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方形

导演: 鲁本·奥斯特伦德
编剧: 鲁本·奥斯特伦德
主演: 克拉斯·邦 / 伊丽莎白·莫斯 / 多米尼克·韦斯特 / 泰瑞·诺塔里 / 克里斯托弗·莱索 / 玛丽娜·希彭蔻
类型: 喜剧
制片国家/地区: 瑞典 / 德国 / 法国 / 丹麦
语言: 英语 / 瑞典语 / 丹麦语
上映日期: 2017-05-20(戛纳电影节) / 2017-08-25(瑞典)
片长: 151分钟
又名: 方寸见人心(港) / 抓狂美术馆(台) / 自由广场 / 魔方 / 方块 / 广场
IMDb链接: tt4995790

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方形剧情简介:


  克里斯蒂安(克拉斯·邦 Claes Bang 饰)和妻子离婚后,带着小女儿(Lilianne Mardon 饰)开始了全新的生活。克里斯蒂安在一间艺术馆里担任策展人的职位,最近,他正在筹划一项名为“方形”的装置展览,希望宣扬一种人人平等互助的积极向上的理念。

  一场意外中,克里斯蒂安的手机被偷了,通过GPS定位,克里斯蒂安找到了偷手机的小偷所居住的公寓,深夜里,克里斯蒂安向该大楼的每一户居民家的门缝里塞进了一张指控书,哪知道这不经思考的举动,为他惹出了大麻烦。为了宣传展览,克里斯蒂安找来了传媒公关公司的代理人,哪知道这两个不靠谱的男人,很快就将这个展览搅成了一锅粥。祸不单行,克里斯蒂安和女记者安妮(伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss 饰)之间的一段露水情缘让安妮对他展开了猛烈的攻势。

方形评价:

  • 王写写:猩猩表演者大闹宴会震撼有力。跟片中的方形一样,影片承载许多命题,也都表达得非常完整,实属难得。对现代艺术的质疑,对阶层对立的警告,对人际关系的讽刺,以简驭繁,鞭辟入里,图征意味明了。镜头用的极为漂亮,几场戏就像四格漫画般幽默,音效处理令人震撼。照这样下去,鲁本怕不是下一个伯格曼?
  • 皮革业:其实跟什么白左、西方、知识分子的关系不大,说一套做一套,提上裤子不认,这些难道不是放之四海的人之本性吗?要说缺点,最后救赎的意图太明显太投机,一下让讽刺打了折,好在引用了Candy Crush音效,顿时提高了几层楼的好感度。
  • LORENZO 洛伦佐:非常犀利,尴尬癌爆发。处处担心自己不政治不正确,与人相处宁可保持距离,这是欧洲尤其是北欧西欧自诩人类指数高度发达地区的通病。最喜欢抢避孕套的段落,最佩服大猩猩暗喻难民的段落。然而短故事虽精彩,段落间却有点脱节不够连贯,讽刺深刻却又巧妙地躲过了要害,若能再锋利一点可能就是杰作了。
  • 何倩彤:有戲劇化成份,但藝術品和場景設計到位,不少心領神會的笑點。但主角這個職銜應經常出國才是。電影也沒刻劃藝術界的人際網絡。生活一定不只有上司和下屬。主角竟完全沒有同輩的社交對象。最大的懸念:小男孩不是被父母禁足的嗎,為何可以半夜跑去威脅男主角!!!
