • 打道:荒诞和讽刺。男女主角都是主流的反叛者,所以,镜头下的他们是肉欲的,肮脏的,各种意象在电影中穿梭,看起来好费力。
  • BeateZ:通过声音联系空间,通过蒙太奇联系情境。开头用蝎子喻人可能是最直白的部分,之后近一小时天马行空的超现实主义,用最夸张的方式,将人的欲望视觉化。
  • 狂奔的山木:布努埃尔已经不关心意识了,通篇的潜意识,受到先锋派艺术电影运动的影响尤其是超现实主义运动自动书写的影响,他开始关注一些潜在的未被满足的欲望
  • 兀:对现存体制和上流社会进行了猛烈抨击。同时还对性、压抑、死亡等命题作了反思。贯穿全片多是违反一般常规的视觉形象,而自由的程度也大得惊人。虽然片中依然充斥了大量超现实镜头和象征隐喻的段落,但导演的主题意图还是鲜明地展现出来。
  • kylegun:从蝎子行为学纪录片演变至一个罗马城市的文明寓言:以教宗尸骸为奠基,仪式上渎神行为,赶跑闺房母牛,马车横贯舞厅,枪杀顽童,情欲恋足,失败者自杀后坠向天花板;什么都往窗外扔:燃烧的树,教皇,农具,长颈鹿……纵欲者(耶稣乎?)离开恶之堡垒,留下一声女人惨叫
  • 洛:把比喻实体化真的好好笑啊“他讲话就像脸上落有四只苍蝇”然后真的给人贴四只苍蝇甚至还能看见胶带在脸上反光哈哈哈哈侮辱效果猛增十倍,还有发情男女舔圣像脚趾,拿情欲侮辱宗教,最后又拿俄狄浦斯和厄勒克特拉来嘲讽伦理,男人们恋母,而女人们又恋父,好恶心又好好笑哈哈哈恶恶恶。好喜欢布努埃尔一开始决定的“利己主义计较的冰水”这个片名,好可惜没用!
  • 马赛克:Surrealist masterpiece fueled by anti-bourgeois rage.
  • 火娃:8/10。将镜子前梦游、花园幽会的影像与牛铃声、风声、交响乐和嘈杂鼓点相结合,隐喻了贵妇内心骚动的欲望,又提示男主受社交礼仪妨碍情人关系将采取的暴力反抗。顶着石块的人走向顶着书本的雕像,授予人道证书的男子踹倒盲人,古堡内奸杀女人的四个变态扮作耶稣及其门徒,象征伪文化伪宗教的恶心面目。
  • 我们在一九八四:每次看布努埃尔的电影,就是震撼我全家!对资产阶级的藐视和镜头语言的天马行空,都让我既感慨导演思想之深入与洞察,又惊叹形式之震撼与多样!这次上来就是蝎子纪录片,蝎子大战小黑耗子。然后衣着华丽天主教士海边做法,一群劳工群龙无首麻木准备战斗最后纷纷倒下,教士化为骷髅预示宗教缺席!男人因为乱搞被抓,好兴奋的叫声。镜头转向城市宣称是罗马,意味着世俗和堕落!建筑土崩瓦解,教士头顶石头,看广告活了!男主被押到城里,居然还混进了上流社会的宴会!男主寒酸气却虚荣粗辱;上流社会宴会上各个衣冠楚楚,我看导演想说他们道貌岸然衣冠禽兽男盗女娼徒有其表。女主无所事事,广告活了!资产阶级小姐家里母牛上床?小姐看到男主,一见钟情,俩人在花园里幽会,小姐还啃雕塑脚指头,过于色情了!男主还无端大了女主人,女主人又生气又感到羞辱
  • 欢乐分裂:布努埃尔在《我的最后一口气》中说:保留达利的名字,几乎已是象征意义,因为他仅贡献了几个构思,两人合作之路到头;出现保罗·艾吕雅的声音;上映六天爆满,引起右翼抨击和袭击,警方下令禁放50年,一直到1980年在纽约发行。
  • 西希弗的石头:多浪漫的“性关系不存在”的故事啊!那些绝妙的超现实画面处处皆是,舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇,即使年代久远,那些意象仍然很新鲜啊!