  • 二十二岛主:平遥影展第2场。近年看到的上乘的讽刺佳作,虽然有人批评它的表现形式过于浅薄,但不得不承认,它确实激发了所有当代人,尤其是自诩具有社会地位者的一切焦虑与恐惧,也将不堪与鄙夷完整地呈现在银幕之上。宴会厅一场戏中的表现爆发力与反衬对比戏剧效果极强,整体风格表现也像片名一样幻视感浓重。
  • 朝阳区陆依萍:当之无愧的金棕榈大奖(每分钟120击一点都不冤)!#导演进步真的太惊人,谁能想到前年还在拍《游客》的新人,今年就成为大师级别的导演#
  • seabisuit:如果理论家们还没有想出用什么新的主义来定义当今,那这类新型的电影也许可以,镜头直对引领社会的精英中产,因为是在艺术界和有些罗伊安德森的风格比去年同类的厄德曼要反映的问题更丰富更高级,而尬点和力度更甚。联想到我们这之前所鼓吹的远离垃圾人保全自己,如此政治正确只能催生更多的高智怂逼。
  • 皮皮兔:艺术圈的自我沉醉可以到达一个什么样的程度:吹嘘自己所从事的事业对人类现状的思考深度及前瞻性并沉浸在这种幻想的泡泡(The Square)里,却看不到真实的世界是怎样,或者根本不愿去看。在对方形的展品描述的一遍遍重复下,这段一开头显得深邃的文字在结尾变得脆弱可笑,不堪现实的一击。
  • 亵渎电影:还是很厉害的,用艺术撕下了现代社会所谓文明的外衣,讽刺的不只是片中那帮搞当代艺术的人和他们的作品本身,还有我们所有人,而且黑的很有品味。生活中越是有文化的人越是如此,凡事有个一个价值观上的政治正确在左右着你说出来的话,那并不是你的真实想法,可能也并不是你的本意,但那是所谓的文明。
  • 儒:文本之复杂我也是叹为观止,感觉上一次看这么错综复杂的片子还是《家宴》(也是北欧…) 可能因为题材太当下,复杂的线索稍显凌乱,但瑕不掩瑜。PS. 美国大妞的那句 “ahem you really think highly of yourself…” 在日常吐槽里太好用了
  • MR.Charles:瑞典现代社会的浮世绘 导演个人尬尴美学延续 upper-middle class的自我检讨与审视 又是被反复探讨的话题 是生活方式定义社会阶层 还是社会阶层用别样的生活方式来区别自己与别的阶层 设计议题较多 观众讨论的空间也极大 核心还是现代摩登社会的道德拷问与信任危机 特别是在面对难民潮的欧洲
  • 谢飞导演: 在平遥国际电影节上看了一半,最近在网上找到资源才看完这部获得金棕榈奖的长片。不同凡响的风格,碎片似的结构,让观众一时难以看懂。不过耐下心想想,这还是部有内涵、有创新的作品。比起获得今年奥斯卡最佳外语片奖的智利的《普通女人》来说,它更值得被肯定与研究。
  • 安德烈大叔:精准高超的讽刺文本,方形既是西方现代文明自欺欺人的心理安全区域,也是白左们的道德困境在所。看似自省实为逃避,看似坦诚实则缺失信任,两者界限之间的微妙区域冠以艺术之名表现,变成了某种极其难得的幽默。这种是对创作者会有启发的优秀文本,金棕榈实至名归。
  • 大海里的针:欧洲三大的片子通常都比较难懂,因为当亚洲电影还在探讨民主、平权问题的时候,欧洲电影已经开始思考过度民主、过度平权产生的问题了,明显领先我们一个阶段,甚至领先于好莱坞。难怪当好莱坞反性侵运动如火如荼的时候,欧洲电影人能站出来指责好莱坞是矫枉过正。本片算是抽象版《杰出公民》。
  • 朝暮雪:社会就是一个巨型的方形,方形之内,你受到束缚;走出方形,才能得到自由。
    方形可以代表收入、阶层、社群、行业,也可以代表面子、身份、形象、尊严。
    方形是相对的,整个世界就是无数个方形构成。我们同时在无数个方形之外,同时也在无数个方形之内。我们画地为牢,无时无刻不受到方形的羁绊。
  • 方枪枪:4.5,各方面都很出彩的作品,有有趣的情节,有让人思考的问题,有各种反讽和隐喻,整部片子就像是个万花筒,每个点都能单独拿出来探讨,关于人性的抨击和人与人之间关系的表达,比起《游客》,这部电影中导演更杂糅了更多的表达和对社会的思考在里面。一种个人感觉,导演似乎对社会学有颇有研究探讨。
  • SydneyCarton:前面的地图炮很棒,最后15分钟又回归北欧娘炮了。来个去移民区道歉,被打劫被捅死,俩女儿被强暴,这故事就顺了。还是不敢触摸边界,只敢来点“拉比阿訇共同抵制”的乡愿。三星半吧,但比托尼厄德曼好看多了。
  • Tofu:今天早上我起来收到邮件, 丹麦移民局准备取消我读到一半的硕士学生签证. 但是我心想, 我这辈子真的再也不想回丹麦了 – 这个everybody is low-key to evident racist + hyper hypercritical的地方, 这部电影是太准了 – 每个我认识的丹麦人, 他们一点也不在乎把你的人生毁了.
  • 小月:馆长亦凡人。衣冠楚楚的卫道士尴尬的处理自己遇到的事件,与平凡民众并无区别。一夜情、摧毁的艺术品“重建”、丢钱包的烦恼、炸小孩视频等等,一切道歉都显得来得太迟,已经无法补救。他们道貌岸然讲着自己都搞不明白意思的话,面对粗暴首先展现的是恐惧脆弱。
  • Mr. Infamous:中产阶级及知识分子的腔调与嘴脸,不同层级、性别的偏见与嘲弄,用一种戏谑的尴尬以及破功的端庄来缝制。事情总是朝着意想不到的地方分崩离析,随之维持着颜面的种种信任、尊严、艺术也都产生了质疑的距离。演员和配乐都很赞。 确实很有金棕榈相。套套那段,好笑且又很多解读空间。四星半。
  • JoshuaLi:中产虚伪道德观在方形的视觉概念中体现的很明显,典型中产知识分子主角执着于形式上的补救而忽略现实最终无法完成自我救赎的叙事结构,是影片对中产阶级逃避自身道德责任的现实的视觉转化,如同那只扮成猩猩剥除了中产精英虚伪文明外衣的艺术家,奥斯特伦德的新作是近几年政治与形式上最激进的影片之一
  • 米粒:重看还是觉得精彩绝伦。恰到好处的幽默,一场接一场火花四溅。最好的还是这个角色:博物馆策展人,有光鲜的生活、体面的工作、帅气的外型、自恋自私自觉高人一等却需要在商业、社会和艺术间找到平衡。奥斯朗眼中的瑞典显然分化是严重的,而解决的方式显然不是一句“社会需要改变”就能说完的
  • 谋杀游戏机:戛纳错过的金棕榈,没想到在平遥邂逅了另一个译名,个人觉得译成《框》更好。最喜欢片中无处不在的、微妙的尴尬、讽刺与幽默,如同一件强加概念的现代艺术作品一样,撕烂了中产阶级看似精致完美的伪善面孔,表达了人际关系理想与现实间的困惑。宴会野人那场戏很棒,俯拍镜头有装置美,连孩子演技都很好
  • 阿暖:为什么北欧人拍中产阶级知识分子的焦虑和尴尬,总是逃不出罗伊安德森那一套……开开心心地笑一场,然后就全都忘掉了。所以,现代艺术是不是“有用”的呢?