  • 阿树:感覺這個片長才真正適合布努埃爾發揮,形式感太強了,尤其是默片與有聲片的結合。當蒙太奇的邏輯被消解,影像忽然變得自由了。宴會戲不就是泯滅天使的前奏?
  • tgm:疯狂地讽刺资产阶级、宗教和性压抑,被禁50年。Godfrey Reggio年轻时看了此片,于是有了生活三部曲。王小波跟他们学的?
  • Sidan:超现实主义和荒诞现实,蝎子的记录,房间里的牛,公爵脸上的苍蝇,雕塑脚上的蝴蝶结,血流不止的眼睛,不可预测和解释的人类行为,从窗口中被丢弃的一切,鼓声,头疼,被禁止被放任的欲望。都是荒唐。对资产阶级的家庭社会和宗教的讽刺和批判。
  • Dodo™:这蒙太奇切得我完全没有思路..反逻辑反常规,讽刺玩得很闷骚很隐晦,有几处黑色幽默可以达到暴笑,dali et bunuel 是同班同学乜?
  • 小楼🌈:值得研究其中的隐喻。看完就知道为什么当时被禁了——反宗教、对上流社会礼仪的嘲讽:在宗教雕像下显露的欲望(男女人之间的亲吻抚摸和女人吻舔雕像的脚趾,嗯你们懂的),对宗教的不敬;资产阶级宴会给了不小心泼自己水的妇人一巴掌;开枪打死活蹦乱跳的熊孩子,等等。很多有内涵的桥段。
  • Lee枣糕:典型的超现实主义影片。布努埃尔试图用弗洛伊德和卡尔.马克思等人的学说以及存在主义来说明世界。在片中,象征和譬喻手法得到了更加广泛的运用。这些隐喻可以看出编剧对社会的批判。
  • Augers:可以说释放欲望的美学从[一条安达鲁狗]走了出来,布努埃尔变的更加直接和尖锐.扔主教和天花板尸体最为诙谐,十字架昭示教会的嗜血本性.床上奶牛,舔舐足部的少女,穿插的纪录片段落还是可以联系主题的(蝎子/火山-教会)
  • 鲜有废客:历史在性爱中遭到解构。城市发源地、历史变迁成为一种随意安插的符号,更多的文化对比和突兀画面让影像具有了讽刺的力度。性欲被抑制是最为直接的表现层面,然而更为深入的是,中产阶级文明和贵族生活是布努埃尔最为冷嘲热讽的对象,虚伪、双面,衣着亮丽,却又丑态百出。
  • 三十:电影本身不太好看懂,但是如果结合布努埃尔本人风格、达达主义以及当时历史的思潮便能够一窥影片所要追求的主题(或是无主题)和艺术诉求。与其说这部先锋电影有很多旁征博引,不如看电影如何使用这些引用,让它们组合并相融在一起,形成各式各样的转喻。作为艺术作品,电影更像是布努埃尔对他所理解的历史和现实的自我表述,欲望和社会阶级的怪诞幽默,形成一种独特而华丽的讽刺体,诉说布自己的政治主张。
  • Rain And…:关于资本 关于“黄金时代”,一个俯拍的镜头下 汽车拥堵的街道 拔地而起的建筑,随后一个画面既是坍塌的房屋。一头睡在床上的牛,在Party上穿行的马车,大火窜出却无人理会被灼伤的女佣,楼下传来枪声 一个男人射杀了自己的孩子,即便这样他们也仅仅是看了一眼然而依旧是面无表情冷眼旁观,经过了《一只安达鲁的狗》布努埃尔从这时起,便开始以自己的方式批判作为看客的 冷漠的 麻木不仁的中产阶级社会,以暴力呈现暴力,以更加直接的暴力呈现内在的冷暴力。
  • 冰红深蓝:1.永做不成的爱,一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置,交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖:前半部4次莫名踩踏或踢击,令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗],天花板死者,扯棉絮,扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首,四人纵欲收尾。(9.5/10)
  • 太阳照常升起:比安达鲁狗温柔得多,也更成熟,更尖锐,却多少少了几分纯粹:超现实主义究竟是目的还是手段,这是一个问题
  • 淋酒:无论篇幅,制作水平,画质,音效,都无法评价,但是看出布努埃尔的风格初现端倪,大量超现实元素的作用,在后期也开始转化为点缀,点缀到让人脊背发凉
  • 陆支羽:世影史:这是布努艾尔继《一条安达鲁狗》大获成功之后,创作的第一部超现实主义故事长片。其主题仍然是前一部电影的美学延伸。影片描写了一个男人与一个侯爵的女儿之间疯狂的爱情,遭到现实中警察、上流社会等多方面的磨难,尤其是教会的“棒打鸳鸯”,对现存体制和上流社会进行了猛烈抨击。
  • 洛伦兹不变换:一半默片一半有声,超现实主义,想象力超绝,只感觉总有一股荒谬感和讽刺感作祟,情欲和暴力肆虐,难求甚解。
  • Wintermute.com:如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众,反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占,体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂,救世主即杀人不眨眼的魔王?
  • 汉娜福德:把假的当成真的来强调,它即成为真。过去与现代、寒酸的土匪与奢侈的贵族、宗教与色情、礼仪与暴力,没有过渡,内容与风格不合逻辑地拼贴、混杂在一起,最终形成一个“黄金时代”的万花筒,展现出荒芜和罪恶的总体感觉。
  • 康报虹:布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面,不断摇摆于现实与幻想之间,这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力,让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性(也许源于我们对叙事惯例的依赖)。诚然,《黄金时代》中的每一段影像都是重要的,但却不是完成拼图游戏的一组组单片,布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事,只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。
    这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象,《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”,其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”,这些在《黄金时代》中都有体现。
  • 津五渡:还是难懂,一种美学风格,超现实主义。布努埃尔用破碎的梦境呓语,看似隐晦实则直白地对阶级和宗教进行尖锐的讽刺和批判。
  • [Deleted]:传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于,让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑;NYFF57 Lincoln Center修复版放映,最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话,这个倒可以等修复版公映后再确认一次
  • haize:高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影,但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
  • 柯里昂阁下:欧洲先锋派的余温,布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发,对宗教、资产阶级、情欲(癖好)的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续,同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻,脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症,迎合当时的艺术潮流,更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作,更重想象力表达,而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
  • Muto:不要妄图在布努埃尔梦境般的《黄金时代》里找到任何科学意义上的逻辑,这位超现实心理学家就是要你在云山雾绕的意象中咂嘬出讽刺与批判的味道来。从生物自然跳切到人类文明,这部暗示性的作品所有优点都体现在剪辑方面。一场场梦魇被原汁原味的搬上银幕,它以一件现代艺术品的身份恒定在遥远的30年代。
  • 梵:虽然是有声片,但还是受默片的影响非常强。Luis Buñuel是一个难以定义的艺术家,我们今天看到的是一部一上映后就被禁了50年的片子。(是不是有了Buñuel开场先拍蝎子再拍人,才有了2001太空漫游的猿人和后来的星际?)
  • pinkcappu:布努埃尔总能把超现实主义中最不协调的部分加以抒情化的表达。如同安达鲁犬中流浪汉的童年之死。童年的死亡并不是人类真正的死亡,孩子涂着鲜艳的唇膏在熙攘人群中落寞的拨动断手,这是回忆还是梦境?无论我们生活在昨天,今天还是明天,我们都会生活的一样容易——在已然被打破的“时间之流”里。
  • 水木清华:对于超现实主义的影片,最好不要去强制解析其中的联系意义。就好比一条安德鲁狗,创作者本来就没有抱着有意义的态度来创作的,结果,观众却从各个角度去阐释,有从性压抑的,有从反叛传统的。超现实的,贵在实验,不在于其中的意义。
  • 吞火海峡:1、现世意识的表象阻挠了青年男女的和谐性爱,所以超现实主义要把这一切砸碎烧掉!2、布努埃尔和达利就加拉女士(后来的达利太太)“屁股前面两腿之间那块地方”的面积心生不和,间接导致达利退出本片创作,可见先锋们也没做好理论实践的统一。3、本片的风格的确如达利所言,“像一部美国片”【9↑】
  • Devin:极其复杂,极其难以解读,我觉得布努埃尔在电影里一如他所擅长的,彻底的磨灭人的道德,理性,更多的让人类归于本能、兽性、私欲。在布努埃尔的超现实世界里,梦境比现实更接近真实,人物比白痴更愚蠢,一切生命成为本能的奴隶,毫无道德可言!