  • 桃桃林林:四星半,这是一部属于知识分子的喜剧,知识分子更懂,讲的也是知识分子的尴尬与自嘲。而尴尬也是构成影片笑点的主要因素,它讲了很多的知识分子和体面人的尴尬与他们引出的笑点。而最后一部分,则让这种嬉闹,从片中人的尴尬持续到观众,你才发现,被讽刺的可能不只他们,虽然会有点生气,但还是厉害。
  • 徐若风:4.5 如果苛刻些,完全可以批这部片姿态手法与其内容主题是完全背道而驰的“抖机灵影节特供拿奖片”,严重点说甚至让人瞬间产生“当XX还要立牌坊的感觉…但如果完全抛开这方面不谈,各元素间的圆融组合实在是太迷人,完胜《托尼厄德曼》《疯狂鼠》之流,看得非常享受。
  • Salzig:太棒了,和我今天经历鲜明类比。我们的同情心到底能走多远,我们的self-justification有多强大。从男主到伊丽莎白莫斯,从freedom of speech/trigger warning争议到,从社交网络到舆论,从power play到bystander effect,从演员(晚宴客人是不知情的瑞典上层)角色到观众,这片子把所有人都黑了一遍。
  • 陆支羽:4.5。1.自由广场,并无自由。2.鲁本从现代艺术视角探讨当世人类困境,值得被金棕榈表彰,即便整体呈现上显得冷涩。3.对中产、白左、移民的群嘲,尤以宴会野兽那场戏最为过瘾,上次得见这般奇妙戏码,还得追溯到布努埃尔。
  • 张大水:方形里就是白左崇尚的平等自由。无政府主义,关怀弱势群体,电影用这些他们宣扬的打他们的脸。当代艺术的高级黑,开始提到的只要任何东西在展厅里出现就是艺术品,我想真正的艺术品可以让任何一个空间变成展厅。男主以及家里挂的画太像olafur了。传统雕像的坍塌而很多新艺术真的该原地爆炸。
  • 哪吒男:在北大看的,影院全场笑声连连,记者控诉打压言论自由、自我审查(其实这是一个笑点)之后,现场再也不笑了。这一刻我觉得银幕就是那个方块。
  • 帕拉:标志性的固定长镜变短,运动镜头增多,画框外对白很有特色,极简的欧式取景和北欧家具风格一致。通篇嘲疯得厉害,单段看起来都很有冲击力,整部看后却觉得重复性点题反而削弱了观点,总之还是在某种程度上使白左和精英现形了。[B+]
  • Derridager:基于丰富文本的激进讽刺,用“方形”象征无形的社会界限。居于内的先是人,再是中产阶级;处于外的是非人类和弱势群体,内为了体现自己与外的差别,便开始建构“他者”用来对照自己,方形便是这种建构的法则。电影就是着眼于这个界限如何被打破,建构者在法则被打破时狼狈尴尬的过程。
  • 弗朗索瓦张。:处处让人想到托尼厄德曼,在表现中产阶级的尴尬洋相上更近N步。可惜片子的单身日记体使得节奏松散,有点感觉在看youtube讽刺小视频合集。结合上一部《游客》可以看出导演到这一部想要发扬自己长处的小心思,但由于感情的缺席,苍白了些。
  • shininglove:这部片厉害之处在于,瞄准了尴尬的人性时间差,把平日司空见惯的行为放到高对比的环境中戏剧性呈现,亢奋处抽离,闪光后断电,满地垃圾配古典音乐,故作高雅时兽性大发,难民乞丐有多冠冕堂皇,知识分子就有多落魄不堪,形式感上完全是反打方向盘,手法是自信地拧着来。
  • 胤祥:片名应该翻成「方块」啊。导演为了黑移民或者难民,先把当代艺术和白左往死了黑,也是够拼的。这片跟「寒枝雀静」感觉好像,但并没有罗伊安德森那么强大的体系,显得拉拉杂杂的。不过喜剧上还是比罗伊安德森热一些……
  • 乍暖:7.5/10。尴尬与自嘲,好几幕都忍俊不禁。野兽表演,炮友逼问,发火的男孩,可回味的点很多。但形式感过重,骨子里透着一股自恋感。
  • 刘小流:“把你的包放在展厅里,就算艺术品了吗?”大量尴尬、自黑的段落,似乎都在说:艺术最好的展现方式是艺术家的不在场。艺术家会喊个理念说要克服偏见,真让知识分子层的艺术家跑到底层街区,还不是宛如进战场一般恐惧。把艺术家拉出来解释艺术、观察他的行为,那“艺术”就只能是一地鸡毛了。