    我归纳这部作品即是一种讽刺层面的性本恶,几乎影射囊括多数群体!布努埃尔在这部作品里热衷于毁灭人们所信仰,道德所尊崇,理性所认可的一切,无论阶级、人类、欲望…
    最后,不得不提,布努埃尔对演员的控制和运用是(我已知的)影史之最!
  • 电个爆炸头:路易斯·布努埃尔在离开达利之后的处女作,片名《黄金时代》所表露的讽刺意味可以沿用至今。在这部片子里超现实主义,各种意象和隐喻横飞,可以说它是一个基点,一个雏形,日后导演所有作品所想表达的思想,所使用到的手法,朦胧的欲望也好,自由的幻影也好,资产阶级的审慎魅力也好,宗教三部曲也好…你都能从中窥探一二。因此,这也可以是一个没有戏谑意义的,属于路易斯·布努埃尔本人的黄金时代的开始。
  • 千樽:资产阶级以其所谓的文明道德扼杀了人的性本能,而天主教会把人的性本能扭转成对宗教的爱,然而,没有正常环境的性不是嬗变成自私与破坏,就是堕落成淫乐和虐杀。
  • Feline:一旦开始上流社会的俗套和繁文缛节,女人就失望了。一旦表现出破坏和暴力的时候,女人的情欲就被刺激起来了。女人真是素朴的人类情感的代表啊。
  • 费又穆:弗洛伊德认为,梦的本质是潜意识愿望的曲折表达,而电影作为一场梦,自然也无法获得完全理性的解答,但是从中却能窥出布努埃尔的潜意识阐发,那便是对资产阶级、对宗教信仰、对传统道德的嘲弄与反抗,以及对性本能的伸张
  • 非虚构:电影剪辑史:布努埃尔降低叙事期待的同时,在本质上创造出了非线性的情节。可以用新角色代替原有角色,或为原有角色增添新目标。这种非线性对观众来说往往是沮丧的,但是这为故事开辟了新的选择,为观众带来了新的体验。
  • 赱馬觀♣:布努艾尔曾经到过好莱坞,但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人,被定性为左翼份子,上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格,说布努埃尔是世界最伟大的导演之一,不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除,可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
  • 秦风无衣都有:这没啥可看的,看完后只记得开头的蝎子大战老鼠,中间的宴会,一男一女在外边亲亲我我。我解读不出来也不想去解读
  • 黑尾侯爵:再看一遍。布努埃尔的神级之作。不乏大胆的情欲描写,比如女人舌吻石像脚趾,包裹的无名指,奶牛和广告画。从一开始就是从被压抑的情欲出发,影射了当时宗教伪善与社会阶级矛盾的冲突加深,尤其是最后部分。拐骗思春少女,欺凌老弱甚至教宗,男主象征着暴虐贪婪的底层坏痞子政治上的投机主义者,与女主父亲的纠葛则更像是其阶级与原有权贵之间不可调和的矛盾所造成的必然冲突。联想到梵蒂冈和拉特兰协议签订的历史背景,不难想见以超现实手法对当时意大利FXS主义所做的讽刺。
  • Lsife:这个讽刺得比较直白。。。布努埃尔对资产阶级和宗教的看法一直是不变的啊。达利什么的超现实主义实在是我的菜。其实也不求什么隐喻,梦境就够了!
    不过还是稍微有点拖沓
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