  • 文西:现代知识分子在社会的种种无力感,虽然没有难民出镜却给出了欧洲难民问题最好的隐喻,各种戏虐桥段飞上天,文明如何去对抗无知和暴力,无中生有的求救声,就像哈内克躲藏中的隐藏摄像机,而这个问题的答案也只能寄期望到下一代了。
  • 舌在足矣:极致的讽刺但并不cynical,场面调度大赞,最后高潮的宴会戏几乎是让观众一起接受挑衅,这样的影片实在是太切合当下了
  • brennteiskalt:如片中那件同名艺术品一样,The Square最终也像一件当代艺术品,用它的存在感逼迫观众思考自己与空间的关系。人们幻想在四条线框起的方形内能找到安全和信任,但现实中这个阶级和艺术方块总是被攻击地千疮百孔。批评本片角度过多缺乏结构的声音并不成立,这样的拼贴感正是当下艺术复杂和杂糅的特点。
  • 欢乐分裂:升级版厄德曼,高级尴尬美学,布努埃尔在21世纪的回魂;把中产阶级的精致生活升华成一场演绎艺术概念的行为主义,从布展的主动者到现身于大众视野的被展品,生活才是最大的玩笑,讽刺力量十足,冷幽默处处,如坐针毡;剥离衣冠楚楚,不外是执画笔咆哮的猩猩,「人性」在「兽性」面前的软弱虚伪。
  • 木卫二:荒诞尬片。有好多场戏,拍得特别好,譬如手机钱包瞬间被洗劫,永远处在火山爆发状态的小朋友,还有海报上的野兽暴走夜宴。但组成一个整体时,电影昭然若揭的说教、和解和反省姿势,始终让人觉得知识分子的陶醉情趣太浓——就好比居家猩猩这一元素,我看到的,却只是一通老套陈词。
  • 基瑞尔:底线是,超两个小时不感觉累/困/退场或者有任何抵触的情绪,那就成功了一半(参考去年的Toni Erdmann和American Honey)。精彩在于对生活的细致观察,不然对于艺术、精英阶层那些眉角与尴尬不会展现得那么淋漓尽致并且引人发笑。男主西装架子很帅很帅,Elisabeth锦上添花,就是后半部分有点“尬”。
  • whackamole.zyy:我很废的一点是,看到喜欢的片子只会说 …… 喜欢啊!!!!!!!!!!!!!然后不喜欢的片子下笔千言。
  • 同志亦凡人中文站:近十年来最有趣的金棕榈,就像一面中产阶级白左的哈哈镜,照出了西方精英人群袍子下的小。导演对“嘲”的尺度把握得刚好,打脸的同时放过了要害,基本上就是要你一脸尴尬而又不失礼貌的微笑,难怪会讨评委的喜欢~(看出是粗剪版了,再改改可能更好)
  • 寒枝雀静:A/ 华彩段落不少,部分同意“廉价反思能力的自恋”,太多议题要么仅以段子点到为止,要么处理得参差刻意隔靴搔痒。因而线索更多层次更丰富反而成了短板,只有夜宴一场戏足够惊艳。声音的精准控制算是优点继承。/ 魔方这个概念实在太好了,这一概念影像呈现也够克制,加分。/改五星,之前低估了。
  • seamouse:就该叫魔方。从一开始对馆长的采访,就摆明了以圈内真实状态嘲讽模棱两可的当代艺术圈,继而一个个高潮的,堆出白左和移民,权势和女人,病毒营销与道德边界,行为艺术和高雅赏析的对立冲突。同样是小品堆积成的电影,就是显得高级。
  • hsein:雖通過影展口味篩選,這仍應是近幾年最有獨特性的金棕櫚,不只在夠直接夠敢夠銳利(夠“直接”已欣慰),也在於夠好看(遙想看著他老師拍的瑞典經典電影時的尷尬)。不論是陳述道德沒有高點、自以為站在道德高點、或強迫觀眾承認道德有/沒有高低點等的種種傲慢,我更欣賞結合“現代藝術”的巧妙。
  • 内陆飞鱼:紧张,严肃,活泼,幽默,讽刺,坏坏地一本正经,鲁本·斯特伦德左右逢源,随性尽兴,拍得更自由了,很厉害。
  • 西楼尘:街上的乞讨者呼唤救命,我们对出卖尊严的廉价表演视而不见;房内的小婴儿哭闹不止,我们对司空见惯的撕心呐喊充耳不闻。有人冲出来窃取信任,有人咒骂着透支关怀。当野兽跃上餐桌,我们沉默着围观盘中之餐;当女孩踏进方块,我们兴奋着参与信息狂欢。现代人的道德困境与信任危机,觥筹交错中化为笑谈。
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